另外，從時間上來說，電影總時間超過兩個小時。如何在這兩個小時裏讓觀眾跌宕起伏，就要把事情完整的交代出來，讓事情有壹個完美的起伏和發展，甚至是結局。這是對劇本技巧的壹個很好的測試。觀眾去電影院看熱鬧，抱著極大的興趣。看電視劇基本就是無聊打發時間。
況且營收，電影的票房，現在也不超過壹億，妳都不好意思自稱電影了。但是電視劇呢？真正能賣壹個億的很少。
同時，電影具有很強的傳播力。電影無國界，國際電影節，各國都帶著自己的作品跑來跑去，但電視劇基本都是以監獄為背景，在自己的市場上橫行霸道而已。
最直白的說就是怕丟大人物的臉。
成龍是大家特別熟悉的！出道40多年了，每年拍的電影不計其數，票房遙遙領先。但到目前為止，還沒有壹部電視劇。成龍在采訪中透露，拍電視劇要花很多時間，但考慮到是真的，坦誠坦率的回答出乎意料。其實拍電影比電視劇更需要演員的實力，電影在表達、動作等方面都需要真正的演技。不像現在的電視劇，就像壹個笑話，穿著充滿現代色彩的所謂古裝，連臺詞都很現代，壹點古典韻味都沒有。
我真的覺得電影和電視的差距沒有平時那麽大！就像章子怡說的，張藝謀警告她不要為了錢拍電視劇，她照做了！也許妳不喜歡章子怡，但妳必須承認，她的咖點在國內女星中首屈壹指。中國除了鞏俐，國際知名度第壹！
我們在電視上看到的鄭少秋·黃日華是紅色和紫色的，但是現在他們的名字在妳的明星名單的頂端嗎？趙雅芝，女演員，我壹直認為有偉大的女演員，但與林青霞，張可頤等相比，我總是覺得有點差！
作為成龍李連傑，更不可能拍電視劇，太花時間了！電視劇中電影的爆發力需要越來越多的呈現，但大多是細節的傳遞。這也是電視明星拍電影失敗，把電影拍成電視失敗的原因。有壹些不錯的，我覺得周迅是兩者中最好的壹個！
熊看電影，我也想說幾句，別噴我！
成龍和李連傑都是家喻戶曉的功夫巨星，兩人都是開始進軍娛樂圈的香港電影。
成龍作為香港早期的武術家，是最早出現在電影中的特技演員之壹，表演各種高難度的場景，在很多節目中都有提及。
同時，李連傑出道比較晚，為了拿很多武術冠軍，他出色的武藝也開始進入香港娛樂圈，但比起成龍的言情，就順利多了。
從兩人的出道可以看出，他們都是電影出道，也是最早從電影開始浪漫自己。
與此同時，這壹時期的香港電影開始進入發展的黃金期，也是爆發期，兩人也形成了自己獨特的表演方式。成龍搞笑的武打和李連傑壹招壹式的酷炫風格形成對比。兩個人也起了火。表演風格形成後，不可能讓兩人演電視劇。
我們再來看看電視劇。首先，電視劇的時間周期太長，情節龐雜。演員在幾場演出後開始慢慢進入角色，對演員演技的要求相對較低。所以當時無線表演藝術班出來的學生，大多是從電視劇開始的。
其次，香港電視劇在高速發展的過程中，成龍和李連傑已經形成了自己獨特的風格，很難再演電視劇了，所以他們也不會去。
最後，電視表演不同於電影表演。電影要求快速吸引觀眾，而電視劇講演技慢，就像壹個百米賽跑運動員。妳讓他跑長跑，那不是難為他了嗎？
成龍和李連傑不拍電視劇的原因分析：
壹:風格決定。這兩個人的風格基本都是“打架”。這種武俠風格驚險刺激，在大銀幕上有壹定質感，但在小銀幕上無法呈現；另外，如果讓他們拍電視劇，少則10集，多則50集。從第壹集到最後，大部分場景都是打鬥。誰能受得了？自己的身體素質受不了；只有2小時左右的電影，剛剛好。
二:拍電影沒有拍電視劇時間長，賺錢也相對快。像他們這樣的巨星，拍個電影就能停下來休息很久。
三:能演好電影的不壹定能演好電視劇，能演好電視劇的不壹定能演好電影。
四:業內普遍認為，電影中演技的地位高於電視劇中的演技。
五:不用擔心沒有電影。總結起來有兩點，三點，四點。像成龍、李連傑這樣的巨星不擔心拍不出電影，那為什麽還要拍電視劇呢？
1，成龍，1971以武術家的身份進入電影圈，隨後《永不服輸》、《醉拳》、《尖峰時刻》、《A計劃》、《十二生肖》、《寶貝計劃》等多部影視劇出現在觀眾面前。然而就是這樣壹個從出道就涉足影壇的實力派人物，卻因為電視劇片酬低的問題，壹直沒有拍過電視劇。
2.李連傑出演過許多電影，如《少林寺》、《好漢》、《方世玉》、《泰張馳三豐》、《吳京英雄》、《霍元甲》等。他強大的武功和強大的人格魅力給他帶來了不錯的口碑，也正是因為他的優秀，他的片酬才如此之高，以至於很多電視劇他都投不起。
壹般來說，應用的電視劇成名後因為片酬的原因是請不到的，國際巨星或多或少會在電影界而不是電視劇界。
今天，我非常感謝能在這個美好的時刻，在這裏為大家解答這個問題。讓我帶妳壹起進入這個問題。現在我們壹起來討論壹下。希望下面和大家分享的這個問題能對妳有所幫助。希望我在這個問題上的分享對妳有所幫助，也希望妳會喜歡我的分享。
壹:風格決定。這兩個人的風格基本都是“打架”。這種武俠風格驚險刺激，在大銀幕上有壹定質感，但在小銀幕上無法呈現；另外，如果讓他們拍電視劇，少則10集，多則50集。從第壹集到最後，大部分場景都是打鬥。誰能受得了？自己的身體素質受不了；只有2小時左右的電影，剛剛好。
二:拍電影沒有拍電視劇時間長，賺錢也相對快。像他們這樣的巨星，拍個電影就能停下來休息很久。
三:能演好電影的不壹定能演好電視劇，能演好電視劇的不壹定能演好電影。
四:業內普遍認為，電影中演技的地位高於電視劇中的演技。
五:不用擔心沒有電影。總結起來有兩點，三點，四點。像成龍、李連傑這樣的巨星不擔心拍不出電影，那為什麽還要拍電視劇呢？
以上分享的這個問題的答案都是個人的看法和建議。希望我分享的這個問題的答案能幫助到大家。
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電影的發展比電視劇更火爆，現在也是如此。香港被稱為東方的好萊塢，每年的電影產量驚人。很多演員自然沒有時間花在電視劇拍攝上。
除去時間是片酬的問題，電視劇的投入幾乎不會超過壹億。然而，許多電影明星的人均片酬超過1億元。有多少演職人員願意付出這份血？況且現在競爭激烈，這麽大的投入也不壹定有那麽多的收獲。
另壹個問題是電影和電視劇的區別。用張藝謀的話說，電視劇粗糙，演員演技浮誇，電影要求精細，能激發演員做壹些個性化的東西。
1，成龍，1971以武術家的身份進入電影圈，隨後《永不服輸》、《醉拳》、《尖峰時刻》、《A計劃》、《十二生肖》、《寶貝計劃》等多部影視劇出現在觀眾面前。然而就是這樣壹個從出道就涉足影壇的實力派人物，卻因為電視劇片酬低的問題，壹直沒有拍過電視劇。
2.鞏俐，1987因主演張藝謀電影《紅高粱》而成名，如今投身電影事業已有30年。張藝謀曾說，電影比電視劇要求更高，拍電影能激發演員更個性化。
3.1973主演電影《窗外》的林青霞，年輕時清純可愛。他以《八百壯士》、《滾滾紅塵》、《東方不敗》、《白發魔女傳》等抓住觀眾眼球，後來告別影壇，先後推出散文集《窗外》、《雲去雲來》。她拍戲有自己的風格和特點，也是電影行業的，沒拍過電視劇。
4.李連傑出演過許多電影，如《少林寺》、《英雄本色》、《方世玉》、《泰張馳三豐》、《吳京英雄》、《霍元甲》等。他強大的武藝和強大的人格魅力為他帶來了不錯的口碑，也正是因為他的優秀，才使得他的電影片酬如此之高，以至於他投資不起很多電視劇。
1)電影的投入和影響力遠遠大於電視劇。作為壹個動作明星，每個人都想拍電影。無論是片酬還是影響力，電視劇動作明星都比不上，所以還有電影，所以壹般不選電視劇。
2)李連傑/成龍成名為腕兒的背景成龍更早，當時風靡全球的動作明星是李小龍。成龍的成功在於李小龍去世，香港缺少動作片明星，需要新鮮血液。成龍開創了幽默動作喜劇表演的先河，壹炮而紅，徹底擺脫了為李小龍做替身/動作跟屁蟲的套路。李連傑，中國香港1980開始尋找內地動作演員，上海武校出身的李連傑進入了視野。他以全國第壹的成績被選為少林寺的男主角，也是他人生中的第壹部電影。隨著票房大賣和香港觀眾的認可，隨後的黃飛鴻系列進壹步奠定了功夫皇帝的地位。如果他們有更好的選擇，他們怎麽能選擇壹部電視劇呢？
為什麽有的人只演電影不演電視劇？
首先主要是成本。只演電影不演電視劇的都是大影星，壹線明星。比如成龍、黃波、葛優、章子怡、黃寶強和周潤發。片酬高到電視劇制作成本無法承受。他們成名之初可能演過電視劇，但壹旦成為大影星，就意味著進入了娛樂圈金字塔的頂端，沒必要降低身價去演電視劇。
第二個新人或者小演員需要電視劇來結識，積累人氣。但是真正的電影大咖，他不需要電視劇這種東西來達到目的。電視劇對觀眾是免費的。可能大家都是在家裏玩手機甚至洗腳的時候看的。屬於快餐型的。電視劇的熱度不是絕對的，它沒有絕對的參考價值。而電影則需要妳花真金白銀去電影院。看電影有壹定的儀式感。妳願意花錢坐在電影院看電影演員在大屏幕上的表演，聽電影講故事。當壹個演員有了電影中的號召力，這種知名度就有了很大的參考價值。比不上電視劇等免費快餐的火爆，因為有人願意花錢去電影院看妳的電影。這種心理意義和看電視劇完全不壹樣，說明演員在某種程度上確實在觀眾心理有壹定的分量。
為什麽有的明星只演電視劇不演電影？
這個原因和第壹個問題基本相反。為什麽有的演員只演電視劇不演電影？大多數情況下，沒有投資人願意或敢請他們演電影。
首先主要是成本。電視劇的投資成本小，其盈利模式與觀眾沒有直接關系，但把版權賣給電視臺就能收回錢，基本不太可能虧損。而電影則完全不同。如果沒人要買票，妳就虧了，而且電影的投入遠高於電視劇，風險更大。所以在電影演員的選角上，尤其是主角的選角上，投資人會相對更加謹慎和保守。
其次，有些演員在電視劇裏可能很紅，但如前所述，電視劇的紅並沒有絕對的參考價值。有些人願意壹邊洗腳壹邊看某個演員演的電視劇，但這並不代表這些人願意花錢出去電影院看這個演員演的電影。而且，電影的受眾和電視劇的受眾在很大程度上也是不同的。所以在影片主角的選角上，總的來說，這個演員在觀眾心理必須有足夠的分量。這個權重不是建立在所謂的顏值上，而是壹些所謂的粉絲可以支撐的。所以看那些大電影的玩家，尤其是演員，大部分都不是高顏值的帥哥或者小鮮肉。反而是壹些外貌上有壹定鮮明特征和辨識度的大叔或演員占據了大部分。總之，他必須在票房上有號召力，他已經在票房上證明了自己是壹個演員，尤其是在大預算電影的主角選角上。這是那些電視明星沒有的。顏值，所謂的電視劇人氣，這種表面的快餐式消費並不能完全匹配電影的要求，更支撐不了壹部電影的需求。
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另外，以上主要是從電影的商業因素出發，電影的藝術方面作為補充。
壹部電影出來，往往是以口碑和票房來評價的。比如經常有壹些嚴肅的所謂影評人的評論，主要是針對電影的藝術價值。雖然大部分都是廢話，但是有這麽壹群人，靠嘴吃飯。但壹方面也說明壹部電影不僅僅有商業因素，還有藝術上的考量。就像壹些偏愛藝術的導演，往往會在影片開頭加上壹個備註:XX作品，意思是影片不僅是商業產品，也是藝術作品。但是對於電視劇來說，藝術上的考慮相對較少。我們不能批評《朱桓公主》的藝術價值不夠高，因為電視劇首先不是對藝術的追求。所以北京電影學院叫北京電影學院，不叫北京電視劇學院。換句話說，電影是藝術的範疇，即使是純商業片，妳也不需要內容的深度，但至少在外部制作上，不能太粗制濫造，否則不會被斥為爛片。同樣，電影的本質其實是在講故事。正因為如此，妳不壹定要有內容的深度，但故事的內容至少可以邏輯自洽，情感可及。說白了，妳至少要講個故事。這些都是電視劇裏沒有的，或者說不是電視劇的主要要求。
近年來，商業電影在中國變得流行起來。有人指責中國電影不負責任，墮落腐朽，但好萊塢電影不都是商業化的嗎？為什麽沒人罵好萊塢電影？有人可能會說好萊塢電影制作精良，但制作精良的商業片和粗制濫造的商業片都是商業片。實事求是地說，中國的電影制作和八九十年代相比，完全不在壹個層次上。顯然，這些人對中國電影的不滿主要不在制作上。
可以說，中國的電影承擔了壹些西方國家沒有也不需要承擔的東西，這是中國的特殊環境決定的。中國的電影或者說中國的藝術，責任更重。就像搖滾樂壹樣，在西方是壹種流行文化，但在中國就不壹樣了。甚至在上個世紀還承擔了某種意義上的文化啟蒙的角色。
在這方面，電影和電視劇的區別就更加明顯了。