本來在這個問題上大家意見壹致，就是北京故宮博物院收藏的《石渠寶坻三版》是張擇端的真跡。但近年來在畫作的推廣上，由於《石渠寶坻三版》年代久遠，歷經數次戰亂，陽光、潮濕、黴變等原因導致帛書本色褪色，底色較暗，讀起來頗為醒目。因此，它經常被更新更豐富多彩的“清本元”所取代，造成新的混亂。不難發現，有些文章註明張擇端作畫，內容也與原作壹致，但附圖卻差之千裏。再加上跳蚤市場上亂七八糟的假貨，壹些年輕人不明白清明上河圖是什麽樣子。
不管什麽，只要是好的，都有模仿的，現在叫“山寨”。《清明上河圖》在晉代就已經“爭奇鬥艷”了，所以歷代的“春江風光”也不在少數。
最早明確的記載是，畫卷後面楊準附言中提到的裝裱師，把柱子換成了復印件。由於元朝統治者對書畫的鑒賞能力弱於宋金，所以這幅畫只保存在大臣的監牢裏。後來壹個裝裱工把原作換成了復制品，把《清明上河圖》偷出了皇宮。兩人轉手後，落入居住在北京的江西人楊準手中。楊準只好找個借口，畫完後回到家裏，把畫重新裱起來，畫完寫個後記，把畫的過程記錄下來。因此，元雜劇的作者至少是早期山寨本的作者之壹。到了明代，清明上河圖已經被民間收藏了近200年。人們聽說過這個傑作，很少看到它，所以有更多的猜測和模仿。
雍正年間，和碩博親王李鴻，即後來的乾隆皇帝，得到了壹幅接近《清明上河圖》原作的復制品。李鴻寫詩的水平雖然不高，但在文物鑒賞方面卻有很高的造詣。他覺得這幅畫雖然很大氣，但是前後銜接不流暢，細節上有壹些不足。於是我決定再造壹個更完美的《清明上河圖》。他組織了五位畫家臨摹和創新畫作。新的《清明上河圖》畫面清晰，色彩豐富，畫面結構和壹些人物的姿勢與原作相似。推測是畫家事先看到了與原作相似的復制品。這幅畫現藏於臺北故宮博物院，名為《清本元》。
清廷原版的篇幅比原版長了將近壹半，人物更多，街道也更復雜。而且因為繪制時間比較接近現在，所以顏色也很艷麗，看著很舒服。然而，就在新《清明上河圖》完成幾十年後，嘉慶帝通過財產收購獲得了張擇端的珍本《清明上河圖》。嘉慶請太上皇來做，父子壹看就明白這是真事。但礙於面子，兩人都沒有談及臨摹《清明上河圖》。好在他們正在為朝廷保存古代書畫的編輯目錄，並將其命名為“石渠寶地”，於是在張擇端的畫卷原件的開頭加蓋了“石渠寶地”和“寶地三邊”兩個印章，給了原件壹個正式的名分。所以今天故宮博物院的《清明上河圖》也被稱為“三版石渠寶坻”。
至於其他的模仿，更是數不勝數。據初步統計，現在國外收藏的《清明上河圖》，美國有5幅，法國4幅，英國1幅，俄羅斯1幅，捷克1幅，日本1幅，中國臺北多達9幅。其中有元代抄本，也有明清抄本。
目前國內影響最大的是北京故宮博物院收藏的《石渠寶坻三版》，被專家認定為張擇端真跡；然後是臺北故宮博物院的清乾隆元年繪的《清本元》；遼寧省博物館還有壹件現存的明代仇英。由於版本繁雜，分析畫作內容令人費解。比如畫中有多少人，有的說7800，有的說1230，相差近壹倍。我們說七八百是指“石渠寶坻三版”，我們說壹千多是指“清遠版”。為什麽人們把不同的書混在壹起？最簡單的原因就是清源和仇英的復制品好看。故宮博物院的《石渠寶坻三版》是畫在用兩股絲編織的絲綢上的，最早是彩色的。由於年代久遠，已經失去了大部分色彩，絲綢的淺棕色逐漸加深，畫面破碎，線條和背景色也不那麽清晰。
圖中是春天還是秋天？
從《清明上河圖》開始，圖中樹木稀疏，畫中人主要穿長袖衣服。只有少數勞動者和在路上的人穿短袖或把衣服圍在腰上。那麽張擇端畫的是早春還是晚秋呢？在這個問題上有三種意見，其中也有壹些爭論。
南宋時期，孟先生寫了壹本書《東京夢中華》，回憶了統治時期汴京的繁華景象，詳細記錄了當時的風土人情。研究者經常用《東京夢》和《清明上河圖》的比較來尋找答案。大多數研究人員認為這是與清明相關的早春。原因有:壹是接觸清明節；第二，據說入城的轎子裏插著花，與《中國東京夢》中記載的清明近郊歸來時“轎子頂柳花”壹致；第三，有賣祭品的“王嘉紙馬”店；第四，有些樹早春抑郁。
仍然有壹些研究者聲稱這幅畫描繪了秋天的景色。原因:第壹，畫卷右側有壹頭馱著10筐木炭的驢。因為當時汴京城以燒煤為主，臨近冬天就準備木炭生火。東京之夢
記載:每年農歷十月，汴京開始“取暖器放炭，取暖器會前放酒”。第二，屏幕上有很多酒鋪，酒旗上寫著“新酒”二字，而《東京之夢》則寫著:“中秋節前，所有店鋪都賣新酒...這個城市的人民為此而競爭。”第三，圖中的氣候還是很熱的。街上有人在賣“飲料”，還有壹個人在賣圓形的東西，上面有很多小點。估計這是個賣西瓜的。畫中也有很多有粉絲的人。宋人春夏秋冬都帶扇子。這個風扇不扇風，但是還有另外壹個功能，就是遇到熟人，用風扇遮住臉，表示我有事，不打招呼。這叫“方便面”。所以粉絲真的不能說明現在是秋天。
第三種觀點認為，畫中既有春色也有秋色，因為張擇端創作前後幾年，春天開始畫，秋天再畫。說明這個問題:根據氣象資料，北宋末年，張擇端創作這幅畫的時候，正好趕上壹場冷暖氣候波動。從隋朝到北宋，有400多年的暖期。那時候浙江還種甘蔗，開封經常壹冬不下雪。北宋末年，氣候由暖轉冷。所以張擇端作品中的冷暖矛盾恰恰證明了這壹時期的氣候變化。
宋徽宗題寫《清明上河圖》是什麽意思？
這個謎首先涉及到“清明”是什麽意思。有人說，清明就是清明節，上河就是上墳。圖中的人正在城外行走，準備上墳。這是專門為皇帝畫的。
皇帝能樂意畫壹幅墳墓的畫嗎？也不好看。皇帝親自題寫的題目，壹定要表現出壹些文采。宋徽宗的稱號來自於後漢的《班彪傳》。東漢的歷史學家班彪為《史記》寫了傳記。後傳已失傳，但其內容由其子班固寫於《漢書》。好在父子之間沒有版權糾紛。《班彪傳》中談及班固時，說“顧生於清明”，指的是東漢光武帝年間。當時經過西漢末年的衰落和青林赤眉之戰，社會穩定，生產恢復，各方面都充滿活力。因此，宋徽宗把他的汴京比作壹個繁榮和平的時代，這是在自吹自擂。當然，就景物描寫的清明節而言，也有壹語雙關的效果。
“去河邊”是什麽意思？有的專家壹看到《清明》就揪住“上墳”不放，把“上河”叫做上墳。我認為“上”是壹個方位詞。當時開封市人口近百萬。
壹個人壹天吃壹斤食物，壹天的食物總量達到壹百多萬斤。我們能依靠什麽？漕運靠汴河、采河，糧食從蘇州等主產區運出。所以說“蘇湖熟，天下足”。這兩條河流在汴京的社會生活中起著重要的作用。在地圖上，汴河位於北方，位置偏上，故稱商河。所以這幅畫描繪的是清明盛世的上遊景色，與掃墓沒有直接關系。
現存的張擇端原作是否完整？
畫卷後，明代李東陽在後記中提到:“畫高不足壹尺，長二尺為奇”，還說畫卷正面有惠宗題字和雙龍小篆。現在前壹段已經丟了。因此，許多專家推測《清明上河圖》後面有壹段是畫到皇城內的金銘池的。因為自明朝以來，許多仿制品被畫到了金銘池邊。那麽，現有的圖片完整嗎？
我認為這幅畫是完整的。第壹，“二尺長奇”是指全卷。前面已經失傳的惠宗題詞，加上附言，正符合這個尺寸。其次，在後記中有許多對畫面內容的描述，但沒有提到金銘池等宮殿風景。三是從畫面結構上分析。如果把畫分成三個相等的部分，我們會發現它可以變成三個相對獨立的部分，每個部分的中線都有壹個中心故事。
第壹部分是從郊區到汴河。在中央，壹頭驢子受到了驚嚇，趕驢人在後面追趕。前方，壹個脫離大人監管的孩子，傻傻的站在路中間。壹場即將發生的交通事故，讓在周邊餐館喝茶的人們望而卻步。可惜這部分圖片已經斷掉了，這個內容是從剩下的圖片推斷出來的。
第二部是虹橋，重點是虹橋以下的河道。這也是整幅畫的中心部分，是“河畔景”這個名字的依據。壹艘逆流行駛的油輪正準備駛入中間航道過橋。結果用力不當，船就跑過河了。這時壹艘上遊的船向下遊駛去，兩船即將相撞。於是橋下驚呼。
第三部分是城門內外。壹個行人的行李被壹個騎騾子的人撒在地上，被撞倒的行人擡頭指責，而騎騾子的人只是冷冷的看了壹眼，壹點道歉的意思都沒有。後面的趕駱駝的人催促倒黴的行人再讓路。另壹種解決辦法，從圍觀者竊竊私語的表情分析，可能是蹲在地上的人是古代的“碰瓷”人，所以喊他讓開，甚至帶著嘲諷的神情。
三個部分完成後，畫面進入“烏頭門”居住區，只對六級以上官員開放。想來深宅大院，壹來人不多，二來容易涉及官員隱私，所以從上到下都用樹枝覆蓋，形成壹個界限。這幅畫表現出明顯的節奏，有始有終，但仍未完成。我認為這幅畫是完整的。尤其是畫卷後面的元代楊準的後記，畫面內容和前代附後記及詩與現在看到的壹致。況且楊準的後記壹再強調，這幅畫沒有破損，也沒有丟失。
這幅畫是汴京城的哪壹段？
對於這個問題，喜歡較真的日本專家真的查了當年的開封地圖，說在畫中找不到這壹段。還有的研究者畫出平面圖，連接到汴京外城的東南角，就這樣平白無故地為汴京開了壹個“東側門”。我覺得作者選取了開封東南的幾個觀測點，然後進行了藝術加工。就是把幾個片段剪輯在壹起，每個點的刻畫還是比較真實的。