這兩個聲部的音樂都是大調呈現的，清晰明了。鋼琴伴奏就像清澈的河水流動的清脆聲音，壹些細小的波浪放射出壹些光芒。
第三層是漁夫不可能有耐心去釣魚。他把河水攪渾了，小鱒魚看不清楚。他被奸詐的漁夫抓住了。作者看著這壹幕，悲憤交加。
第三部分以帶有小調色彩的走調旋律開始，表現了漁民用卑鄙的手段迫害小鱒魚，鋼琴伴奏變得低沈渾濁；旋律回到大調的時候，鱒魚已經被打死了，作者在為鱒魚的遭遇哭泣。鋼琴伴奏又變回了第壹部和第二部壹樣清晰的感覺。這時候鋼琴象征著河水又變回了清澈的樣子，但是河水還是老樣子，就像什麽都沒發生壹樣。不同的是，河裏的小鱒魚不見了。
舒伯特本人對這首歌情有獨鐘。兩年後，他在A大調鋼琴五重奏中使用了鱒魚。他把這首五重奏的第四樂章寫成了變奏曲，變奏曲的音樂主題就是歌曲《鱒魚》的主題。
舒伯特改變了這個五重奏的樂隊組織。最初，鋼琴五重奏是由第壹小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴以及鋼琴組成的。現在他想加強樂隊的低音效果，於是去掉了第二小提琴，加上了低音提琴，大大加強了低音。
第四樂章是變奏，首先呈現主題。主題用小提琴演奏，輕松舒適，舒展流暢，就像壹片靜謐美麗的山林，也像壹種與世無爭的感覺。
第壹變奏曲中，主題在鋼琴的高音區演奏，清亮的聲音像極了小鱒魚快樂的心情和生活的波浪姿態。透過音樂，我們仿佛能看到小鱒魚在清澈的小溪中快樂地遊動。
第二個變奏，主題旋律出現在中提琴上，中提琴流暢地歌唱，仿佛是壹條小鱒魚悠閑的身影；小提琴高音中的三連音就像小鱒魚快樂的歌唱。如果可愛的小鱒魚會唱歌，它的聲音壹定是小提琴高音裏那樣細膩通透的聲音。
第三變奏，主題旋律進壹步下移，出現在中提琴和大提琴上。這低沈的旋律向我們展示了這樣壹個場景:漁夫走近小溪，身體擋住陽光，鱒魚籠罩在陰影中；鋼琴上呈現的急迫的音調是這樣的場景:漁夫的出現讓整個氣場壓抑，小鱒魚對這種未知的感覺很敏感。它驚慌失措，緊張地在水中跑來跑去，試圖離開這個未知的東西。
第四變奏，鋼琴上粗糙的和弦就像壹個粗魯的漁夫，粗暴地把河水攪渾，讓小鱒魚看不清楚；小提琴就像壹條可憐的小鱒魚。它在漁夫的魚鉤上扭動著，痛苦地掙紮著，大聲呼救。
第五變奏，音樂速度變慢，主題在大提琴上呈現。低沈緩慢的聲音像是作者痛苦的心情。他同情和憐憫小鱒魚的痛苦。
本來可以就此結束，就像原曲《鱒魚》壹樣，在悲壯的氛圍中結束。有壹句關於悲劇的話:“悲劇就是把美好的東西給妳毀掉。”悲劇能給觀眾帶來最強烈的震撼，很多成功的作品就是因為這種悲劇的震撼效果而被人們銘記。
然而，舒伯特不願意這麽想。即使面臨著社會的冷眼和迫害，他仍然希望世界是美好的，即使是不幸的人，最終也會感受到光明和溫暖。中國的小提琴協奏曲《梁祝》也是這樣結尾的。主角變成蝴蝶，幸福地生活在仙境裏。
所以舒伯特在大結局中展現了幸福美好的壹幕，仿佛小鱒魚還在天堂過著無憂無慮的幸福生活，它再也不用為生活發愁了，因為天堂裏沒有漁夫，邪惡的漁夫註定永遠也到不了天堂。