宋代畫家許畫了壹幅《雪中梅花圖》，借助霜雪的神韻，描繪了強竹不畏雪壓，梅花盛開的精神風範。畫的右幅有六百多年後清乾隆皇帝愛新覺羅·洪禮的禦詩，以及梁、王有敦、、等官員的韻文和詩詞，結合藝術寓意傳唱。其中有壹句梁的詩很有特色:“只賣六才，仙姿微異。”沒必要借月光籠子。“前兩句說明畫家畫雪難，只好讓位於大自然神秘的‘天作之工’，贊美雪中的梅花是孤蛇山膚如雪的仙子，後兩句用窗內的雪光襯托梅花的風韻。全詩雖無“冬”“雪”等詞，卻巧妙地勾勒出雪中梅花風光的神奇魅力。
元代畫家王冕善畫梅子，創造了繁梅之風、紅梅之制、告示之體，各具特色，美不勝收。在他的壹幅《寒梅圖》中，有自題七絕，寫道:“壹樹寒梅白玉條，暖風吹雪飄飄。孤獨的處士也有同樣的心情。誰來唱首歌，過斷橋？”詩情畫意，雍容華貴，既吟誦了畫中寒梅被大風吹落，花瓣似雪花的情景，又以孤山的處士、林和靖為“梅妻鶴”的典故，歌頌了作者高超的畫梅技藝。“河靜門前有壹堆雪，上面長滿了多年的青苔。舒華是冰玉壹夥的，羌笛吹不倒他。”這是王冕《春南枝晨圖》的又壹首自題詩，生動地描繪了林和靖在自家門前種下壹棵長滿青苔的老梅，立在雪地上的情景。最後兩句贊美梅花“淩寒獨開，永不雕謝”的珍貴“冷心”，是畫與詩的融合，賦予冬天非凡的意義。
明代吳中代表畫家沈周的《灞橋雪圖》，取材於唐代山水田園詩派著名詩人孟浩然騎驢和在灞橋雪中的感受。畫面上，群山白雪皚皚，落滿落葉的凍樹挺立，壹位傣族老人騎著毛驢過橋，冬日的蕭瑟景象歷歷在目。畫家特意在畫的左邊空白處寫了壹首詩:“驢背上的雪馱在巴上，醉時的詩被橋拾起。”我從來不知道賬戶裏賣黃金的滋味。“詩中描寫孟浩然喝醉了酒，騎著毛驢走在灞橋的風雪中，突然有所感悟，撿起壹句好句子，吟唱成詩。雖然沒有詳細描寫冬天的景色，但那些富家子弟卻感受不到置身雪中的樂趣，體現了冬天雪域自然的神奇之美和雪中詩意的獨特趣味，令人賞心悅目，也讓人生出對尋梅的美好向往。
雲，清初“六大家”之壹，擅長畫花卉和山水。他在《雙清圖》中寫了壹首詩:“雪晴何處尋春？南枝破曉，我才見霜。春風來桃李前，教鐵先嘗寒香。”古人壹般將梅子、竹鶴或朱武稱為“雙清”，並入畫。而雲的這幅畫，以梅、水仙為題材，並結合詩詞，描繪出雪後梅樹凜然的品格，使人們對雪後不畏嚴寒、“拂曉霜”的梅樹致以更加真摯的敬意。清代“揚州八怪”之壹的高用行書寫了壹首名為《石梅圖》的詩:“風吹雪，惜東帝有意種。就算春天看到，妳會用桃李開嗎？”吟詠風雪美景，從雪景描寫入手，突出了梅花對雪開放的意境和傲霜傲雪的特點，以物比物，突出了梅花傲霜傲雪的性格，可謂景物互鑒，升華了冬季主題。
傳世的古畫中有很多以冬天為題材的作品。在精心描繪冬日景色和景色的同時，又用詩詞加以點綴和詮釋。除了贊美松竹美“三歲寒三友”之外，還描繪了雪中訪友的心情、書房忘書、草堂閑適的狀態。如明代畫家王千的詩中“山路積雪滿腳，梅花獨引春。冰魂是美麗的，而冷是神。清代畫家李題寫的“雪比秋水更嬌，比冰更清”的詩句，不僅顯示了畫家的書法功力，也為冬天增添了生動的寓意。