這個故事發生在19年的20世紀30年代的英國。在壹個寒冷的夜晚，就在壹個貧民窟的男嬰出生後，惡業的母親去世了。沒有人知道母親的身份，男嬰成了無名孤兒。後來，他被當地教堂收養，撫養他的女人給他取名奧利弗& S226扭轉。
奧利弗(巴尼&；S226克拉克9歲的時候，因為沒人支持他上學，就進了濟貧院的兒童作坊，每天做繁重的體力勞動。因為奧利弗既不會溜，也不會偷懶，所以經常被管家罵。無奈之下，這些發育中的孩子決定抽簽選擇提出粥的人，而被選中的正是奧利弗。吃飯時，奧利弗提出了壹個誠實的要求，嚇壞了的管家決定趕走叛亂的隱患。
幸運的是，奧利弗最終沒能成為掃煙囪的人，而是被殯儀館老板索爾·比利收留，成為他用五英鎊買來的學徒。循規蹈矩的奧利弗很快贏得了老板和妻子的尊重，但他也受到了比他年長的學徒諾埃爾的嫉妒。諾埃爾取笑奧利弗死去的母親。奧利弗不忍心打，後來被老板誤會打了。壹氣之下，奧利弗憤然出走，跑到了遙遠的霧都倫敦。
在倫敦郊區，奧利弗遇到了阿特福德，阿特福德不僅為他提供了住所，還把他介紹給了壹個名叫費金(Ben & amp；S226金斯利)。無辜的奧利弗還蒙在鼓裏。他住的地方實際上是壹個賊窩。這些孩子被用作犯罪的工具，費金是他們的“教父”。
壹天，奧利弗和阿特福德等人壹起去購物。阿特福德在偷竊時意外被抓。混亂中，奧利弗作為小偷被帶進了警察局。幸運的是，壹個書店老板證明了奧利弗的清白，被偷的富翁布朗·羅覺得可憐，於是把奧利弗接回家。
費金和他的搭檔錫克(傑米&；S226Foreman)並沒有放棄，而是趁奧利弗外出買書時綁架了他，而布朗洛則誤以為小男孩攜款潛逃，大失所望。回到賊巢的奧利弗被費金哄出了布朗家的局面，又被錫克教徒威脅要搶劫他。雖然成功阻止了搶劫，但奧利弗還是被冷槍打死了。就在錫克教徒準備把他扔進河裏的時候，托比救了奧利弗。
陰險的錫克教徒仍然鼓勵費金除掉奧利弗以避免後患，而他的女友南希則試圖保護奧利弗，並與布朗·羅取得聯系，希望幫助無辜的奧利弗逃出魔窟。不料南希的意圖被費金發現，不久她被錫克教徒殘忍殺害。
警方很快逮捕了錫克和費金。逃亡過程中，錫克意外身亡，費金最終被繩之以法。不久，布朗·羅帶著奧利弗去監獄探望費金。盡管費金造成了所有的不幸，善良的奧利弗仍然發自內心地為他默默祈禱...
從狄更斯的原著開始，我們也可以看到，整個故事就像縈繞倫敦多年的濃霧壹樣，充滿了陰郁的氣氛。下層貧民的命運掌握在時代和少數衣冠楚楚、受人尊敬的上層人士手中，下層民眾之間卻很少相互關心和幫助，更多的是相互利用和迫害...
對於波蘭斯基的電影來說，它要面對當今世界的孩子們，必須要有新元素。同樣是大師級的羅曼·波蘭斯基(Roman polanski)對這部電影進行了重新定位，使其成為壹部教育和娛樂年輕人的多彩電影。加入娛樂因素是今天很多人喜歡的東西，但原著的精神壹定不能拋棄。因此，“讓青少年接受壹次‘現實的’再教育”成了羅曼·波蘭斯基在他2005年版的《霧都孤兒》中倡導的主旋律。
眾所周知，大多數由文學名著改編的電影都能取得巨大成功，從商業角度來看也有很大的機會。因為人最先接觸的是文學作品，而作品中的臺詞要給人更廣闊的想象空間。而電影這種藝術形式只是通過卷片，自然很難在壹兩個小時內展現出巨大的內容。而且要選壹個符合原著形象的演員，千載難逢，萬裏挑壹。所以拍這樣壹部電影，對導演本人和所有演員都是壹個嚴峻的考驗。相信有著豐富閱歷和資深導演經驗的波蘭斯基，完全可以駕馭這部巨作的走向，在金秋給孩子們和眾多喜歡這部巨作的“大孩子”帶來不壹樣的文化感受。
名著往往是電影人關註的焦點之壹。從今天開始，已經有將近20片半頁了。最經典的是大衛·萊恩導演的版本1948。1968雖然也有與小說同名的音樂流派，但由於其離譜的演繹，並未被納入這部巨作的改編。從頭數起。最早把這部巨作搬上大銀幕的不是英國本土人，而是大洋彼岸的美國人。雖然電影界還處於無聲電影時代，但好萊塢並沒有太大的吸引力。但那個時候，人們已經知道如何把現成的名著改編成劇本，拍成電影給人看。於是，1909成為了《霧都孤兒》第壹次以不同於書籍的形式呈現。年後，1912年後。覺醒的英國人也拍了自己的電影《霧都孤兒》，以免落後於新興的美國人。
1916、1920、1922、1933之後，經典的《霧都孤兒》幾乎成了電影院的常客，被眾多導演和電影人反復搬上大銀幕。直到1948，英國人才把《霧都孤兒》拍成經典電影，成為《霧都孤兒》最典型的電影版。在隨後的幾十年裏，出現了很多《霧都孤兒》的影視作品，但其中，值得壹提的作品寥寥無幾，要麽是出於商業原因的快餐類型，要麽是隨意攻擊高雅的爛片。
在21世紀的今天，電影界充斥著商業氣息，同樣經歷過好萊塢商業氣息影響的歐洲大師級導演羅曼·波蘭斯基，再度拿起這部巨作，欲以全新的角度展現給人們，頗值得期待。縱觀過去的壹個世紀，《霧都孤兒》伴隨著電影等年輕藝術壹起成長，經歷了從默片到有聲，從黑白到彩色，從傳統拍攝到電影中各種特技的廣泛運用。新世紀的到來也預示著這部傑作即將迎來新生。再遠壹點，2004年的《威尼斯商人》，今年的《傲慢與偏見》都成為了《霧都孤兒》的有力幫手。願經典在有識之士手中再放異彩。
在2004年3月的壹次采訪中，羅曼·波蘭斯基談到了他創作這部電影的動機:“去年我休息的時候經常和我的孩子們壹起玩，當時我就想到我可能會為他們拍壹部電影。然後我壹本書壹本書地回憶我小時候最喜歡的書，最後留在我腦海裏的是《霧都孤兒》。”看得出來，波蘭斯基想拍這部電影，雖然有些出乎意料，也是受他兩個兒子的啟發。但是電影源於名著，前面有經典電影的壓力。真的很難，需要很大的勇氣才能有所突破。
這位從美國流放到歐洲的導演看中了《霧都孤兒》，這部電影被翻拍了好幾次。波蘭斯基說，他要把英國大作家狄更斯寫的這個故事改編成壹部有聲有色的青春娛樂片。波蘭斯基這個瘋子這次不敢篡改狄更斯原著現實主義的精髓，但他會更加註重狄更斯在影片中時不時的冷幽默和向上的氣息，讓年輕人體驗壹次光明的教育。主意已定，於是波蘭斯基帶領眾人開始了電影的緊張制作階段。最終，波蘭斯基選擇了文化氛圍略顯凝重的中歐、捷克和中國首都布拉格。不過為了尊重原著風格，劇組選擇了英倫三島的電影明星。
影片中，年僅10歲的演員邦妮·克拉克(Bonnie Clark)飾演《霧都孤兒》(Oliver Twist)中的奧利弗(Oliver)，賊窩的首領法甘由老牌影星本·金斯利帶領。本·金斯利是好萊塢為數不多的英國演員之壹。因出色扮演印度英雄“甘地”而成為奧斯卡影帝，他成為第壹位擁有印度血統的奧斯卡影帝。他在《巴格西》和《性感野獸》中的出色表演為他贏得了兩次奧斯卡最佳男配角提名。這位拿著奧斯卡小金人的老演員飾演反派，也是影片的壹大亮點。
該片於2004年7月正式開拍，在當地的Ballandorf片場建造了壹個巨大的城市外景，模仿上世紀倫敦的城市面貌。波蘭斯基對此也很興奮。“基本上我在世界各地的工作室都工作過，那裏有很多優秀的工作人員和先進的設備。但是，這裏的感覺是最好的。很少有地方能在同壹天同時在專業攝影棚和露天攝影棚拍攝。
可以說，布拉格這個曾經陰郁的中歐小城，給了這部電影壹個“溫床”。這裏的壹切都讓波蘭導演非常滿意。除了片場的硬件，就連這裏的文化氛圍，稍微加工壹下也完全適合拍攝。此外，聰明的羅曼·波蘭斯基看中了這裏便宜的價格，為整部電影的塑造提供了很大的空間。說到電影的制作團隊，都是老波蘭斯基的老朋友、老夥伴:曾經創作過《鋼琴師》的羅納爾·海爾伍德又回來了，為這個著名劇本的改編而努力。在這部電影的幕後，仍然有許多鋼琴師的原班人馬，包括攝影師鮑威爾·艾德勒曼、服裝設計師安娜·謝潑德、布景設計師艾倫·斯塔斯基和剪輯師赫夫·德·盧茨。尤其是布景設計師斯塔斯基(Starski)在波蘭和布拉格創造了19世紀倫敦引人註目的街道。電影將在這裏拍攝四個多月，最後按部就班進行後期制作。總成本達到了6000萬美元，對於這樣壹部標準劇的投資人來說，這是壹筆不小的數目。這部電影的制片人羅伯特·本姆薩(Robert Benmsa)形容這部電影是壹項巨大的“文化工程”。他解釋說:“這部電影的前期制作花了兩年時間，所有參與這部電影的人都付出了巨大的努力。羅曼·波蘭斯基(Roman polanski)此前曾創作過激情澎湃、充滿力量的作品《鋼琴師》，此次將再次向世界展示他的大師之手。這壹次，他也希望為觀眾奉獻壹部簡單、輕松、有教育意義的電影。”
《霧都孤兒》延續了《鋼琴師》的成功運作，秉承“完全歐洲化”的原則，由英國、法國、捷克聯合制作。拍攝所需的工作人員和資金全部來自歐洲，發行過程只允許外人介入——美國哥倫比亞三星公司將牽頭在北美為這部電影工作。
參考資料:
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