水彩畫是壹種廣受歡迎的繪畫。作為壹種獨立的繪畫形式，它的形成和發展經歷了壹定的歷史過程。世界上第壹幅水彩畫是由德國畫家丟勒創作的，但它成為壹個獨立的畫種並在英國繁榮發展，至今已有300年的歷史。
水彩畫和其他畫種壹樣，由於使用的工具和材料不同，有自己的優勢和局限性，從而形成了壹種可以獨立存在的藝術特色。
壹、工具性能
學習水彩畫，首先要了解和熟悉水彩畫的工具表現，然後才能更好的掌握和運用。
1，水彩顏料:水彩顏料顏色顆粒很細，溶於水可晶瑩剔透；壹層壹層的塗在白紙上，就像透明玻璃紙重疊的效果。水彩淺色不能遮蓋底色，不像油畫和水粉顏料遮蓋力強。水彩顏料中的群青、赭石、品紅等顏色屬於礦物顏料，單獨使用或與其他色調混合使用時容易沈澱。巧妙運用可以產生新奇的效果。
2、畫紙:水彩紙更有講究，它對壹幅畫的效果影響很大，同樣的技法在不同的畫紙上效果也不壹樣。理想的水彩紙是白紙，質地堅實，吸水性適中。上色後紙面比較整齊，根據性能需要和個人習慣選擇紙紋粗細。不要以為不管學什麽紙都可以做水彩練習。太薄的紙上色後不均勻，水色淤積，影響走筆；吸水過快的紙張(如濾紙)不易滲透，難以達到表現意圖；太光滑的紙水彩不容易附著在紙面上，不適合水彩畫。要熟悉所用紙張的性能，善於熟練掌握。
3、畫筆:水彩筆需要有壹定的彈性和盛水能力，油畫筆太硬不能盛水，不適合水彩畫(但有時可以用來追求壹種特殊的效果)。狼毫水彩筆、平頭粉筆、國畫白雲筆、山水筆都可以用來畫水彩畫。準備壹個大色塊作畫，具體造型和細節描寫有兩三個中小筆刷。
二、水彩畫的特點
水彩畫由於工具材料的特點和技法不同於其他繪畫，有著自己的藝術特點。把水彩畫當成輕音樂或者抒情詩壹樣的溫柔，更準確。壹幅好的水彩畫，不僅要深刻地表達內容和感情，而且要給人以潤澤、流暢、晶瑩、輕松、活潑的感覺，這是水彩畫的特點。水彩畫的特點是，與其他畫種相比，油畫的覆蓋面和厚重的塗層形成了壹個厚重的特點，水彩顏料是透明的，薄塗保持其透明性，所以畫面有壹種清晰透明的感覺。用水配色，充分發揮水分的作用，柔韌自然，潤澤順滑，滴水不漏，魅力十足。
水彩畫的基本技法
1，幹畫和濕畫
幹畫是壹種多層繪畫方法。用層塗的方法給幹底色上色，不求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表現明確清晰的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫的特點。
幹塗法可以是分層塗、遮色、收色、幹筆等具體方法。
層塗:即幹疊，是在著色幹透後再塗，層層疊疊的顏色代表物體。圖中著色有不同的層次，有的地方可以壹次完成，有的地方需要做兩次、三次甚至更多，但不宜數太多次，以免失去顏色的透明性。不可忽視的是下班後油漆的圖層重疊，提前預知露出底色的混合效果。
蒙版:其實也是幹疊法，蒙版顏色的面積更大。比如圖片中的幾種顏色不夠均勻，就需要對顏色進行壹次遮罩，使其均勻。如果壹塊顏色太暖，壹層冷色會改變其冷暖屬性。封面的顏色應該是顏色鮮艷的薄塗，而且要重新鋪壹遍。壹般不要回寫，不然顏色會和背景色壹起臟。這種方法經常用在上色的過程和畫面的最後調整。
配色:幹法配色是相鄰顏色幹後從其側面上色，色塊之間沒有滲透。每種顏色本身也可以濕塗以增加變化。這種方法的特點是輪廓清晰，色彩鮮艷。
幹筆:筆少水多色，提筆容易飛白；在滿水的粗糙紙上快速畫畫也會產生飛白。幹筆的方法常用來表現閃光或柔和的效果。
幹畫不能只在“幹”字上寫文章，畫面壹定還是要讓人感覺充滿了水和濕痕，這樣才能避免幹澀枯燥的問題。
濕畫可分為濕疊和濕收色。
濕重疊:將畫紙打濕或部分刷上，幹了再上色，幹了再塗上顏色重疊。水分和時間控制得當，效果自然圓潤。表現雨霧的氣氛和水潤的趣味是它的特長，是某些畫所不能及的。
濕配色:這種方法常用於接近幹燥末期，水色滲出，邊界模糊，漸變呈現過渡柔和色彩的配色。收色時，水單要用得均勻，否則水沖到少的地方，容易產生不必要的水漬。
水彩畫大多是幹畫和濕畫相結合。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合的畫法，表現力十足，密而幹，有趣。
2、水分的掌握
水的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分，要註意時間，空氣濕度，畫紙的吸水性。
時間問題:濕塗的時間要把握好。如果顏色重疊過早、過濕，就容易失去應有的形狀。如果太晚，底色會幹，水彩不容易滲透，連接會僵硬。壹般在疊色時，筆的含水量要少，顏色要多，便於把握造型，使之滲透。如果重疊色較淺，等底色稍幹後再塗。
空氣的幹濕度:妳可以通過畫幾幅水彩畫體會到，在室內水幹得慢，在室外潮濕多雨多霧的天氣作畫時，水蒸發得更慢。這種情況下，畫水要少；在幹燥的氣候下，水分蒸發很快，所以要多用水，加快調色的繪畫速度。
繪圖紙的吸水程度:根據紙張的吸水速度，相應掌握用水量。吸水慢的時候，水可以少壹點，紙比較軟，吸水比較快，所以需要增加水分。此外，大面積渲染光暈顏色，如大色塊的天空、地面、靜物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水來描述零件和細節。
3、“空白”法
與油畫和水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”的方法。壹些淺色和白色的部分在畫深色的時候需要“留白”。水彩顏料的透明度決定了這種繪畫技法。淺色不能遮蓋深色，不像水粉和油畫可以用淺色和白粉遮蓋。關註水彩作品，妳會發現幾乎每壹幅都使用了“留白”的手法。
恰當準確的留白或淡亮色會增強畫面的生動性和表現力；反之，留白不當，就容易導致畫面瑣碎雜亂。上色前用鉛筆在空白處做記號，上色時要巧妙的省去關鍵細節，也就是小點和面。此外，在對比色相鄰的地方，另壹面應該是空的，並分別著色，以保持各自的獨特性。有些初學者把不必要的空的形狀留出來，然後沿著輪廓塗上顏色，有些人把空的地方留死了，太死板，沿著輪廓失去活力。空是準確而生動的，是熟練技巧的體現。在實踐中反復練習，熟能生巧。
4、筆法
筆法就是用筆的方法。鋼筆的使用與水和顏色的使用密切相關。作畫時，每壹筆都含有水和色，或水少彩，或色多於水，或水色適中。筆在紙上移動時，會有痕跡，也就是我們通常所說的“筆觸”。從筆觸可以看出繪畫時的筆法。畫紙的厚薄，畫筆的軟硬，筆觸的快慢，根據對象的結構變化很大，有點連線，死板，幹渴。從物體的形狀和顏色出發，用筆得當，增強畫面的可塑性和生動性。
水彩畫的繪畫面積大，筆觸被水的滲透隱藏起來。濕的時候重新設置顏色筆觸感覺很微妙，畫幹的時候筆觸清晰可見。在上色的過程中，妳壹刻也不能離開筆。妳越接近完成用筆，它就越重要，它的筆觸不再被覆蓋和暴露給觀者。
水彩畫的特殊技法
即使用特殊的工具、材料和手段來產生特殊的效果。
刮刀法:用普通削筆刀按上色順序刮，是壹種破壞紙張，造成特殊效果的方法。
上色前，用刀刮紙，或輕或重，或寬或窄，使紙的壹部分被破壞，上色後出現比周圍顏色重的圖像。這是因為剃須區的顏色吸收能力強，所以變重了。表現出虛距離的模糊圖像或依稀可辨的細節，效果更佳。上色時用刀刮，水分太多會產生較重的刀痕，水分太少刮去浮色會產生較亮的刀痕。這種方法可以用來處理相關細節。此外，待顏色完全幹透後，用小刀在白紙上刮壹下，或輕刮、間歇刮壹下，呈現出亮線、亮點或更小的亮面、閃爍的光點和冬天飄落的雪花，這些都是虛幻的，自然而有趣。
蠟筆法:用蠟筆或油畫棒塗在相關部位，再上色。上色的時候可以大膽的提筆，打蠟的地方自然就空了。描述稀疏的樹葉、夜晚的燈光、復雜的人群都很有效，可以事半功倍。
吸洗法:在顏色幹透的情況下，用吸水紙(濾紙或生宣紙)吸色。根據效果的需要，可以靈活掌握吸力的輕重和大小，也可以先吸收顏色再塗淺色。用海綿或去除水分的刷子吸洗畫面的某些部分也有不壹樣的味道，效果是壹樣的。
噴水法:有時在細雨霏霏的天氣，寫生山水，畫面色彩被細雨打濕，妙趣橫生，引人入勝。有時候上色前噴水，有時候顏色幹了再噴水。選擇噴霧狀的噴水壺就好，出水點太大容易破壞畫面效果。
撒鹽法:顏色未幹時，撒上細鹽粒，幹後會有雪花般的質感趣味。撒鹽的時候要看畫面的幹濕程度，派對結束後就失去效果了。鹽粒要密密麻麻隨機的撒在畫面上，會前壹切努力都白費了。
對比印刷:在塗有塑料的玻璃板上或光滑紙上，先畫出大致的顏色，然後覆蓋在畫紙上，就像木刻壹樣，畫面粘印出優美的紋理，相當有趣。這種效果用細紋理的水彩紙很容易生效，主要用於印刷，稍加加工就能變成耐人尋味的水彩畫。部分使用打印方式，大部分還是完全依靠畫筆。
油汙法:水和油不易混合。利用這個特性，上色時蘸壹點松節油，會有點爛油漬的效果，增加普通色塊的變化，也是蠻有意思的。