現在的相聲市場太亂了。亂的表現之壹就是對相聲作品有不好的評判傾向。我最喜歡的相聲演員，說的再爛也是好的。我不喜歡相聲演員，不管他們有多好。粉圈思維的可怕之處就在於年輕和極端。
問題是很多所謂的相聲愛好者已經偏離了相聲的審美。好的相聲作品和壞的相聲作品是分不清的，而相聲作品最終的評判也僅僅是基於個人對演員的喜好。這種傾向很不好，容易誤導別人，也是對相聲藝術的褻瀆。
本文就來說說被誤解的相聲技巧。
壹、什麽是好的滲透？
滲透，顧名思義，就是始終如壹。具體表現就是連貫地說壹些長臺詞。註意是“說”而不是“背”。
常見的傳統短語有菜名、八扇屏、地理圖、粥廠、白宴等。，而現代相聲往往有很長的短語，比如挖寶。
好的滲透講究“吐字清晰，語言流暢，情緒飽滿”，這是基本。另外，滲透還需要壹個“口”，這個“口”就是呼吸的節奏，換句話說就是滲透的節奏。
好的滲透節奏要求“緩而緊，緊而緩，快而不亂，緩而不斷，平和宣泄，悠然吸氣”，其中“快而不亂，緩而不斷”是基本要求。
優秀的穿透力，對於聽眾來說，是和聽優秀歌曲壹樣的享受。它的原理和聽幾個寶、快板甚至說唱壹樣，在節奏中享受語言的魅力。
所以說好很難，不是簡單的背誦。
第二，相聲演員容易陷入誤區
首先，這是壹個記憶的基本問題。有些相聲演員對臺詞把握不牢，會以為背了就萬事大吉了。殊不知，背誦的表現並不代表妳壹輩子都忘不了它們。演員還是需要經常練習才能達到條件反射甚至肌肉記憶的水平。
作者舉了壹個正面和壹個反面的例子。巧的是，他們都是德雲社的。
反面的例子就是孟了。他在屌絲節的表演幾乎是不可能的，熟練程度幾乎不如業余演員。這不是因為他從來不背，而是因為他忽視了日常練習，不註重基本功訓練。
壹個正面的例子就是李雲天，他是德雲社基本功最紮實的人之壹。相信現場看過他表演的人都有感觸。這樣壹個基本功極其紮實，同時也擅長流利表演的演員，在家裏照顧孩子的時候也壹直不忘繼續流利練習。這種專業的態度非常值得稱贊。
其次，就是吐字清晰的問題。滲透要求的不僅僅是死記硬背，還要求每個字都咬得清清楚楚，不能糊弄人，否則還不如不說，聽眾聽壹個聽不清楚內容是什麽的滲透有什麽意義？
這方面的壹個正面例子就是李伯祥，他以快著稱，但他的快真的是快而不亂，每個字都發音清晰，讓妳感覺像個豆子。為什麽他說話好聽？他的父親是老藝術家李，他的師傅是以師徒嚴格著稱的，他的米歇爾·普拉蒂尼是優秀的，所以這個學習條件沒什麽可說的。
反面的例子是郭德綱，郭德綱經常語速很快，但吐字很不清晰，尤其是到了灌口的高潮部分。這是壹種廉價的表演方法，不值得提倡。歸根結底是他疏於練習，沒有“捏”好表演作品。
最後就是“氣隙”的問題，也就是節奏的問題，這是目前很多相聲演員的短板。
壹般來說，在舊社會，師父教徒弟灌口的核心技能就是告訴他呼吸的地方，也就是氣口。如果不告訴空口，不糾正徒弟的節奏，就相當於不教，因為臺詞在那裏，大家都能背，但是沒有空口，節奏就不好，背出來的東西就不能叫活。
現在很多相聲演員壹般都是先背誦，然後師傅或者老師給壹些指示，遠沒有舊社會口口相傳的精致程度。所以我們聽老相聲演員的相聲，妳能聽出美感，而我們聽很多現代相聲演員的相聲，很多時候味道都是嚼蠟壹樣的。
我舉壹個不幸的反面例子，郭德綱。郭德綱的滲透不僅不明確，而且根本沒有機場。妳看他滿嘴都是汗，這是沒有通氣口造成的。在不懂相聲的觀眾眼裏，這屬於賣實力，但在懂相聲的觀眾眼裏，這是基本功。
郭德綱未能通過口傳，是因為他缺乏大師的教導。雖然他跟常寶鳳學了八扇屏，但只是簡單的學了壹下，因為沒有跟師傅學，所以沒有學到精髓。向楊誌剛學習後，楊誌剛教了幾個傳統笑話，但似乎他並沒有專門教它們。等到他跳到侯的時候，已經是小有名氣了，他不太可能會向侯請教這個基本功。所以，估計郭德綱的關口知識大部分是自學的，沒有師傅的指導，所以他的水平不夠。
奇怪的是，他魏雲的滲透水平比郭德綱好。誰教他的？李京？
有許多正面的例子。總的來說，相聲老藝人和前輩對關口的把握還是不錯的。很多人幾乎是教科書級別的，比如已經去世的趙振鐸。作者會說，稍微年輕壹點的相聲演員王玥波。
雖然王玥波說相聲的次數不算太多，但他的相聲也是小學老師教的，所以基本功很紮實。作者聽他怎麽說，水平比同行好太多了。他的發音和口型都恰到好處，到了高潮段落甚至能配上他的身材。
歸根結底是關口說出來的，不是隨便背出來的。說出來的前提是相聲演員已經知道了灌口的所有臺詞和節奏，而不僅僅是背誦。所以，嚴格來說，像和孟這種有口口相傳表演方式的人，也算是不會說口口相傳。達到“口說”的前提是日常的刻苦練習，沒有捷徑可走。
作為壹個相聲聽眾，我們應該睜大眼睛，豎起耳朵。不能因為喜歡壹個演員就無限吹噓。好就是好，壞就是壞。只有正視問題，力求完美，才能讓相聲藝術更上壹層樓。