我原以為越劇只是結合了壹些風流韻事、愛情鳥、蝴蝶之類的浪漫故事，但老電影《神探》改變了我對越劇的偏見。傅全祥的表演女人味十足，剛毅中透著女兒的溫柔，自然而精彩。尤其是海王廟的指控讓人覺得她是我，我是桂英。她的指責怨恨就是我的指責怨恨。看完之後，感覺筋疲力盡。好像是我在代替她演戲。
被越劇《愛情大偵探》感動後，我想象著秦腔的特點應該更適合表達桂英的感情，於是我從網上搜索了齊愛雲的《演神講廟》(地址:/programs/view/v33V06D7k_o/)。好像是壹場大型演出中的場景。
說實話，齊愛雲做的還不錯，尤其是後來恨袖的牙齒狂飛，很好的表現了桂對王魁忘恩負義的怨恨和對海神波塞冬的冷漠。所以，即使齊愛雲的成績不是很高，也有大量的辛苦。這部近20分鐘的戲，歌舞升平，就算是壹個成熟的男人來演，都會被演的精疲力盡，何況是壹個嬌滴滴的女孩子。但也正因為如此，我有很多不滿。另外，看完還有壹個感受，就是傅全祥應該唱秦腔，齊愛雲應該唱越劇裏的越劇。越劇之所以有這麽多層次，是因為越劇的聲部大多是寫實的，充滿自信的，而不是像今天秦腔裏的角色那樣，溫婉如雲煙。
桂壹出場，裙擺飄動，步履輕盈。然後四句白說，燕語顫聲，心曲曲折，脈脈溫柔。有的人不敢大聲說話，怕沖擊主人的品味；然後壹小段輕盈飄逸，想說休息，想放松，微微沒踩對點沒拿起水袖舞，讓我感覺像是天人之間隱隱的憂傷，抱怨著對朦朧風月的壹點傷害，我甚至懷疑自己不是在看秦腔。按說，桂有著不錯的修養和過硬的素質，後來成為了煙花巷裏的時尚人物，所以像弱柳扶風，像嬌鶯般談吐，是符合人物身份的。但在我看來，被王魁離婚，去海神廟告狀的桂作為壹個比較低俗的人，其氣大於柔，形象有點不登大雅之堂。而且，抱怨本身並不是壹件美好、舒適、優雅的事情。如果太美，那就太假了。真正的美自然是沒有斧痕的賞心悅目，故作姿態出來的美只會讓人覺得不舒服。而且，我也有壹個問題。當我沒有全身心投入到表演中時，我會擔心演員，非常擔心他/她的下壹個音符會跑偏、斷裂或者忘記下壹個動作。
桂英壹出場就做了這麽漂亮的編排，大概是因為她想打頭陣或者先跳舞，而我卻滿懷期待，想和演員們玩個盡興，卻被她朦朧的美拒之於河對岸，成了冷眼旁觀，拿著挑剔的放大鏡。
俗話說好的開頭好的結尾，在我這個劇看來，就是不好的開頭，不好的結尾。壹開始覺得演員沒有進入角色的情感狀態，表演很飄，偏見很深。後來雖然逐漸升溫，進入了壹個比較好的局面，唱功開始下沈，在憤怒中透露出無私的模式，袖子也舞動出了憤怒憤怒的感覺，但是因為胸中有偏見，盯著眼睛看，所謂仁者見仁智者見智，和我這樣的小人在壹起，我當然看到了比美麗更多的不快和不足。
整場演出給我印象最深的是聲音。壹是胸部以上聲音虛浮，喉嚨好像緊張。聽起來軟軟的，很美，其實是人造的，讓我不敢出門。我的心壹直懸在胸口中間，放不回肚子裏。很不舒服。後來隨著情緒的深入，開始用胸腹部的力量，聲音開始飽滿。雖然我還在刻意壓著自己的形象美，但比開場真實動人多了。但是有時候氣息很不足，聲音太白，好像因為沒有完全放開聲音而找不到位置。剛開始不在狀態，後來進入狀態後就顯得很無力。偶爾吸壹口氣，我甚至會把醞釀已久的情緒替換掉。所以分離感很重，有些磕磕絆絆。
其次是水袖，除了水袖舞的開場太軟，感覺齊愛雲的身材特別柔和，水袖做工很好，尤其是舞後很酣暢淋漓。但是和唱歌壹樣，經常會有壹種聯系不暢，脫節的感覺。我壹直沒搞清楚她的重點是跳舞還是唱歌。在我看來，無論是跳舞還是唱歌，都應該能更好地表現人物。如果舞蹈不夠完整而以歌唱為輔，或者歌唱不夠表達而以舞蹈為輔，人物形象可能會更加完整飽滿。但齊愛雲的這壹幕，似乎跳舞和唱歌的分量壹樣，不分先後。當然，如果能兩者兼顧，魚和熊掌兼得是最好的，但是除了要有非常紮實的基本功，還要有很好的體力。但看齊愛雲苗條的身材和修長的步態，他顯然體力不佳。
可能我看的表演不是齊愛雲的正常狀態，也可能我偏了。那天她可能心情不好，沒有完全投入到人物的情緒中，也可能身體不好，無法以最飽滿的精力去表演。她細膩的“漂浮”表演可能只是為了貼合音樂，也可能是因為我對人物的理解有問題，覺得這樣的安排不合理。不管怎樣，作為壹個秦腔迷，祝齊愛雲體質越來越好，內力越來越深，帶給大家越來越好的表演。