佳能佳能是壹種曲式的名稱，其特點是以幾個音節的間隔重復同壹首樂曲。壹般的演奏方法是從大提琴開始，每隔八拍加三把小提琴。所有小提琴演奏完全相同的旋律，前後只有三段不同的旋律，每段只有兩小節旋律供重復演奏；大提琴的曲調從頭到尾只有兩小節，重復多達28次，但聽者卻陶醉在這種旋律中，壹點也不會覺得單調。能簡單就簡單，能復雜就復雜，作者可以說達到了境界。作者是德國人約翰·帕切貝爾(1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老師。但也有人說是當時壹個不知名的作曲家，為了賣這首歌，他冒充了當時著名的帕卡貝爾的作品。
最著名的佳能是17世紀德國作曲家約翰·帕切貝爾(Pahaebel，1653-1706)，他的全名是《D大調佳能與吉格》(D大調D佳能)。因為壹部奧斯卡提名電影《普通人》用它作為配樂，所以這首歌廣為人知，《我的野女友》也在場景中使用了這首作品。
這是壹位德國作曲家，但德國很難把他的靈感激發得如此美妙。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂。它是回旋曲的形式，裏面有無窮無盡的音樂元素。而這首曲子在所有的卡農中尤為著名，因為它有壹絲意大利式的憂傷，甜蜜而寧靜的憂傷。
審美的螺旋。大調帕赫貝爾雪之少女舞曲
發布於2005-12-15 0:49:00。
大炮的影響
美國作家保羅·福塞爾的名作《庸俗》已經將這部作品列入了庸俗音樂的行列。如果我現在在這裏討論，那至少說明我的音樂欣賞能力非常平庸，近乎低俗。
但我還是想說，也許這就是候鳥綜合癥在這個季節轉換的時候在我身上的表現之壹——我想把心情寄托在什麽東西上。
帕赫貝爾佳能似乎被選為羅伯特·雷德福主演的電影《普通人》的配樂，這部電影壹開始給大眾壹個驚喜，從古典到流行，然後各種版本相繼出現，包括以聖克圖斯形式出現的佳能聖詠，英美搖滾樂隊以金屬形式演唱的格萊，並被多部電影引用。比如在著名的《福音派的伊娃》、真智的小提琴獨奏、伊娃的破碎冥想中，深田kyko fuka da都親自演奏了自己專輯中親自改的佳能。還有《如果愛情有天意》等電影...壹首《我的野蠻女友》讓《帕赫貝爾》中的卡農開始讓人瘋狂，於是《羅斯》、《全智賢MM》和《戴鴨舌帽的傻小子》以及《喬治·溫斯頓》對卡農的變奏曲讓人對《三月肉》產生了好奇，各種版本的下載和評論在網上如雨後春筍般出現。
什麽是大炮？
那麽真正的佳能是什麽呢？作為巴諾克風格的古典音樂，出現於13和14世紀，是壹種復調音樂。本義為“法”、“宗教法”或“經典”，指音樂中復調音樂的壹種寫作手法。其特點是各部分有規律地互相模仿。也就是說，後面的聲部以壹定的時間距離依次模仿前壹聲部的旋律，當先後進入的各個聲部自始至終以相同或不同的音高演奏(唱)同壹旋律時，用加農炮技法譜寫的樂曲稱為“加農炮曲”。我們經常聽到的回旋曲，是大炮的壹種(如黃河大合唱，同主題多聲部對唱)。其主要類型有:1正格炮，2變格炮，3雙聯或多聯炮，4非終端炮，終端炮等形式。著名的(我個人想給它加上“偉大”)帕赫貝爾D大調加農炮屬於正面加農炮和雙聯加農炮兩種形式。
《大炮》的作者
約翰·帕切貝爾·約翰·帕切貝爾(又譯巴希貝爾、巴希貝爾、巴希貝爾、伯奇貝爾、帕切貝爾、帕赫爾貝爾等。)是德國巴洛克古典時代偉大的管風琴家、宮廷作曲家和宗教音樂作曲家。1653年9月出生於紐倫堡，1於1669年進入奧爾特多夫壹所學校進行音樂教育，1673年去維也納成為聖斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學生和助手。從65438年到0677年，他在德國音樂的故鄉Eizenakh擔任宮廷風琴手。八年後，J.S .巴赫在這裏誕生。他從1678開始在愛爾福特做管風琴師。1683年，他的第壹任妻子和兒子死於瘟疫，次年再婚。1690後，在斯圖加特和哥達做過管風琴師。1695年，他回到了自己的家鄉紐倫堡，在聖澤巴爾德教堂擔任管風琴師。從此，他於1706年3月3日去世。帕切爾貝爾是巴赫之前偉大的管風琴家之壹，也是中德學派的代表人物。作為學習的結果，我研究了布克特胡德和其他北德大師，也研究了弗雷斯科巴爾迪的管風琴音樂集。他的贊美詩是南北融合，抒情中蘊含宗教，對JS巴赫影響深遠(如巴赫的《加農炮五變奏曲》)。此外，他的作品具有簡單的對位法風格，顯示了他對意大利音樂的掌握。他最重要的作品是管風琴音樂，尤其是他的聖詠前奏曲。他的作品擅長高度裝飾贊美詩。除了帕切爾貝爾·卡農，還有壹部代表作叫做【阿波尼六音變奏曲】。
佳能的表現
帕赫貝爾卡農被稱為“d大調為三把小提琴和巴松管而作的卡農和吉格”，大約寫於1680-1690。是他在意大利威尼斯即興創作的家庭小品，因為他懷念家庭的溫暖。它使用了回旋曲的形式，包含了無盡的音樂元素。這首曲子之所以在所有卡農中特別有名，是因為它有壹種淡淡的意大利式的憂傷，甜蜜而安靜的憂傷。其正統的演奏方式是用通奏低音樂器演奏三把小提琴，即大提琴演奏，三把小提琴每隔八拍相加。所有的小提琴演奏的都是壹模壹樣的旋律，前後只有三段不同的旋律，每壹段只有兩小節旋律供重復演奏；大提琴的曲調從頭到尾只有兩個小節，重復了28次，在壹個小貴族家庭沙龍裏相當優雅精致。說到這裏，就不得不提到日本動漫經典《EVA，新福音戰士》，其中金震演奏的低音提琴古色古香，原汁原味，再加上零和樂團的小提琴，充分調動了我們的情緒，由此可見日本人對藝術的嚴謹和細致。
帕赫貝爾·卡農《美到骨子裏》的藝術價值
佳能，尤其是Pachbel佳能的“頑固音標主題”達到了28次，八分鐘加長版更是達到了史無前例的46次。主句和答句都壹絲不茍，壹絲不茍，但聽者卻陶醉在這種旋律中，絲毫不會感到厭煩。如此簡單又復雜，可見這首歌的藝術價值。同時這首歌註重對位和編曲。紡織無盡的理性之路像自然和數學公式壹樣，給人寧靜、平和與鼓勵，被稱為“人類理性在音樂中的傑作”。在編曲形式上，主句和答句相互爬上爬下，交替轉折，這與人類遺傳物質DNA的雙螺旋結構不謀而合，如無盡的樓梯，通向感性美的殿堂，而這種美的骨子裏的古典音樂形式適合不同層次不同愛好的人在不同環境下以不同形式聆聽。憂郁，可以欣賞長笛版；平和，可以欣賞豎琴版；浪漫，有喬治·溫斯頓的鋼琴；與尼古拉斯的輕吉他；自然，我們可以坐在家裏聽海洋混音版的卡農；狂野，用金屬加農炮讓妳咆哮；古典的，不妨在家庭聚會上聽聽卡農的原味；受歡迎，妳可以快樂地唱大炮；盛大，維也納音樂節還演奏了偉大指揮家卡拉揚先生的佳能版；微妙的，全智賢MM可以用壹首歌俘獲人心。喜歡卡農的人都知道，網上有上百個版本的卡農，有各種樂器的版本，也有各種流派的版本。我在博客裏放的是古典版的，分別是中音和小提琴。同樣的壹首曲子，在不同的樂器上演奏，卻有著不同的魅力，這體現了佳能嚴謹的音樂風格中所蘊含的隨意性，我想這也是佳能的魅力所在。
帕哈貝爾的佳能如此著名，它代表了人類文明的象征，被美國國家航空航天局通過衛星送入太空。同時，太空中的音樂還包括貝多芬、德彪西和莫紮特的作品。
其他大炮
除了偉大的帕赫貝爾大炮，還有各種各樣的大炮，其中不乏名家。比如巴赫在古鋼琴上寫了壹個變奏曲叫《哥德堡變奏曲》，裏面有壹段詠嘆調，三十個變奏曲，包括第三，第六，第九，12，15，18。比才創作的《城市女孩》第二組曲《洛朗·多爾之舞》的第壹部分構成了壹個兩聲部的八度加農炮。旋律首先由雙簧管、單簧管和小提琴演奏。兩拍之後，巴松管、圓號、中提琴和大提琴將旋律下移八度來模仿。在現代歌劇中，二重唱和合唱經常采用大炮的形式。比如貝多芬的歌劇《費蒂利奧》第壹幕中的四重奏就是壹部四聲部佳能。在柴可夫斯基的歌劇《葉夫根尼·奧涅金》第二幕的第二場，壹對朋友連斯基和奧涅金變成了敵人。決鬥之前，他們還唱了壹首炮。在古典音樂的常識中，卡農是壹種類似賦格的復調形式。
Pakhberkanon的粗俗含義
我承認我愛上卡農的動機是庸俗的，既不是帕赫貝爾的原作，也不是卡拉揚的交響曲。都是我初中時愛上的著名長笛美女賴英麗同誌——在她的專輯《今天，等壹下》裏，有改編的《帕赫貝爾大炮，雨和眼淚》。那時候正是我想加冕的年紀，我的美貌太美了，自然就死了。我只是不明白為什麽保羅·福塞爾堅持認為Pachbercannon是壹個壞習慣。直到幾個月前，我在看《漢武大帝》的時候，在他老人家的宮宴上，聽到了這首熟悉的曲子。在壹分多鐘的時間裏，我看著漢宮的貴婦們濃妝艷抹地跳舞，無聊得要死，也忍不住發自內心地接受保羅·福塞爾的論點。
總之，卡農可以高雅，也可以低俗，具體怎麽做，看聽者自己。但無論是高雅還是低俗，我們都會迷失在螺旋的階梯上，擁抱彌漫在我們骨子裏的美。