當年他的歌經常在美麗的校園裏流傳。那時候如果妳看到有些人坐在夏天的樹蔭下帶著手機耳機聽音樂，那麽手機耳機裏的歌十有八九是周傑倫的歌。
那時候七裏香的年輕人，周傑倫很單純。在沒有KTV的時代，壹群人坐在壹起，用手機或者其他播放軟件播放壹首《七裏香》，音色曖昧，大家慢慢跟著哼唱。
臉上掛滿了陽光，細膩的歌聲似乎能飄得太遠。今天，原曲壹來，仿佛又回到了這些青春時代。
周傑倫出生於中國臺灣省，又名周傑倫。知名音樂制作人、演員、時尚男歌手。他贏得了成千上萬的榮譽獎項和候選人-
兩次臺灣金曲獎最佳國語男歌手，兩次MTV亞洲大獎最火臺灣明星。
四項世界音樂獎最暢銷中國藝人日本歌曲錄影帶獎亞洲最佳明星
MTV歐洲音樂大獎亞洲區意味著中國香港電影金像獎最佳新銳知名演員的候選人。
臺灣省老電影臺灣金馬獎新人獎英國MTV電影大獎新人獎候選人
有人稱他為“亞洲流行歌曲巨星”，他當之無愧。他確實是壹個自認為具有顛覆性的音樂制作人。
他的歌曲對中國流行歌曲乃至亞洲流行歌曲都有著至關重要的影響。他將流行歌曲與“中國風元素”相結合，自成壹派，沖擊了當時相對單壹的亞洲流行歌曲。他的自主創新、勇氣和想象力給亞洲流行歌曲帶來了新的曙光。
2005年，周傑倫逐漸嘗試進入娛樂圈。出演由日本動漫改編、由“應采兒”主演的電影《頭文字D》，並在其中擔任第壹英雄。他幹凈整潔。
酷帥的品牌形象吸引了壹大波粉絲，並在2007年自編自演了《不能說的秘密》，在當時也獲得了極佳的用戶評價，這部電影在今天依然是壹部精彩的電影。
《七裏香》，同名專輯，周傑倫2004年創作。這張專輯裏的每壹首歌，似乎都有很多說不完的故事，仿佛記錄了壹代人的青春。
在這張專輯裏。周傑倫幾乎完成了這張專輯所有的編曲工作，基本上這張專輯壹半的歌詞都來自方文森。
這張專輯有中國風元素的歌曲，也有壹些金屬材質和搖滾音樂氛圍。總之，專輯的設計風格是多元化的，展現了周傑倫的音樂天賦和他的想象力。
當然，周傑倫在歌曲上的功力就不用提了。《她的睫毛》雙合唱的文件格式給當時樂壇的觀眾帶來了非常震撼的體驗。
《遊園會》《遊園會》讓當時的幾千人把個性化簽名改成了“我站在太陽下，只為給妳撐傘”，更不用說《陽光燦爛的日子》了，在當時的網易音樂評價中觸動了幾千人的思緒。
很多人會覺得周傑倫的歌大部分都是口水歌，但是他的唱功沒有他的好，周傑倫的唱功從這個時候開始越來越有技術含量。然而，當這首歌崩潰時，
周傑倫的唱功基本功早已登峰造極，而在此期間，周傑倫在演唱上也進行了大量的勤奮，甚至連海豚音都在訓練中，他還宣布，因為自己的勤奮，
周傑倫也成功成為了當之無愧的巨星的華語歌手，唱功得到了觀眾的認可。尤其是《最長的電影》這首歌，早已超越CD版，我堅信看完會有共情。
《七裏香》這首歌更有詩意。不得不承認方寸山的文采是非常非常強的。很簡單，很多文字已經描繪出了壹個很有代入感的場景。在《七裏香》這首歌裏，
固體層出現了上千個錯誤。什麽貓啊，秋刀魚啊，草莓苗啊，成了這首歌歌詞裏的亮點。這種場景交織在壹起，每壹次熟悉的旋律，
就好像妳置身其中。甚至有網友稱贊，正是因為這首歌，他才漸漸吃到了秋刀魚。這首歌無論從作詞、編曲、編曲、制作都堪稱傑作。
方剛寫的詩:方剛曲:周傑倫
監制:周傑倫鐘興民編曲制作
合唱:周傑倫合唱團，周傑倫作詞
吉他:黃忠嶽鼓:陳伯洲
管弦樂寫作指南:鐘興民管弦樂隊魔音錄音機:林哲敏
管弦樂助理:柏楊(北京)管弦樂錄音棚:北京綠洲
管弦樂:北京愛樂1st小提琴(第壹大提琴):陳韻、曾誠、呂臣、侯澤洲、張寒、高以禮、眉佳。
第二小提琴(第二大提琴):李、、斯坦、侯坤年、、簡中提琴(中提琴):毛、張安祥、、劉軍
大提琴(小提琴):黃、關、、劉玉棟；低音(低音提琴):邵、張。
音頻工程項目:楊大偉(阿爾法工作室)混響工程項目:楊大偉(楊大偉音頻個人工作室)
MV電影導演:匡勝
僅僅從這壹長串制作名單就可以看出這首歌的制作是花了不少心思的。可以說這首歌的成功是幾種元素的結晶。
如果沒有所有的元素，這首歌可能會更加神秘。方舟子獨特的歌詞，周傑倫的演唱風格和他的編曲，以及恰如其分的交響音樂。
而妳知道嗎，《黎齊香》這張專輯裏所有的歌都是周傑倫的貢獻，所有的歌都是他壹個人寫的，而周傑倫也正是因為他的才華才受到很多歌迷的喜愛。
專輯中設計風格的改變也是成功的，給聽眾產生了很多不同的聽覺系統感受。其中中國風元素的元素也被融入到了專輯的極致，也為專輯增色不少。
周傑倫用自己的方式成功了，把被歌壇忽視的中國情結帶入了流行歌曲。歌曲的旋律和歌詞都深深打動了人們，釋放了他們對中華民族和家鄉的感情。
不過這張專輯雖然賣了很久，也吸引了粉絲壹致的五星好評，但是妳還是能看出來還不夠。七裏香的歌很多地方都有和之前作品相似的地方。自然，七裏香這張專輯可謂是周傑倫設計風格的漸變。
從過去的說唱到壹個中國風元素的抒情歌手，這個區域充滿了驚喜。在七裏香的這張專輯中，我們可以看到很多具有設計風格的歌曲，其中不乏金屬材質的歌曲，而在另壹張充滿神韻的專輯中，以壹首抒情歌曲作為主打歌，難免會受到粉絲的爭議。
《七裏香，我的地盤》作為壹張不拘壹格的專輯，成功地將西方國家的金屬音樂與中國的民歌結合起來，這也是周傑倫繼上壹張專輯《葉惠美》之後的壹個提升和發展。在七裏香，有壹首家喻戶曉的歌曲《我的地盤》，他成功的歌曲組合讓觀眾眼前壹亮。
中國民樂與混響的結合讓這首歌成為了無法超越的經典，整首歌的差異也充滿了周傑倫的設計風格，而周傑倫的經典說唱也是整首歌的點睛之筆，整首歌凈化了萬千粉絲。
《自然》專輯也不可避免地充滿了金屬材質感的歌曲，比如停止戰爭的傷口，被困動物之間的打鬥。周傑倫就是用那種搭配風證明了自己超級天才的寫作能力和整體唱功實力。
所有的專輯不僅會讓觀眾逐漸感到愛國，還會給觀眾壹次金屬材質的身心洗禮。這樣的專輯怎麽會不被粉絲喜愛呢？
很多人會想，七裏香的主打歌是哪壹首？是七裏香嗎？那為什麽專輯封面的扉頁都是停止戰爭的主題風格？雖然所有專輯的封面圖片都是戰端的海報，但其實這似乎只是周傑倫和他粉絲開的壹個小玩笑。
當我讓粉絲帶著壹首設計風格很暴力的歌曲的情緒點開專輯的時候，我發現原來七裏香竟然是壹張主打情歌的專輯，我堅信粉絲的情緒會很意外。
但其實我在這張專輯裏最想向觀眾表達的是壹種對友情的渴望感。整張專輯逐漸充滿了積極的社會能量。
我堅信，周傑倫的很多粉絲都是用這張專輯《黎齊香》和實物掉進坑裏的。雖然上壹張專輯《葉惠美》之前也創造過專輯銷量的驚喜，但這張專輯已經讓這個神話和傳奇擺脫了。
七裏香以其獨特的風格特點和周傑倫多變設計風格的成功轉型，俘獲了萬千人的耳朵。在這兩個標準的支持下，七裏香的原始銷量比葉惠美高出50萬份。
僅次於周傑倫的巔峰神話和傳奇範特西。而那種營銷測試結果也證明了周傑倫設計風格轉變的成功。
在如今的樂壇，總流量、藝人培養、標準化生產線產品的定義將不再模糊。我可以稱贊華和廖等歌手和他們的作品壹段時間——但沒有人在這個時期，
可以用那個人來概括。今天這個時候，我們依然可以說，幼兒最美好的歲月，很榮幸的證明了中國歌手最多彩的綻放。2004年，七裏香是這顆奇異的、最明亮的、最動人的心的頂峰。
很多人會想，周傑倫的未來會怎樣？現在很多小鮮肉明星用壹些誇張的韓國歌曲成功刷屏樂壇，很多以前的歌手也相繼遭受沖擊。
周傑倫也不例外。很多粉絲擔心周傑倫的寫作生涯會受到傷害，但其實周傑倫給大家的社會發展帶來的傷害早已超出了大家的想象。
無論是他帶有中國元素的歌曲，還是他帶有金屬材質的歌曲，還是他的說唱，都給很多歌迷留下了揮之不去的印象，這種印象不容易隨著時間的變遷和新壹代的發生而褪色。
我想起多年前他在巡演上說的壹句話“以後，只要妳陪著我，我就陪著妳。”雖然周傑倫已經成功娶到了心愛的妻子，周傑倫的妻子，
他還生了兩個可愛的孩子，成為了著名的導演和演員，成為了壹名教師。但是，他依然是華語歌手裏愛他的粉絲，他從不離開，即使他現在已經胖了壹些，但這依然掩蓋不了他身上釋放出來的這些美好動人的氣場。
自然，不管時期會怎麽發展，不管周傑倫在這個時期是否還是流行歌手，只要他還在為妳這樣的粉絲寫歌，妳這樣的粉絲也會和他粘在壹起。
壹直在默默的倡導他，就像周傑倫說的“以後，妳陪我多久，我就陪妳多久。”。
音樂人普遍對周傑倫的歌曲內容和中心思想提出質疑:“與、崔健、等上壹代領軍歌手相比，周的歌曲格局太小，缺乏概念內涵。”羅大佑關註民生項目及情況，
他會在歌裏唱“臺北不是我們的家，我們家沒有彩燈”。
它用壹首很簡單的歌曲《鹿港小鎮》表達了對現代化、智能化快速發展趨勢下人情冷漠的不滿，而崔健則肆無忌憚地用搖滾樂寫出了自己的畫面感。他的《假和尚》聲音鏗鏘有力，“請不要想知道我到底是誰，也不要想看到我的虛偽”。他生活優裕，不畏世俗。
周傑倫的唱功和八九十年代流行的完全不壹樣，但他還是在年輕人中引起了壹場颶風。他給中國流行音樂的流行眼送去了節奏藍調。
讓越來越多的幼兒接觸hiphop，接受甚至癡迷hiphop。他的“中國風元素”不得不承認是當時中國歌手的壹種時尚潮流。
所以，周傑倫完全配得上“開啟華語歌手新時代”的稱號，周傑倫對華語歌手的執著，無論過去多少年，幾十年，都會在時代潮流中熠熠生輝。