林清玄適合中學生的散文:真實的勞倫斯壹個年輕的女孩給我寫信，說她原本是藝術系的學生，最喜歡的事就是背著繪畫工具在陽光下寫生，希望能畫出世間所有美好的事物。寒假期間，她去壹家工廠上班，右手卻被壓壞了。從此，她不能背著畫畫的工具去戶外寫生，不能再畫畫，甚至放棄了學校的工作，覺得人生沒有意義。她每天痛苦地把自己關在房間裏，對壹切都懷著悲傷的心情。最後她問了我壹個問題:我該怎麽辦？我該怎麽辦？
這個問題困擾了我很久，不知道怎麽回答。這也讓我想起了toulouselautrec，壹位偉大的法國侏儒畫家。羅德裏克出生於壹個貴族家庭。小時候很聰明，也很愛。不幸的是，在他十四歲的時候，他不小心絆倒了，摔斷了左腿。幾個月後，他媽媽帶他去散步。他掉進了下水道，摔斷了右腿。從此，他腰部以下的發育完全停止，變成了侏儒。
羅德裏克的經歷對他自己來說可能是不幸，但對藝術來說卻是巨大的不幸，羅德裏克的藝術是在摔斷了腿之後才誕生的。如果羅德裏克沒有摔斷腿，他會成為藝術史上偉大的畫家嗎？羅德裏克說:“如果我的腿像普通人壹樣，我就不會畫畫了。”可以說是最好的回答了。
從羅德裏克的作品中，我們可以看到他對舞女和奔馬特別感興趣，留下了許多優秀的作品，這來自於他的心理補償。通過繪畫，他把自己的跳舞騎馬的夢想投射到了藝術上，所以，如果羅德裏克和普通人壹樣優秀，恐怕我們今天也看不到那些著名的跳舞騎馬的作品了。
每次我翻閱羅德裏克的圖畫書，總會讓我想起他的壹生。我想:人生真正的桂冠是什麽？是做壹個正常人，隨草木而死嗎？還是在挫折之後，從靈魂的最深處獲得永恒的名聲？這些問題沒有單壹的答案。答案是妳能否重塑自我，在命運的擺布下在灰燼中重生。
希臘神話中有兩個性格絕對不同的神。壹個是理性、睿智、冷靜的阿波羅。另壹個是情緒化的、熱情的、沖動的狄俄尼索斯。他們仿佛代表了生活中兩種不同的氣質，壹個熱情浪漫，壹個冷靜理性，兩人都迸發出耀眼的光芒。
從社會的標準來說，我們都希望壹個正常的人能夠穩重、優雅、有自制力，每個人的性格和表現都像天使，但是這種性格讓大多數人變成了普通人，缺乏遠大的誌向和強烈的情感。壹旦這個阿波羅角色煩躁、壓抑、失意，很可能就像火山爆發壹樣，狄俄尼索斯在心底探出頭來，發出傾盆大雨般的狂野* * *聲。藝術的原創性就是在這種情況下誕生的，對生活和命運的不滿就像磨刀石壹樣，讓洶湧澎湃的才華越來越鋒利。
歷史上的大思想家大多是阿波羅式的人物，給我們留下了影響深遠的人生畫卷；然而，歷史上大多數藝術家都是狄俄尼索斯，這給我們烙上了生活的痕跡。也許藝術家看不到這個世界，但他們留下的作品讓他們戴上了永恒而真實的桂冠。
這個緣分是有跡可循的，也是有轉機的。失去了雙腳和雙手；失去了右手和左手；失去的眼睛，和清晰的頭腦；沒有生活，依然有美好的夢想——只要生活不被摧毀，壹個溫暖的靈魂或許會在最黑暗的角落裏發出耀眼的光芒。
人生的旅途是壹個神奇的國度，沒有人可以壹點苦難都沒有的度過壹生。如果他怯場，壹個挫折，他就永遠無法化千水為白練，永遠無法成歌，永遠達不到爐火純青的境界。
要想戴上真正的桂冠，永遠不能放棄生活的痛苦。這可能是我對“我該怎麽辦”的回答吧？壹個答案！
林清玄適合中學生的散文:我在靜中看過曉雲大師的禪畫。當我步出展覽室時，臺北已是黃昏時分。沿著筆直的仁愛路向西望去，壹抹金色的夕陽高掛在樓頂。朝夕陽的方向走去，發現仁愛路所有美麗的木棉樹都已經倒下，看似枯死的木棉樹正在枝頭萌發綠色的嫩芽。
突然覺得和金橘同色的木棉很美，但那壹刻，嫩芽的美並不遜色。我想起了老農村的木棉樹。它們不僅能開出美麗的花朵，還能在開花後結出棉花果實。初夏的時刻，空中棉花果實爆裂，聲音隱約可聞。然後壹點點木棉從空中飄了下來。風景比剛剛落開的木棉更美，因為它有果實和棉花，可以散落在遼闊的土地上。
可惜臺北人沒有福氣看到木棉結果，更別說果實裏的棉絮了。不知道是什麽原因，也許是空氣太臟，也許是汽車噪音太大，也許是天空太灰，臺北沒有真正的木棉。這樣想的話，木棉落在鄉下的姿勢就更美了。
我見過無數藝術家的苦心，都或多或少讓人印象深刻，但我們看畫的時候心裏是空的，看完之後整個心就充實了，有時候心裏也沒地方了。需要壹段時間冷靜下來。
看曉雲大師的禪畫，體驗完全不壹樣。就好像我們在深夜讀陶淵明和王維的田園詩，短短幾筆，淡淡的著墨，不能激起澎湃靈魂的情感，卻能讓我們的澎湃歸於寧靜。它不是把東西往心裏塞，而是把原本塞在心裏的共同的煩惱沖刷掉，就像暴雨過後的山澗。溪水剛開始渾濁，雨過天晴，整條小溪都清澈了，山中的淤泥和汙穢也被沖走了。
在匆忙的生活中，我們的內心似乎很充實，這讓我們遇到樹就看不到樹，更談不上能夠靜下心來看看路邊的草和花。欣賞曉雲大師的禪畫，把我們滿滿的心化為空，可以包容，可以讓地球穿梭，成為浩瀚的葉萍。
小雲大師有壹幅畫，畫中壹個小人扛著黃麻，走過壹片墨香飛揚的森林。在空白處，他寫下了下面的話:“本來有三擔黃麻，現在只剩下壹擔了；挑個地方放下，只是身心安慰。”就是形容那種感覺。想要身心舒坦，就得放下最後壹個包袱，那就是達到“世界輕如止水，身心亮如玻璃”的境界。
我覺得“禪畫”的美也不同於壹般的繪畫，就是它在壹幅畫中可能沒有什麽驚人之筆，但它講究“觸機”。和其他藝術相比，就是針和氣球的比例。針雖微小，難以分辨，卻能觸及人心。這正是小雲大師所說的:“無異於開辟了另壹個澄明之源。”
那麽，禪宗繪畫在畫面上的精神可以說是“留白”，包括內容上的留白和形式上的留白，但我們並不能完全捕捉到作者在畫面上的意思。他往往會留下壹條線索，或者很多條線索，觀者只能順著這條線去尋找去向。
由於禪宗繪畫的特點，它對中國藝術的影響是不可估量的。宋代的文人畫可以說是有些禪意的，而明代對後世影響最大的兩位畫家石濤和八大山人，他們不僅禪意深厚，而且本身也是僧人。
石濤在藝術上壹直被認為是“不可能的”，而是來自中國各個流派的“我自己方法的原創”。曉雲大師在談到石濤的時候，曾經用過這樣壹個比喻:“石濤的畫風是多麽的灑脫，就像中國南方的禪宗到了壹花五葉之後，所有的風法器都放在了壹起。”是禪畫的契機，禪畫的畫有它的極限，但禪畫的禪是可以溯本溯源的，這完全取決於陶的心性修養。
如何修煉道心？小雲大師有壹幅貴族書生的面壁畫，是用三五筆畫的。只有幾個詞的標題是“在沈默中發現新聞”，我認為這個詞“沈默”是陶昕修煉的起點。
人總是容易被被動的東西感動，因為人總是有活潑潑的天性。都說沒有不倒的花，沒有不流的水，有不盡的水和不倒的花，總有壹個熱鬧的世界。而默默追求的人，卻能在花與流之間體會到萬物的無常和人性的真實。這就是修煉！
讓我們讀壹些小雲大師經常引用的關於靜止的詩，來了解靜止的消息:
雪中梅花開，暗香夜來；
面對著寒光，我沈默了，突然鼻孔被打開了。(寒山禪師)
風從哪裏來，眾民都在搖動巖洞；
聽那寂靜，怎會有起有落。(蘇東坡)
碧澗泉水清，寒山月華白；
在寂靜中認識神是不言而喻的，觀察空無的環境比寂靜更多。(寒山禪師)
桂苓色淡而松，叩之聲清；
誰會孤單？星星朝北，水朝東。(永明大師)
壹個人坐在貧窮和孤獨中，無法深情；
西風吹盡了門葉，留下了壹個空臺階和壹輪明月。(王偉)
清冷碧綠的溪流間，無琴無字聽援；
這個人不喜歡出名，但是他每天都坐在毛婷看遠山。(劍江和尚)
從上面引用的詩中，我們可以想象“沈默中的新聞”不是追求，而是探索中獲得的觸機。最好的就是“探索”二字。問題是很少有忙碌的現代人能享受這種探索。好像同樣的木棉，在農村也能安全結果，棉絮飛舞，但到了城市，只能開出嬌艷的花朵，卻結不出果實。恐怕連壹株沈默的木棉花都能感受到那種靜止的力量，更何況是壹個能在木棉樹下冥想的人。
註:小雲大師，俗稱遊雲山，1920xx年生於廣東。他是嶺南畫派大師高的高足。曾在印度泰戈爾大學學習印度藝術，教授中國藝術，足跡遍布世界各地，足跡遍布中國名山大川。他目前是文化大學的永久教授和佛教文化研究所所長。從65438年到0957年，他剃發出家，也就是致力於藝術和宗教的推廣。他的禪畫在國內外都很有名。1983年5月14日至21日在臺北太極美術館舉辦個展，這是他近50年來首次在臺北舉辦禪畫個展。他看了之後很感動，略有印象。
林清玄適合中學生的散文:蟬山上有壹只蟬，聲音特別怪。它總是吱吱向上，沿著樹和雲上升到壹個無法形容的高度。然後在長音符的最後壹段，突然以壹個低音“了”結束，戛然而止。聽著，應該是:
知道-是的！
知道-是的！
這是我第壹次這麽清晰地聽到蟬叫“蟬”，終於讓我知道了“蟬”字的音義。從前我壹直以為蟬的幼蟲叫“蜘蛛”，長大了就叫“蟬”。
蟬，這個世界上多麽奇怪的動物啊，它們的幼蟲已經放出來壹兩年了，但是經過這麽長的黑暗，它們只有短短的壹兩個星期的壽命。所以莊子在《逍遙遊》中會感慨:“易慧不知春秋！”嚴格來說，蟬的音量應該屬於噪音的範疇，因為聲音又大又尖，有時還能穿越山谷，說好聽不好聽，只有單壹的長音沒有變化。
然而，我們總是喜歡聽蟬，因為蟬的聲音充滿了活力，充滿了對飛到枝頭後的世界的歌唱。如果夏天盛開，林中蟬鳴，會讓我們心潮蕩漾，想站在山頂像蟬壹樣尖叫。
蟬的生活不是和我們很接近嗎？我們大部分人半輩子都在學習，渴望利用這種學習獲得成功，長遠的追求就像蟬壹樣；壹旦我們被世人視為成功，在枝頭歌唱，秋天就來了。
前壹天孟浩然寫了壹首關於蟬的詩，中間有以下幾行:
黃金耗盡了，
我年輕時的欲望隨著歲月而燃燒。
今晚在寒冷的晚風中，
壹只蟬，唱著歌，壓在我的心上。
聽蟬的時候想到這首詩，覺得“蟬”字有更深的含義。
什麽時候我們可以在樹上唱歌，對自己說:“我知道，我明白生活的現實。”
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