什麽是線條藝術？

人們往往認為藝術家的筆觸是感知其能力的最純粹的方式。當壹根線纏繞在紙上或畫布上時，這種連續的帶子可以發出強烈的情感。所以線描是視覺藝術最基本的元素之壹也就不足為奇了吧？事實上，作為視覺藝術的七個元素——與形式、形狀、色彩、價值、紋理和空間——線條是藝術的符號。但什麽是線條藝術呢？首先，需要註意的是，壹條線並不是簡單的從A點移動到b點，在藝術中，壹條線可以是二維的、三維的、抽象的、描述性的或暗示性的。藝術線條通常是黑白的，但也不總是黑白的。陰影和顏色漸變等元素不存在，使焦點牢牢地停留在線條本身上。線描可以是素描，也可以是自己完成的藝術品。這條線對於美術來說太基礎了，所以美術生的壹個普遍做法就是用線畫表，不要讓畫圖工具離開頁面。？重要的是要記住，線條藝術不僅僅是繪畫。線條可以通過許多方式在視覺上形成。例如，雕塑家將材料彎曲成不同的形狀，或者攝影師從相機的角度創建隱藏的線條。？既然對這個理論有了壹點了解，那我們就從藝術史上著名的線描開始，深入探討線描藝術。縱觀藝術史，藝術家們以線條為主要的視覺表現手段，創造了頗具影響力的藝術作品，公元前200年的古代雕塑群“拉奧科n父子”的復制品，現藏於羅馬梵蒂岡博物館，自15世紀被重新發現以來壹直極具影響力。它成為了文藝復興時期藝術家的參照點。他觀察雕塑家如何利用流線來協調這組人物。這條蜿蜒的蛇蜿蜒穿過這三個角色，把他們連接起來，平衡起來。這壹時期的藝術家將繼續在雕塑、繪畫和繪畫中使用隱藏的線條來創造和諧的構圖。

達芬奇《勒達頭部研究》，c.1506達芬奇是壹位天才的繪圖員。他的素描本身已經成為壹件珍貴的藝術品。這是壹幅麗塔和斯旺的畫，展示了用於生成形式和尺寸的詳細線條工作。

阿爾布雷特·丟勒，“梅倫科裏亞壹號”1514？歷史上最著名的版畫家之壹Albrecht Durer是壹位真正的專家。杜雷爾將精確的線條切割成布局，制作出豐富復雜的印刷品，並繼續影響著藝術家。他也是壹個熟練的油畫和水彩畫家和壹個有成就的繪圖員。他在所有媒體上的作品都依賴於他的印刷品。

亨利·馬蒂斯(Henri matisse)，《舞蹈》，1909在他的整個職業生涯中，馬蒂斯將他繪畫中的快速和表現主義風格融入到他的繪畫中。他最著名的作品之壹《舞蹈》很大程度上依賴於他創造的輪廓。觀眾通過馬蒂斯的線條感受到了舞者的力量和動作，大膽、素淡的色彩和醒目的輪廓。

巴勃羅·畢加索，伊戈爾·斯特拉文斯基肖像，1920？巴勃羅·畢加索從他早期創作的更清晰、更經典的畫作中，剝奪了他的工作，讓他獲得了很多幹凈、簡單的東西——等高線圖。使用壹個單壹的，連續的線，他仍然可以在他的作品中表達他的力量。事實上，這些剪影畫已經成為他最具標誌性的形象之壹。

傑森·布拉克在現代藝術博物館的“數字31”？金的抽象表現主義，傑森·布拉克的作品完全基於流動的液體顏料線條，這些線條會在他的畫中動態移動。他最著名的作品創作於1947年至1950年的“滴水時期”。當代藝術，壹種創新的技術，讓世界耳目壹新。布裏奇特·賴利，“顏色之箭”，2017-19？英國藝術家布裏奇特·萊利是壹種依靠視錯覺的視覺藝術。她對幾何形式感興趣，她在作品中用大膽的線條營造出壹種催眠的視覺錯覺。

基思·哈林，澳大利亞科林伍德壁畫，1984？基思·哈林(Keith haring)大膽風格(bold style)被定義為壹種濃重的黑色輪廓，經常留下黑白或充滿明亮、平淡的色彩。他的標誌性風格決定了他的職業生涯，他的作品立即得到人們的認可。無論這些人物是相互交織，似乎遵循壹條流動的線，還是由他們自己定義，哈萊姆的剪影畫今天仍然存在，並對優秀的藝術家，插畫師和平面設計師產生了持久的影響。？今天，線條在當代藝術中壹如既往的重要。從雕塑到繪畫，線條藝術的傳統壹直延續到新銳藝術家的作品。