邵大振(中國美術家協會理論委員會名譽主任、中央美術學院教授、博士生導師)
楊是壹位勤奮、有思想、有才華的青年畫家。勤奮對於任何職業的人來說都是非常重要的，可以說是成功的基礎。但是，只有勤奮但不善於思考、缺乏天賦的人，是很難有所成就的，反之亦然。楊自幼喜愛丹青，在廣西藝術學院中國畫學院學習時就表現出刻苦鉆研的精神。他不僅虛心學習技能，而且註重發現和研究問題。每個人都要完成課堂學習和學年創作，但他開動腦筋，找到自己最熟悉的主題，用不同的語言符號來表達。他出生在廣西象州，家鄉有壹條紅水河流經桂西北大部分地區。這條被他稱之為母親河的紅河，在群山和山峰間奔流，伴著樹和草。它雄偉、陡峭、平緩而美麗...隨著氣候的變化，呈現出各種迷人的景象，深深感染著他的視覺、感情和心靈。他以此為題材創作了《寂靜的山谷》(2003)，並在廣西藝術學院中國畫學院順利完成學業。這幅作品入選在南寧舉辦的第二屆全國西部山水畫展廣西區域作品選拔賽，立即引起業界關註。當時我也參與了作品的評選，大家都很欣賞壹個二十多歲年輕人的創新鋒芒。不久，同題材、變構圖、變筆墨的作品《紅河遊》參加中國文聯主辦的首屆全國青年中國畫年展“李昌北”，獲金獎。碰巧我也是評委之壹。在評選過程中，同事們給我的印象是對這幅畫的壹致好評，至今歷歷在目。當時我曾評價這幅畫，說他描繪的是“家鄉特色鮮明的山水”，“技法以線為主，線條的力度多種多樣，剛柔相濟，疏密相得益彰。在整體布局上，突出了山中蜿蜒的河流，用簡單的筆觸書寫山川，化繁為簡，對比更少。可以說是用心良苦，匠心獨運，書法為之所用。
楊對家鄉紅河題材的探索，以及他所采用的技法，足以說明他是壹位有思想的畫家。他沒有涉獵，而是苦心經營同壹個題材，充分利用自己積累的素材，藝術地提煉，做到壹精十。因為紅河這壹客觀形象有著豐富的表象和內在的實質有待發掘，藝術家面對它時會產生與現場不同的感受。近年來，聰明的楊壹直在用不同的藝術手法探索紅河，創作出不同圖案、不同趣味的作品，這反映了他對母親河細致的觀察、深刻的體驗和真摯的感情，當然也顯示了這位年輕藝術家繪畫技巧的逐步提高和他的進取精神。
如果說《寂靜谷》的構圖和筆墨語言是他個人風格探索的開始，那麽後期的《紅河遊》構圖比較完整，用筆也比較確定，而後期的《紅河魂》在2007年中國百家金陵美展上獲得金獎，以全新的藝術面貌展現了他的才華。在這部作品中，除了繼續發揮線條的表現力，加強線條的意境、節奏和韻味外，我們開始更加註重用墨，盡可能地勾、擦、點、染，逐層積墨添黑，在黑中尋求層次的豐富。與之相對應的是，他註重用塊形和色彩來增強畫面的氣勢，筆墨也用筆觸使之顯得蒼勁有力，語言更加豐富含蓄，同時創新精神不減。這種變化並非偶然。第壹，他對傳統山水的認識和理解更加全面和深入，修養有所提高。二是此時他已從廣西遷到北京，與北派山水有廣泛接觸，潛移默化。.....雄偉太行，氣勢磅礴，我內心震撼，創作激情油然而生。在這裏，紅河的壯闊和太行山的雄壯融入了我心中的風景。"。可以說，這是他藝術歷程中的壹次重要轉變。在南派山水之美和北派山水之壯美的滋養下，楊的藝術視野和表現手法自然發生了變化，他自覺地意識到這種變化對他今後創作的重要性，並決心“堅持這條道路並樂在其中”。"
自從楊雲高考錄取陳平教授為中央美院研究生後，他的創作道路越走越寬，方向和目標也越來越明確，那就是在師法古人、師法自然的基礎上，堅持不懈地創造自己的個人藝術觀。他知道，要達到這個目的，唯壹的辦法就是提高自己的整體藝術修養，了解自然創造的規律和藝術創作的原則，紮紮實實地提高自己的繪畫技巧，既不拘泥於古老的規律，也不被客觀自然所限制，保持自己的創新精神，發揮自己的創新精神。
我相信以他的勤奮，良好的思維和理解力，他的藝術前途是不可限量的。
2011 10月——楊作品論
朱道平(著名畫家、中國美術家協會理事、全國中國畫學會常務理事)
高雲是壹位極具天賦和創作欲望的風景畫家。在他的畫中，既有北方山水的豐富美，又有南方山水的靈動細膩。我看的第壹部代表作是《紅河之魂》，2007年獲中國百家金陵美展金獎。遼闊而古樸的群山在旋轉，山頂有壹座紅山或夏虹，光芒四射。如尖弦，如狂浪，震撼人心。整部作品精彩紛呈，才華橫溢，確實有著獨特的構思和表現，讓人過目不忘。
高雲擅長畫大型風景畫，用氣勢捕捉人物，用筆墨表現情感。他的畫裏有傳統也有創造，對家鄉的山水有壹種強烈的無盡的熱愛。如其所言，是壹種“無邊無際，跌宕起伏，似蒼天無盡的情懷”，在畫面中反復出現，像壹段旋律，交替著，讓人壹次次感動，壹次次入睡。另壹方面，他又在努力探索自己的新的筆墨語匯，所以我們在他的許多新作中看到許多生動的特征:灰中有之，隱隱有之，山河喜人，古樸空靈驚人，趣味豐富，變化極差。他還在自己的圖式中融入了許多現代感興趣的色彩和符號，讓人讀到了年輕壹代畫家以開闊的視野追求藝術創作和變革的信心和勇氣。
近年來，雲師範大學獲得了中央美術學院著名畫家教授陳平先生的碩士學位。另壹方面又被南京書畫院吸收培養出優秀的人才。可以說是天時地利人和。希望它能以此為契機，壹步壹個腳印，走出自己的輝煌之路！
2013 10石城酷書店——中國畫家楊的藝術世界。
文/許(著名藝術評論家)
北宋著名山水畫家範寬，曾在多年作畫後悟道:“前人之法，未嘗不可通吃。我是別人的老師，但不是萬物的老師；我是物的老師，我不是老師。”從“師眾人”到“師萬物”，再到“師眾人心”，範寬用自己的藝術實踐改造了張？進壹步闡釋了“自然在外，心在內”的藝術觀。時間的流逝讓真知灼見越來越閃耀。在265，438+0世紀的中國畫家中，“首屆杯青年中國畫年展”和“中國百幅金陵畫展(中國畫)”金獎獲得者楊先生以自己的創作探索印證和發揚了範寬的理論。縱觀楊的藝術歷程，不難發現他在創作中融合了傳統與自然，並能融於壹爐，逐漸形成了鮮明的藝術語言，獨樹壹幟，別具壹格。
楊先生是壹位走出廣西，開始學習山水畫的畫家。他從元人開始。大學時喜歡元代倪瓚、王蒙、黃畫作中的文人氣息，尤其對黃研究頗深。他仔細了解了黃山水畫中的巖石層，並作了壹個長長的出場。他精心臨摹《富春山居圖》，歷時半年三次。在臨摹的過程中，他體會到了中國畫“以理觀景”的傳統，即將眼中的景物以線的形式表現出來，體現了線的藝術意蘊和獨特的審美價值，對他後來創作中頻繁使用“線”產生了深遠的影響。比如他在2003年創作的《紅河之旅》，以純粹的線條造型，疏密與開放的結合，壹出現在“利昌北首屆全國青年中國畫作品展”就引起了關註，最終奪冠並獲得金獎。
元代文人畫家為楊打開了壹扇通向悠遠深邃意境的大門，但他並不滿足於此。對他來說，“博采眾長”意味著充斥其他學校，博采眾長。他趕上了北宋五代，認真臨摹了郭的《早春圖》，細細體會到了“觀宋人風光如夜行山”的奧妙；他鉆研黃的墨法，蒼勁多彩，學李可染的濃黑重商位；了解清代革新者石濤的繪畫風格，欣賞他的創新開拓精神。同時，作為壹個經歷過現代學院模式培養的畫家，他借鑒西方現代藝術，試圖從現當代藝術中發掘和總結出影像之外的線條和構圖，這不僅豐富了表現手法，也為他的作品增添了更多的現代性。
“博采眾長”就是學習前人的技法，總結他們的創作經驗，欣賞他們的審美觀念。但是，如果只靠“博采眾長”，怎麽能寫出真正的山水呢？“師萬物”就是強調自然，以真山真水為師。可以說，現代美院教學體系中的“素描”教學是對“師從萬物”的最好詮釋。親身寫生以最原始、最生動、最具象的方式讓生活的主題與自然激情碰撞，楊也從中受益匪淺。他經常徜徉在自然景觀中，自得其樂，每當遇到好的景色，他就寫下來，列在胸前。在他的作品中，有很多對家鄉風景的描寫。他描繪了家鄉的母親河——紅水河，因為這條河充滿了無限的生命和希望，蜿蜒奔流千裏，生機勃勃；他寫了家鄉的喀斯特熔巖地貌，沒日沒夜地去探險，觀察散落的巖石、茂盛的樹木和瞬息萬變的雲朵。在《紅河魂》這幅畫中，他描繪了夕陽西下時的故鄉。畫大而密，以紅黑為對比，氣勢磅礴，氣勢磅礴。他想通過繪畫向人們表達他對家鄉的熱愛、感激和眷戀。的確，這些畫作也激起了觀眾對南方這片神奇土地的無限向往。
大學畢業後，楊住在北京。壹方面，他還是忘不了把家鄉的山山水水作為自己繪畫的內容。另壹方面，他的足跡印在太行山上。太行山綿延數百公裏，群山拔地而起，雄偉壯麗，群峰神奇美麗。而且山巒峽谷分布錯綜復雜，地形變化大，空間起伏大。這與南方的地貌截然不同，也給了楊新的靈感和啟示。他創作了許多反映太行山風景的作品。在系列作品《懸崖上的人》中，他將構圖由俯視紅河改為仰視，畫面的視覺中心集中在中上部，對田野和雲朵進行了生動細致的描繪，增強了畫面的視覺張力，使人感覺像太陽壹樣高，再現了太行山的壯麗景觀。
真正使楊的畫與眾不同的是他的“博采眾長”。所謂“師諸心”，就是在“師諸人”、“師萬物”的基礎上，把壹切外在的感受轉化為創造性的思維，這正是古人所說的:“手有畫機，元氣盡毀”，達到脫衣的雄壯之狀。在這個過程中，畫家完全聽從自己內心的召喚，主客觀相統壹，心占天地，表達自己對自然的獨特感受。當今畫壇，浮躁之風極具戲劇性。有些人用老祖宗撿的點點滴滴畫畫，不求創新，不求發揮，直到越來越偏離老祖宗的方法。壹旦某些人的某種語言或技巧被揭開面紗，被市場認可，就形成了所謂的“圖式”，坐享其成而不求突破，模仿者卻趨之若鶩；甚至有壹些畫師整天圍著當紅畫師轉，類似於“超級粉絲”，畫風完全抄襲偶像，以分壹杯羹為樂，成為名副其實的傳聲筒...楊不能錯過畫壇的這些趨勢。好在他反復質疑自己的內心，保持清醒的頭腦，壹如既往的寫生和創作，過著簡單而充實的生活。正是因為聽從了內心的指引，筆跟著心走，壹幅幅引人入勝的佳作應運而生。
積少成多，頭發稀疏，楊卻以十年磨壹劍的決心和韌勁，在繪畫中跋涉，孜孜以求。天道酬勤。多年來，在“李昌北全國青年中國畫年展”、“第十六屆國際造型藝術家大會藝術特展”、“中國百家金陵畫展(中國畫)”等壹系列全國性展覽中，他的畫作都以典雅的風格、新穎的圖式、獨特的外觀、寬廣的氣勢、飽滿的構圖令人耳目壹新。即使在壹些中國畫家的探索性聯展中，他的畫作依然因其獨特的個人面貌而讓人駐足。現在，楊的繪畫作品已經被越來越多的藝術理論家和收藏家所肯定和關註。我們有理由相信，他會在藝術的天空中飛得更高更遠！
65438+2008年2月在金陵——楊雲繪畫藝術高峰實錄
唐峰(北京大學文學碩士)
夫畫家歷史悠久，壹代又壹代優秀藝術家輩出，許多優秀作品流傳至今。然而現在人們更多的是學習西方的畫法，拋棄我精致的國粹，追求西方的畫法。繪畫的本質稍有蔓延，就讓人感嘆。如果世界都這樣了，能延續古老觀念的年輕人就沒幾個了。我的朋友高，是壹個為了得到古義而享受古義的人。他的畫融合了古代聖賢，尤其是穆雲林和子久的精妙，融入到自己的畫中。他的作品是古今的融合，有新意，令人欣慰。
高雲兄弟的作品氣勢磅礴，充滿了雄壯的精神。根本原因是要表現出他的毅力、恒心和蓬勃向上的精神。縱觀其《紅河》系列，神韻生動，筆法得當，布局縝密，生機勃勃。這幅畫不僅展示了紅水河的自然風貌，而且繼承了古代繪畫中重視意義的傳統。他的筆觸特別引人註目。這種筆觸來源於紅水河流域的地貌，變成了獨特的筆觸。現在可以看到，沒有人使用古代作品，其創新之舉可以與古代牛毛皴相媲美。造它的人不是為了創造壹種新的制作方法而被創造出來的，而是為了表現山川河流的樣子。比如創造了米元璋的兒子米殿珍，來代表江南水鄉的特色。高雲修士的繪畫方法也是如此。其實它與紅水河朝夕相伴，源於它的山川脈絡。因此成為繪畫的利器，成為壹種獨特的風格。
我的民族世世代代喜愛山川，對山川賦予了許多感情。山川情懷真的是愛家情懷，高雲師兄的作品也是。古人雲:“壹切景物詞，皆是感傷詞。”《高雲兄弟》註重對家鄉山川的感受，描繪了溫暖典雅的南方情懷。
高雲弟兄是壹個有才華的年輕人，近年來贏得了許多獎項。他表現出色的原因是什麽？我說:
壹、“想名字”之心。繪畫是時代的成就。古有雲林曰:“白眼看俗物，清詞屈於英。富貴黑腳，思名。”高雲兄弟對此很擔心。經過他壹生對繪畫的追求，每壹件作品都是以精品示人，沒有什麽應付敷衍的。
第二，努力的旅程。想起自己當初的傑作，高雄幾次去紅水河，去黃山，去太行山，不顧艱難險阻，去普通人沒去過的地方，去看普通人沒見過的東西，去得到普通人沒得到的東西，在達樂無私奉獻。2004年獲得李昌杯青年美展金獎後，他尋求改變自己，遵循前輩“師從外教，得心於中國”的道路，勇往直前，從而獲得2007年百金陵美展金獎。嘿！天道酬勤，上古不足以欺！
第三，中西方的奇妙交流。所謂“中”，就是作品沿襲古代畫家的妙法，所寫的景物融合了宋元的古意，獲得了今天的山景。它的景色幽幽，山巒雄偉，如畫，作者曾為自己的壹部作品寫過壹首詩:“秋是平淡閑適的，不能任意禁錮。”這足以說明他的才華，他的作品是對西方人繪畫方法的“抽象”，真的可以成為壹件連接中西的趣事，或者說是當代水墨畫的壹次有價值的探索。他的筆法類似於梵高的筆觸，他的筆觸類似於波洛克的筆觸。最後是指人類復雜豐富的情感。他的筆法是情感驅動的，所以看高雄的作品，去掉他水墨山水的表象，只著眼於他的動態筆法，是壹幅現代性很強的抽象畫。由此可見，中西繪畫有其相似之處，是否同為藝術？
第四，時代精神。我生活的時代是壹個快速發展和快速變化的時代。高雲兄弟的作品蘊含著無窮的生命力，這也暗合或印證了我的時代精神，不同於古人閑適寧靜的場景。如果今天的作品還是風景畫，那麽他們的風景畫壹定還是和古代有很大的不同。他們有什麽可以稱之為好的？現在的人變了，時代也變了。人們看山川的收入也是如此。畫好的山河如何不變？不變的是不是很奇怪？高雲兄弟的山水氣象更新，展現了當今時代的精神，展現了當今人眼中的山水，所以真的是壹部佳作。
哥哥高雲30歲就站住了，並且已經建立了自己的風格。我相信他的繪畫技巧會隨著時間的推移而經久不衰。
北京的庚寅端午節