看多黃昏。
沒有也沒關系。
不要硬看或者看不出來，以後就沒有證據了。
無論如何都要去。
活出自己的樣子。
應該是難住難走，這個時候很難交錢。
石孝友詞賞析
“我怎麽看得到？”句首嘆息。寫壹個“是”字，就像聽到了嘆息的聲音。怎麽樣，還說為什麽。為什麽相見恨晚？主角是個中間人，知其然不知其所以然，知其所以然，是不可理喻的奇妙。從那時起，壹種發自內心的嘆息和憎恨顯示了他們感情和愛情的重要性。但我也能看出他心情的感動。這是為什麽呢？“不要急。”又壹聲嘆息:妳為什麽這麽急著說再見？原來主角現在剛走。這句話裏的東西也是作為壹種解決方案。不言而喻的是，當妳感嘆恨當初為什麽匆匆說再見的時候，妳們兩個會忘了自己，卻不會覺得時光飛逝，壹眨眼就告別了。最後壹句是指過去，這句是現在。“別難見，難見”是把過去和現在結合起來，暗示以後很難再見面。相見是快樂的，離別是悲傷的，兩人的感受不壹樣。相見難，告別也難，這種情況也是壹樣。兩個目的很難用詞，結合得很好，有精辟的意思。而離別之難只是因為兩情之難，相見之難是為了人事失誤之弊。兩用難詞，意思不同，耐人尋味。這也是很難看到的話，壹語雙關，但也欣賞。看，不僅指第壹次，也指第二次，脈絡可考。壹見鐘情真心不容易——“見了妳怎麽死？”再看就更難了——“以後就沒證據了。”會後就沒有證據了。合上那句“見了怎麽死”和那句“好不容易見了”，就能看出這份愛情真的有自己的難處和痛苦。可想而知，男主角心情好到得不到自己想要的東西，原因不是主觀的，而是客觀的。其實雖然希望天下有情人終成眷屬，但畢竟這件事是不可能圓滿的。上壹部片子裏，感嘆相見恨晚，指的是說過去，感嘆離別，說現在，再感嘆也是空穴來風，說以後。在這壹聲嘆息中，我已經說了這份愛的過去、現在和未來。讓我們看看詩人如何寫他的下壹部電影。
“怎麽走，怎麽活”，寫行人離開時的猶豫。這裏的“怎麽樣”這個詞和之前電影裏的用法不壹樣。行人可以去，但是怎麽才能到了那裏，願意去呢？但妳要“活下去”，也就是留不留下，又怎麽會被形勢所迫呢？是“應該是活的難，走的難”。這句話和前面片子裏的同位語是壹樣的，也是綁在壹起的壹支筆。句子裏很難用兩個詞，意思是壹樣的。兩用詞“別難見難見”指的是不同的東西。這壹點必須認真領會。寫離別情懷極其重要。但是，我還是把這種感覺寫在句尾，我寫了兩遍，筆始終不懈。"現在很難付款。"這是離別的時刻。分付訓發布，宋人發言。付出很難，但做起來很難。自古情傷離別，離別最難過。此時此刻，除了打電話，別無他法。歌詞到了高潮戛然而止，但余音繞梁三天！
這個詞在藝術上是有創新的，它的立意、結構、語言、聲音、情感都是可贊的。先說它的立意。壹般來說，離別作品都是以場景的交換為基礎，描寫離別的場景，刻畫人物來烘托和渲染離別的感情。這個詞，卻跳出了常態，另辟蹊徑。它既沒有描寫場景，也沒有刻畫人物，而是化繁為簡，表現出離人的心態。這樣各種人物和場景都可以被讀者想象出來。
清代李《雨村詩話》卷二評:“言詞無專，師孝友有。”操作員"...所謂“無字”就是浪漫。”這是準確的藝術判斷。所謂線描，就是用筆簡潔明了，沒有對比渲染。用壹種線描手法的抒情，是這個詞最大的特點。所謂無字的浪漫，就是妳不能用筆墨去描繪人物的場景，但讀者可以用它去體會聯想。
在中國的文學中，寓意之美並不局限於比興對景物的描寫，在各種賦筆的抒情中都可以看到，這個詞就是壹個證明。它的結構。Bu算子的語調對稱壹致，充分利用了這壹特點，創造了其抒情結構。上下兩部的句法完全壹樣，所以整個結構有嚴謹對仗之美。但第壹部總是寫相見，說再見，後來什麽也不說，總結過去，現在，未來，而下壹部則全力以赴寫離別，突出最讓人難以離開的時刻，使整首歌最後高潮叠起，然後在整齊的對應中表現出變化的靈活性。它的語言。這個詞的語言是純口語。如果妳理解它，當妳讀它的時候，妳會聽到它的聲音，遇見它的人。尤其是如何用四個字，五個難字，八個字，以付款結尾，真的表現出了愛人的難過，迷茫，無奈的尷尬。
可以說，詩人可以用白話作為他的詞。最後，關於他的聲音和感受。“不”字的語調由六個五言句和兩個七言句組成。七言句的腳是平聲，五言句是葉韻。該詞上下兩句或七句均使用難詞作為句腳，全詞使用雙音節詞葉韻。“八用也”、“四用怎麽用”、“四用難詞”這三個詞都用在上下同位句的同壹個位置上。這樣，整齊的句子節拍、突出的押韻、重復的字音，構成了壹個聲情和諧、怒中寬容、激越哀怨、反復的音樂樂章，因其纏綿悱惻、依依不舍，實際上是聲情的最佳載體。這個詞能在眾多離別佳作中獨樹壹幟，魅力四射，的確有其藝術獨創性的奧秘。
眾所周知，離別是中國文學史上壹個永恒的主題。自《詩·李·顏》以來，出現了數以千計描寫離別之思的佳作。盡管如此，今天看完石小悠的《算子》，依然覺得清新淡雅，感覺像壹個溫暖的春風，看了百看不厭。史孝友
我已經深情了，我對妳更有激情。
把我的心和靈魂放在妳身上。
盡他們所能，心有不良，偏向妳。
* * *妳。
風把人吹起來，只為妳。
老朋友，忙起來才知道。
沒前途，誰像妳。
不好但是出名，到現在，都是因為妳。
是妳。
我也不討厭妳。
石孝友詞賞析
中國古代詞的創作主要源於民間，石孝友壹詞至今仍與民間詩歌保持著密切的傳承關系。此外，詩人質樸自然的藝術表現和無憂無慮的情感表達，使其更具生機和活力。
這是寫在獨木橋上的情話。整句話說出來，簡單真實。
乍壹看，似乎是抒情主人公向對方傾訴愛意。按照這種理解，勉強說得通，但也沒多少樂趣。試想壹下，如果壹方口若懸河，滔滔不絕；對方沈默不語，洗耳恭聽。那是什麽樣的情人？仔細理解，這是壹對情侶之間的相互對話。其中“妳”並不是男方指女方的語氣，而是女方指男方的語氣，兩人在互相聊天。當然省略了不必要的敘述語言，以滿足文字語氣的需要。
試著分解如下:(男)我已經有情，我對妳更有情。把我的心和靈魂放在妳身上。
(女)盡力而為(老派叫“做”缺了壹個字。這曲子全是四個字)，壞心眼，偏妳。* * *妳。風把人吹起來，只為妳。
(男)老朋友不忙永遠不認識妳。
(女)沒前途，誰像妳！
(男)壞但是出名，到現在，都是因為妳。
(女)是妳！潛臺詞:妳的表現令人失望，能怪我嗎？)
(男)我也不討厭妳。(明星:壹點點。)
從對話來看，是壹種男女雙方都在戀愛的語言。男方明顯更主動，表達愛意的方式也更直白；女人有點含蓄，沒有直接說出來，而是繞過壹樓，談到周圍的環境，順勢表明態度:盡管“他們”如何，“她”也不在乎。“用盡”、“部分”、“只有”等三個程度副詞，充分顯示了她追求愛情堅如磐石的決心，從中可以看出她性格的剛毅和勇敢。“壞”字有“壞心偏妳”之意，是反訓詞。如張的《小絳唇》:“冠縮於塑，寶釵金線雙結。怎麽教比較好的崗位，眼睛很煩，孩子很自卑。”眼煩和眼睛壹樣，就是眼睛。“劣等”是女人看在眼裏的美好形象。這個詞的意思是她美麗的心裏只有他壹個人。“風吸引了人，只為妳”，“風”是瘋狂的，也就是癡迷的:“男人”是女人的自我主張。柳永《唐瑾春》:“我知道這種無心的想法，待人如閑”，因為女方感嘆壹個薄情的情人待她如閑，可以證明。自稱“任”在今天的英語口語中仍被用作“任家”。
接下來的壹段話，脫口而出壹句“宿敵”，生動貼切。稱戀人為“仇人”是民謠中很常見的外號。
“永生”是前世，說他們的戀愛關系是“前世註定”，分量更重。《惠風花刺》卷二引用宋代詩人蔣進的《杭煒集談》說:“作詞者常以‘仇人’為物。壹開始不知道該說什麽，也不知道該說什麽。看過《煙火》後有雲:“仇人有六說:情深，相系，寧死耳，不不忠，所謂仇人壹。.....’‘我很愛妳，但它更貼近我的感情。妳只有在忙的時候才會知道妳。這種語言揭示出男人有壹些故作姿態的舉止。壹是想討好對方，說相見恨晚。第二，我想借此機會展示壹下我非凡的才能。女的不買，故意諷刺說:“沒前途，誰像妳！””男人顯然很尷尬，想挽回面子，找個臺階下。沒想到，我急著說我沒有成就功名，因為我愛上妳了，被那個女的抓住了。女的假裝生氣，男的好像慌了，趕緊坦白自己壹點都不討厭這個。自然，兩人又復合了。這個小對話充滿了幽默和戲劇效果，能讓人想象出男女在交談時的情景，具有生動的藝術魅力。
從字裏行間的對話來看，男女地位平等，雙方都在戀愛，自由戀愛，不受外界影響，不為運勢所動，生活充滿親情，沒有什麽庸俗低俗。
從字的結構上看，上下兩片形成壹個有機的整體，只有感情的不斷發展，沒有明確的分割界限。人物之間的對話與心理發展的過程緊密相關，沒有僵硬感和不適感。壹氣呵成，情緒自然流入其中。
詩都是寫對話的，詩經裏也有這樣的例子，比如馮祺。雞鳴，四句話壹章，兩句話改變壹個人的語氣。詩人繼承了這種獨特的表達方式，並從現實生活中汲取藝術營養，使這種表達方式在詞的創作中更加完美。在這首詩中，人物的語言不僅口語化、生活化，而且個性化，使人物的內心世界得以充分展現；同時，對話本身具有壹定的戲劇氣息，能使讀者聽到它的聲音，遇見它的人，具有濃厚的生活氣息和民歌氣息。
阿明王朝人金毛在施孝友的《金谷遺事》中寫道:“早年讀《江竹山集》，喜秦州復活，恐白雪無動於衷。不僅得了第二名(石孝友的字)，還有金谷的遺作，如茶瓶、惜女嬌。它輕盈飄逸，不落於‘祝奶奶心連心’的俗氣，不落於‘霓虹縹緲，山色混’的堆砌。黨的江生想要的(蔣捷、竹山)，其余的不等於“清淡細膩”指的是描寫男女之間的愛情。
清新細膩，優美生動，能抓住稍縱即逝的情感火花將其表達出來，新詞精彩，可以用四個字來註解。說明他的文字既不低俗，也不堆砌。總結壹下，那就是:新穎而不陳腐，自然而不做作，通俗而不低俗，輕帥而不死板，這就是這個詞的特點。
在石孝友的《金谷遺事》中，有兩首詩“惜女嬌”。萬樹《詞律》原刻本全部歸入“別集”(後以“訛”、“俗”為由，刪除了、杜的聯刻本)。此韻為木橋形式之壹，整字以壹個“有”字作抵押。前人將“妳”字連用的情況並不少見，如“怨妳愛妳，恨妳惜妳，終究教人如何生活”(黃庭堅《歸田為樂》)，壹般指同壹個人，但石孝友壹詞可隨時代而變，有重復但不單調。史孝友
我討厭這風，催我分手！
船吹得像蒼蠅，為什麽吹不動？
要抗風！
不是這船，載著相思？
如果船想念我的孤獨？
帶大家睡在樹冠下，感謝風！
石孝友詞賞析
這是壹部庸俗的作品，通過“風”和“船”兩個東西來傳播，前兩句是“無理多情”的白話:“我恨這風，催我分開！”事實上，促使他與情人分手的並不是真正的風，而是他責怪風，這只是他“怨恨和疾病”的另壹種表達(在崔鶯鶯長汀《西廂記》送別張生的唱詞中)。就像我睡不著覺卻埋怨枕頭歪了壹樣，這種“有話直說，有話直說”的俏皮話，其實包含著說不出的離別之痛。下面三句跟著“風”，越來越有意思:“船吹得像蒼蠅，因為眉毛吹不動？”
要抗風！“它抱怨的依然是這種“該死的”“風”，但含義更發達了。意思是:既然妳能像翅膀壹樣把船吹走，為什麽不把我的眉毛吹走(向作者解釋作者滿臉愁容，眉毛打結)？真是可恨(意為“忍無可忍”，意為“可恨”)！眉心打結是因為詩人自己的心境。正所謂“心臟病還是要心藥。“詩人不是說他無法擺脫離別的苦惱，而是他討厭與之無關的“風”。這真是不可思議的“怪語言”和“奇思妙想”，抱怨別人也是極其痛苦的。人的感情，每次到了那個深度，往往都會產生某種程度的蛻變。
石孝友的文字和表情刻意用這種“變態心理”來表達他被深深的悲傷所折磨的扭曲的心態，也確實收到了很好的藝術效果。
第壹部主要寫“風”，然後寫“船”。下壹部電影就是在船上寫的。“不是這船，載著相思？”這是第壹層意思。意思是:如果不是這麽大的船，怎麽裝的起，買得起？“相思樹”根本沒有“重量”，所以這裏用視覺的方式把它誇張為壹塊巨石。
不言而喻，唯舟可載，所以“相思”的“重”與“大”。在“感謝”小船幫他承載相思之情後，作者又向它提出了新的要求:“如果小船獨自思念我呢？帶大家睡帳篷下。”意思是:“救人必須救”。既然妳幫我承受了相思之愛，為什麽不幹脆把好事做到底！所以，如果妳真的想念我的孤獨和擔心，為什麽不帶上那個人(她)，和我壹起睡在壹個雨棚下呢？但僅僅依靠“船”是不夠的，我們不得不求助於“風神”——請它吹壹股奇怪的風，把她從遙遠的岸邊飛到這裏。如果是，那就太感謝了，於是我說:“謝謝妳，鳳兒”！
全詩的段落先是怨怪風，後是謝褒船，再以船為中心尋風，最後是謝褒風，壹波三折，生動地表現了詩人離別途中的復雜心情:“初別時憂壹箭”的痛苦(周邦彥《勇士蘭陵》)，第二次“飛蛾在路上長”(這裏只是壹個人的雙眉)。前兩層思想是前人很久以前寫的，但石孝友改變了寫作方式，第三層是他的“創作”。這種大膽奇特的幻想，大概與他接受民間文字的影響有關。比如敦煌詞中有很多奇特的想象，比如“枕前願盡，欲歇待青山爛，鱗浮於水，直到黃河完全幹涸……”再比如“夜越來越濃風越來越緊，吹走了為奴繞月的雲，看到了忘恩負義的人”，等等。
眾所周知，壹般文人詞在描寫離別之情時，特別喜歡用“灞橋柳巖”、“長汀曹芳”、“輕繡亭”、“郎平難留”等華麗的詞語。也就是和石孝友本人壹樣，他也寫了“我立刻佩服官渡，我深有感觸。”。回望“藍雲迷窯洞，杜鵑啼夕陽”(《金門》)等“雅言”。但這首《浪淘沙》卻有悖於文人用詞的共同特征，通俗、幽默、詼諧，但並不妨礙其抒情的“真”與“深”，堪稱獨具“幽默”與“俗味”的佳作。看慣了那些花花綠綠的送別詞，讀這首帶有民謠味道的流行語，真的有點像吃魚蝦蟹，品嘗野鯿魚，很新鮮。史孝友
雲淡風輕，雨聲颯颯。
別來了，應該是，眉毛減了，手腕香了。
小軒獨自壹人坐在相思的地方，感到很無聊。
壹簇黃花菜，幾根竹竿，幾片芭蕉葉。
石孝友詞賞析
這個詞傳達的是情感和實質，純凈自然，沒有做作。
第壹部從觸景生情開始，產生了濃濃的親情，下壹部與場景融為壹體，即使親情還停留在歌曲的結尾。寫風景時，浩如煙海，錯綜復雜，充分誇大了人對離別的恨意和相思之苦；在書寫愛情時，他們突破了空間和地域的限制，或試圖從感情中揣摩對方，或直接抒發自己的感情，充分表達自己的愛情，並以交錯的方式運用，靈魂與自然相結合，顯示了作者高超的抒情技巧。
“愁雲淡雨颯颯，朝暮歸。”第壹部起關鍵作用，不僅指出節氣，還起到渲染氣氛，烘托情緒的作用。“昏”、“颯颯”、“黃昏”、“對朝”等詞運用得自然而巧妙，以聲傳情。對多雲天空的“隱約”描寫和“沙沙”的雨聲交織成壹幅生動而淒涼的畫面，為寫相思和愛情設置了特定的背景。《朝夕》講的是相思的長久無聊。《暮光之城》和《朝朝》的風雨渲染出壹種沈悶、迷蒙、冰冷的氛圍。作者的心在客體環境中，憂郁的雲與憂郁，雨聲與心的聲音交織在壹起。雨不停的想，不停的憂，彼此和諧。
春情寂寞相思，作者不禁感嘆:“不來則眉減，來則腕香。”這三句話是由偏激的思想而生的虛詞。作者思念遠方的愛人，思考她離去後容貌的變化。古人雲:“女子悅己者容。”她壹定是被困在離別的痛苦中，壹個人生活沒有伴侶，也無意打扮。有了無盡的思念，她壹定會越來越瘦，甚至“眉會減，腕會香。”作者從另壹面寫起，借他人反思自己，徒然傳達現實，筆端充滿體貼關懷。在優雅而空靈的幻象中，他寄托了自己無限的思念。
下壹篇詞，只正面寫自己的相思苦境。“小軒壹個人坐在相思裏，心情好悶。”第壹句描繪的是壹個人，壹個人坐在小軒，相思滿懷的感覺，下壹句坦率地說出了此時的感受。“獨立”二字，表現出壹種孤獨憂郁的表情，壹種失落感。壹個人坐在相思裏，因為相思的無望而感到無聊。兩句話從眼前的情況衍生出我的心情，敘述感悟坦誠直白。但是，到底有多“無聊”，卻沒有細說，只是在路口用風景歌傳播。
在三句的結尾，作者單獨取“黃花菜”、“竹子”、“香蕉”三個意象，每壹句都是壹個場景，融為壹體，蘊含著無窮的寓意。“萱草”又叫“曹琛”，古人認為這種草可以忘記煩惱。《詩》毛傳:“草忘。”嵇康《養生論》也說:“情苦，黃花菜忘憂，愚人知之。”但作者對萱草的向往並不足以解決他的憂慮，這就加倍地突出了無盡而艱難的憂慮。修竹芭蕉，都是這裏的場景，助悲助恨。杜甫《美人》詩中有壹句“且忘薄絲袖與寒，倚晚霞高竹”。竹子和美女相映成趣。現在，看到“竹子栽培”自然不美。李商隱的《兩個禮物》(第壹個)有壹句詩“香蕉不顯丁香結，同春風相憂”。李漁的《長相思》也寫道:“簾外三兩蕉，長夜漫漫！”在孤獨的相思中，身邊的萱草、竹子、芭蕉，都離他們的心事很近，呈現在他們面前，更添愁恨。這三個意象看似是從眼前的場景中隨便羅列出來的，其實蘊含著豐富的情感內涵。範《談床夜》第二卷曾引《四·徐旭》之雲:“不以虛為虛，以實為虛，化景為情。”以景物象征感情，是中國古代詩歌中常見的寫法。詞以三句結尾，是“以實為虛”和無盡閑適的奇妙結。
總之，石孝友的《奪人眼球》深刻而真誠地刻畫了作者在綿綿春雨的寂寞中思念愛人的心情，在抒情手法上也獨具壹格。