兒童樂畫，俗稱“嬰兒戲畫”，是我國傳統繪畫題材之壹，描繪兒童嬉戲的情景，常與十二生肖圖案及各種吉祥之物相結合。追溯其歷史，這壹繪畫題材源於佛教信仰，並受到道教的影響。直到唐代，嬰戲圖才逐漸脫離宗教範疇，成為流行的日常裝飾紋樣之壹，寓意兒孫興旺，家庭長久，壹直延續至今。
事實上，嬰兒和兒童的形象在戰國時期就開始出現，早期主要出現在玉器、帛畫以及皇家墓葬中的磚石和壁畫中。到了魏晉南北朝，表現手法和圖像內容更加豐富，在金代的紙帛畫中也開始出現。當時，嬰兒的形象並不是壹個獨立的主題，只是作為繪畫的陪襯。另壹方面，當時的畫家很難畫出嬰兒。不僅體型、膚色、神態難以駕馭，還需要很深的功力才能表現出年齡差異。所以當時精通這門藝術的畫家並不多。
唐宋時期，隨著繪畫技藝的成熟，嬰戲圖迎來了壹個黃金時代，尤其是宋代，達到了頂峰。創作獨具特色，畫家作品眾多，取材廣泛，影響空前，成為當時宮廷畫家喜愛的題材之壹。也是在這個時期，嬰戲開始向民間審美趣味靠攏，主要體現在題材和繪畫向“風俗畫”的轉變。更重要的是，嬰戲主題在宋代開始大量出現在瓷器裝飾中。工匠使用雕刻、繪畫和印刷等各種技術來展示嬰兒的活潑。嬰兒開始成群出現，和梅子、竹子玩耍，玩花，或者蕩秋千、騎竹馬，非常有趣。
經歷了遼、金、元時期的蕭條之後，明代嬰戲達到了壹個新的高峰。畫風有宋代韻味，人物生動，作品突出。而且主題很有特色。但說到瓷器，在明初，由於進口青花原料含鐵量較高，成品會出現黑鐵點和暈色，不適合刻畫人物，所以很少有對繪畫要求高的嬰戲圖。然而，盡管永宣時期的嬰戲畫家無法與同時期的其他裝飾相比，但他們至少為壹度衰落的嬰戲重新繁榮開了壹個頭。於是，嬰兒玩耍圖開始流行起來，有五個孩子、八個孩子、九個孩子、十六個孩子等不同的主題。
清代是瓷器人物大發展的時期，尤其是乾隆以後，嬰戲人物不僅數量多，而且場面宏大，內容超過了前代。可惜構圖越來越復雜密集，畫風變成了“圖案畫”。吉祥寓意掩蓋了藝術價值，逐漸與文人的欣賞趣味相矛盾。
這次絕山潛窯的“青花嬰兒樂途雞心杯”復制品是明三年夏逵所繪的嬰兒戲圖。原作為絹彩，院中畫十六局。構圖密集，筆法細致寫實，嬰兒們看起來各不相同，天真爛漫。形象具有典型的明朝中後期的特征:長袍馬褂，圓臉腦門，後腦勺突出如瓜。從嬰兒的數量和畫作的大小來看，這是當時的傑作，這也是我們選擇這幅畫的原因之壹。只有這群嬰兒和孩子能玩出雞心杯的大尺度造型，其他人都是氣場不足。
而且在開始寫作之前，我們真的很努力。把平面畫搬到瓷器上是第壹個難點。原絲是方方正正的，整齊的，而杯是沒有頭和尾的弧線，不能機械復制。我們按照形式重新構圖，確定每組文字的位置，每個文字的大小比例，文字之間的關系。無論我們轉向哪個角度，都是壹幅完整而連續的畫面。
解讀細節更是難上加難。首先，十六子的動作、舉止、服飾、配飾都是不同的、動態的，這就需要畫家在動筆之前，對原作進行透徹的了解，並與畫家對明代文人畫的興趣進行溝通。提筆的時候要自然流暢，停了就粗糙了，人物的魅力也就沒了。其次，我們以罕見的純人物形式繪畫，沒有其他裝飾作為襯托。這種構圖不容易做出整體層次感，所以畫線分水非常清晰。最後可以看到，每個角色的五官和服裝都已經交代清楚了，沒有模糊的區域。就連發髻上的頭發和衣服上的圖案都清晰可見。
至此，它已成為繼“仿明寶青花雞心杯”之後，絕山隱窯近期推出的第二件雞心杯。但就像文章開頭說的，本來是打算在仿明杯之前的，但是妳也看到了，這個杯子的研磨性相當強，自然要花很長時間來定花紋，試燒，調整，所以直到今天才公開，希望這個心形的杯子也能得到妳的認可。
順祝邱琦！