我認為這些人物的形象和命運充分體現了導演的思想：借戲夢人生的角度，演繹百年京華風塵 劇文化的興衰，寫民族性格的詬病． 說完了故事和人，就可以單看電影給我們的壹種享受，那就是從視覺，聽覺上的感觸。
暗淡色調影片以壹貫的暗淡色調給人壹種壓抑和沈悶的感受，仿佛真的回到了那個年代久遠的20世紀初．而鏡頭多有北京的舊胡同，戲臺，四合院。人的正臉近景和人頭竄動的街頭，給人壹種真實感，體現了北京壹角的風貌．最美的壹幕是小豆子和小癩子出逃時，大木門徐徐打開，外面是壹堆無言六色的風箏，充滿了童話情節中的唯美風格，讓我能感到對於常年禁錮的兩個孩子而言，外面的世界如此絢爛和自由。
而更有特點的是鏡頭常常置於玻璃窗後或者薄幕之後，在蝶衣的戲份上用的最多，更給人壹種朦朧模糊的視覺效果，產生於心裏的對這個人的想象猜測多過看透。另壹點，在戲園審判時，鏡頭故意置於火前拍攝火後的人物的臉而體現人的壹種扭曲。街道上常常濃塵四起，更透出舊時候的迷茫荒涼。
體現了這種老北京獨特的地方人文氣息 在音樂方面，用了鼓和京胡等傳統樂器作為背景音樂，在胡同裏聽的見＂磨剪子，鏹菜刀＂，鴿群的聲音，以及回聲效果的運用，體現了這種老北京獨特的地方人文氣息。在故事情節發展的多個關鍵環節，音樂聲裏總是有句話出現：恨只恨無道秦，把生靈塗炭。獨特的中國的味道這其實就是導演對整個故事人物命運的壹種揭發，他們的悲劇罪魁禍首便是那個生靈塗炭的社會。在菊仙上吊時，背景音樂諷刺般的響著：聽奶奶講革命，英勇悲壯，卻原來我是風裏來雨裏長。用這樣的革命歌曲，歌出的卻是菊仙可憐可嘆的命運與結局。還有地道的京味兒方言，甚至在罵人的時候都能給人壹種獨特的中國的味道。
總的來說，這部影片是絕對值得壹看和壹想的．這部影片也體現出陳凱歌的電影宗旨＂藝術說到底是洞測人生，闡發人道。＂影片的最妙處在於：戲迷被推向刑場的時候，仍舊邁著“戲步”，表現了傳統文化的深遠影響，已超越了人的生死，融入了民族的血肉。同時也體現了傳統文化所推崇的禮與節，大有“子貢節冠而亡”的風範！
霸王別姬揭示出文化環境中的更叠所造成的個體人生的悲慘命運，表達了歷史的循環演進對個體生命的殘酷踐踏。壹方面挖掘文化傳統的＂劣根性＂，批判和否定民族文化與民族傳統的愚昧和落後；另壹方面卻在尋求歷史文化自新的優良之根。導演對歷史文化的深情依戀，渴望弘揚民族傳統，復興民族文化，振興民族精神。
就是這樣的壹部電影，帶給人們深刻的感受，真正成為壹部好電影。