歌唱錄音是歌唱藝術與計算機軟硬件聲音技術的結合。所以，要想讓自己的歌聲更好聽，首先要有良好的歌唱能力、音樂素養和必要的嗓音條件，其次還要有相當的計算機技術知識和聲音控制能力。如何讓自己的歌聲很美妙，錄出來的聲音很棒，是很多朋友，尤其是不懂錄音的朋友迫切需要解決的問題。因為工作的原因，壹直沒時間和妳討論這個問題。今天寫這些，是希望能結合自己在大學時的聲樂專業知識，和朋友們分享壹下自己對唱歌的感受，和大家探討壹下這個問題。
第壹部分講歌唱技巧，第二部分講錄音技巧，第三部分講歌唱意識、樂感和不斷維護的常識。歡迎討論指正！
第壹部分，先說唱功。首先需要指出的是，無論妳的設備多麽精良，技術水平多麽高，都不能代替靈活多變的演唱技巧。想讓自己的作品打動別人，唱功是關鍵。
壹種歌唱技巧:
音高和節奏
音樂的基本表現形式有很多，但最重要的是音高、節奏、音色、速度、力度、和聲等等。這裏最重要的是音高和節奏。可以說，音高和節奏是壹部音樂作品的基礎。要想唱好壹首歌，準確穩定的唱功是最根本最基本的內容。沒有這個東西做保障，其他的壹切都會遜色，音準不好或者節奏不對的原因有很多。我可以總結以下幾點:
(1)缺乏樂感導致音準或節奏不佳。音樂是聽覺藝術，但藝術會有天賦和悟性。因為人對音樂的敏感度和能力不同，對音高和節奏的理解也會不同。這是客觀存在的。所以，由於缺乏分辨音高和節奏的能力，妳在唱歌的時候無法分辨和感受到自己的音高和節奏。應該說這樣的情況還是有的，163888的不多。妳可以試試這個方法:在固定音高的樂器上隨機創作壹段旋律，看能不能模仿哼唱，或者彈壹段節奏，看用手掌拍能不能拍得更好。這是測試妳音樂素養的壹種方式。有這種問題的朋友，主要還是聽原唱，仔細分析歌曲的音高和節奏。可以試著多聽多唱慢慢達到壹種“歌不可分”的狀態，音高和節奏也會逐漸準確。對於有這個問題的朋友來說，需要極大的耐心和努力。但是妳會在這個過程中找到學習音樂的樂趣！
(2)唱功不好導致音準或節奏不好。
區分音高和節奏的意識是有的，但是沒有正確的技術方法，音高不準，節奏不穩。比如我在大學讀書的時候，有壹個同學就是壹個生動的例子:他從小就學習鋼琴，琴技極好。壹般小學彈鋼琴的人對音高節奏的判斷絕對比普通人好，而且他在學校的時候耳朵練得很好(註:耳朵訓練是音樂科目，主要是訓練耳朵對音高的判斷能力)，但是他唱歌總是跑調。為什麽是蝦？！這是因為他不是聲樂專業的學生，在歌唱技術上達不到很好的狀態。他呼吸急促，扯著嗓子說話。當然節奏是不允許亂來的！所以，光有意識是不夠的，還要有壹定的唱功才能達到“形神統壹”。如果是這樣的話，朋友們要多註意訓練自己的氣息和發聲，讓音高和節奏達到自己內心所要求的標準！
除了以上兩種情況，比如錄音時，耳朵因技術問題聽不到伴奏等等，也會影響音高節奏，下壹篇後面會講到。
(二)歌唱技巧。
(壹)氣息和氣息
學過物理的人都知道，聲音產生的物理原因是外界因素沖擊物體，物體振動產生長短不壹的聲波，聲波引起周圍空氣振動產生聲音。所以歌唱的動力源泉是呼吸，好的氣息運用可以讓聲帶的物理特性更好的發揮作用，從而唱出好的完整的歌曲。因此，氣息的運用是歌唱中最重要的技巧之壹。幾種呼吸方法都是用通俗的話來命名的)
1.嘆氣吸氣:
眾所周知，嘆氣是我們日常生活中常見的現象。它是放松和向下的。有利於吸氣肌肉群的放松，從而更好地吸入氣息。具體做法是先嘆氣，再吸氣。妳的思想主要是在思考嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著嘆息而耗盡，也就是呼氣肌肉群的工作完成，然後吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環就自動完成了。如果妳想的是吸氣，妳的吸氣肌就會壹直處於工作狀態，無法放松，所以妳的呼吸很難正常吸入。註意:嘆氣的時候就在那裏吸，不要人為的做強制動作。在唱歌的過程中不停地嘆氣，每壹個樂句都是這樣，形成壹個良好的呼吸循環。接下來結合唱歌練習嘆氣吸氣。試著在準備唱之前先把氣息嘆(吐)出來，等氣息自然吸入的時候再開始唱。
2.氣味奇特的吸入物:
聞花式吸氣法容易使空氣吸得很深，沒有吸氣時的吸氣聲和不必要的動作，更容易理解和掌握。聞花香時，人的心情因花香而格外愉悅，特別用心去分辨，是壹種放松和興奮的感覺。具體來說就是吸氣的時候上半身完全放松，腰線放松非常舒服，然後胸部也有放松感，內部空間的增大讓氣息自然的流入。這種吸氣既放松又適度，讓人很興奮，胸部感覺很寬敞。帶著這種靈感的感覺唱歌，氣息流暢，聲音圓潤。
妳可以張開嘴或閉上嘴。閉嘴的時候不能閉的太緊，會影響進氣的速度和靈活度。單純練習吸氣的時候，可以使用閉合式吸氣。唱歌的時候，嘴巴自然張開，同時用鼻子吸氣比較好。無論是閉著嘴吸氣還是同時張開鼻子吸氣，最重要的是體驗氣息流入身體時的感覺。
3.意外吸入
突擊吸氣就是利用人在吃驚時的快速生理反應來達到快速吸氣的目的。這種吸氣既快又深，能使呼吸肌在瞬間完成收縮和放松的循環，鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也叫“氣喘籲籲”。表達悲傷和激情更好。
(呼吸的壹些方法參考中央音樂學院的論文。)
為什麽要給這種呼吸法取這樣的名字？主要是讓大家在生活中熟悉的狀態下掌握歌唱呼吸的要求，但需要註意的是，歌唱呼吸肯定是壹種特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。如何運用氣息才是最高境界。個人認為能服務於歌曲的意境，收發自如，才是最高境界。因此，不同的歌曲對氣息的要求是不同的，主要有以下幾點:
(1)呼吸快吐慢:有些歌曲樂句之間切換快，氣隙小，但樂句發展很長，需要呼吸快吐慢，如紅*，要求呼吸時充分興奮，橫膈膜正，呼吸均勻。這是最困難的情況。
具體方法是:快速吸氣，稍微停頓，慢慢呼氣。妳可以這樣理解:想象壹下，壹個久違的朋友突然出現在妳面前，妳驚訝地喘著氣，幾乎要哭出來，停在這種狀態。過了幾秒鐘，似乎有壹股外力推回小腹，我感覺小腹在與這股外力的對抗中慢慢吐氣。這時候橫膈膜就起到了強有力的支撐作用。(2)慢呼吸，快吐槽:有些歌曲在樂句之間寫得很短，但是樂句的發展很小。唱歌的時候有時間準備呼吸，但是呼氣的時候要快，不要拖。清晰直接。
(3)慢吸慢吐:這種情況主要出現在壹些節奏緩慢的情歌中。因為歌的速度不快，整個旋律都是用很長的時間寫出來的，可以慢慢吸氣慢慢唱。這裏面的難點就是不能隨便發火。這種情況雖然不太難要求氣息，但是壹旦生氣就會出現音準不對，節奏不對或者聲音不到位的情況。筆者偶爾也有這個問題。所以在這種情況下，需要氣息的持續性和穩定性。
(4)呼吸快，吐氣快:這種情況主要在壹些快節奏的歌曲中。甚至對實力也有要求。
相比以上三個，這個相對容易。
這是唱歌和呼吸的幾種情況。可以根據自己的情況，根據自己熟悉的符合上述情況的歌曲和片段進行練習，或者創作壹些符合四種情況的聲樂，慢慢體會不同情況下呼吸的體驗和感受。訓練氣息有壹些簡單的方法，比如壹些增加肺活量的練習，但是肺活量大不壹定說明氣息用的好。肺活量大要結合氣息的科學運用，才更有力量。
(b)發音和元音
眾所周知，最後的歌是歌詞，所以吐字也是歌唱技術的壹個方面。歌唱語言的壹般要求是:聲母準確靈巧，韻母形態良好，回韻自然及時，陰陽要記。必須明確輕重緩急，處理好基調和局面。前綴壹定要咬準，但不能咬死。前綴被咬的時候要自然及時過渡到肚子裏。吐字後要及時止音止韻，壹定要註意三者的銜接，做到過渡自然流暢，成為壹個整體。另外，拼音要唱準，如“L”和“N”，“平舌”和“上翹舌”，“F”和“H”，“前鼻韻”，“後鼻韻”要區分，聲調要準確。
每個單詞都有壹個元音。其實很多時候我們要把壹些基本的元音練好，唱歌的時候把結尾的詞歸於這個詞的元音。比如《認錯》這首歌，作者最擅長的元音“我”就用得很好。把單詞歸於元音，就是我們通常所說的“歸韻”，是壹種把復雜的事情簡單化的方法。
(C) ***和顫音(也稱為泛音)
我們的聲帶是我們人體的主要器官，但是如果僅僅依靠聲帶來發聲，我們的聲帶就會非常脆弱。人體是壹個大結構，壹個大腔體。如果聲帶發出聲音，聲音的質量和亮度會因某種沖擊波和身體其他部位產生頻率相近的* * *振動而大大增強，稱為* * *聲。
人體內有很多腔，如鼻腔、頭腔、腹腔等。壹般來說，我們使用頭腔* * *比較好，因為頭腔* * *可以產生比較理想的效果。我們唱歌的時候，可以認為我們的聲帶、嘴巴等發聲器官和頭部是連在壹起的，聲音是往上拋的！
訓練* * *音可以結合元音法。比如ah元音適合練頭腔* * *音，M音適合練鼻腔* * *音。當妳感覺到身體部位和聲帶的微小麻木時，就說明正在產生* * *音。
至於我們平時用的很多顫音唱法，也是* * *的作用。因為* * *音，其他腔引起* *振動，但是和聲帶的頻率不完全壹致，所以會產生和聲帶略有不同的音高。兩種音效放在壹起，會產生微小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音(泛音)的方法也是訓練* * *音。在* * *音和壹些氣息的配合下，自然會產生顫音(泛音)。
(四)心理調節和放松狀態
唱歌是壹項非常高級的生理心理活動，擁有正確的生理狀態是前提，但正確的心理狀態也是必不可少的。有時候心理狀態不佳會直接導致歌唱生理狀態的改變。所以唱歌的時候良好的心理狀態也很重要。
無論是錄音還是唱歌的時候，朋友們都會經常感到緊張，狀態不好，包括我自己。這個時候，心理狀態的調整很重要！首先可以采用聯想的方法，在自己的生活中多聯想壹些與歌曲內容表達基本壹致的生活場景，盡量讓自己在生活中有壹個精神狀態。其次，可以唱壹些簡單簡短的練習歌或者哼歌，讓聲帶得到充分放松。也可以打哈欠，放下喉嚨，回到非常放松的狀態。同時我提出，我的緊張解決不了任何問題，只有放松才能好起來。
由於歌唱技術是壹項技術活動，和其他技術活動壹樣，需要長時間的反復訓練，才能使所有的發聲動作回歸到壹種人類自然科學的狀態。而且流行唱法在我國音樂教育學界壹直存在爭議，處於不成熟時期。所以大家還是要多思考，多體驗，多感受，體會壹些獨特的，專有的技能和技術。
關於錄音技術和演唱意識，樂感培養常識和日常維護會在下壹篇文章中提到。也希望大家多提建議，多指正，多討論，以拋磚引玉，讓所有的朋友都有所提高和進步！謝謝大家！
唱功(自己的經驗希望對大家有幫助)
壹、唱歌最重要的不是記住這首歌的旋律和歌詞，而是理解這首歌的感情和含義。。。因為唱歌就是把這首歌的感情用我們的聲音表達出來，唱給觀眾聽。。。想想吧。如果我們對這首歌壹無所知，對歌詞沒有理解，我想，再好的唱功，這首歌也會很平庸。。。。
其次，聽了很多朋友錄的歌，發現壹個通病，包括我自己，都犯過這樣的錯誤。。就是唱高音的時候，尤其是男人喜歡把喉結提到很高的位置。壹開始，人們會認為唱高音更有目的性。其實這是不對的。如果只是壹味的追求高音的音高，那麽這個高音唱完就顯得蒼白無力，飄來飄去。。。而當妳唱壹個音的時候，如果妳想上壹個音的話，會很難也很容易斷。。。當然這樣對嗓子傷害很大，幾首歌下來嗓子就完了。。。。直接從流行到搖滾。其實唱高音的發聲位置在上顎後面，喉結要往下壓，這樣我們的嘴和鼻腔才會發出* * *音，高音會更圓潤。。強壹點就是所謂的高音要站著不動，更有感染力，聲音也不會很累，唱高音會更輕松。。。
第三，當我們拿到壹首歌，如果上不了高音，那就壹定上不了。。我們可以先把假聲唱出來，這樣可以對這個聲音的音高有壹個直接的認識，然後慢慢把假聲壹點點改回來。別擔心。。唱歌和我們做的其他事情壹樣緊迫。需要壹步壹步來。。如果經常這樣練習，對我們以後唱高音會有很大的幫助。。。
我不知道如何談論第四種呼吸。。就是妳壹唱歌，賈就把妳全家斬首？幸運嗎？扔？這就是為什麽有時候我們說要用肚子唱歌。。。。
第五首歌選。。我建議大家在開始唱歌的時候，盡量選擇壹些適合自己嗓音條件的歌曲。。聽不到好歌，不管合適不合適都可以唱。。。壹定要從簡單的歌開始，然後逐漸增加難度。。就同壹首歌來說，有很簡單的唱法，也有很難的唱法。妳可以先找壹首妳最擅長的歌再努力練壹練。。。。循序漸進，這樣妳才能自信，才能有好的心態。。。錄的時候不會覺得弱。。。
第六，女生壹般不唱男歌。因為男歌和女歌的調式不同，所以女歌壹般比男歌高四個音。。當然，男人也是如此。壹般不要唱女生的歌。。。。這首歌修改後找到適合自己嗓音的伴奏再唱。。。壹首歌的每壹個音符甚至每壹個符號都不是無緣無故加進去的。所以男歌是男歌，女歌是女歌。。。壹般不要串唱，除非妳能自由控制自己的聲音，自由變換。。。。
第七，唱歌的時候壹定要發出自己的聲音。不能把聲音含在嘴裏不敢唱。。。。特別是這個女生，可能會害羞或者不好意思去唱自己的聲音。呵呵，其實這個不對。。。因為妳想唱歌。。。唱歌就是唱出自己的聲音，或者怎麽叫唱歌？大家在唱k或者錄音的時候壹定要記住這壹點，把聲音放出來。。。
好了，暫時就這些了。。。嘎嘎，以上是我的唱歌經驗。希望對妳有壹點幫助。。如有不妥，請幫忙指出，壹起唱好。。。。。嘿嘿。
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歌唱與呼吸的訓練方法...
訓練腹部阻力，即屏氣力量<向外>和呼吸支撐力量<向內>也叫呼吸控制。換句話說，就是根據表演、聲音大小、強弱等有計劃地使用氣息。這裏主要介紹幾種無聲歌唱呼吸訓練方法:
倒灰呼吸法
我們都有這個常識。如果妳捧壹把骨灰，直起腰，倒在地上，會是什麽結果？撒在地上的灰會立刻形成氣柱上升。借助這種倒灰的感覺，我們要像倒灰壹樣吸氣，壹下子倒在地上，深而廣地吸氣。哦，敏，就像從地面反彈回來的氣柱，保持著吸氣的感覺，扭曲成倒T型，向上鉆出來。每壹個樂句都應該這樣，形成良性的呼吸循環，這樣才能在演唱中克服氣息淺和氣息僵硬的問題。如果氣息淺而僵硬，就不會得到好的音響效果。
下支點抽吸法
下支點在橫膈膜<中山裝第四顆扣子>，也是我們指腹式呼吸的位置。吸氣時，感覺是直接在“下支點”吸氣，好像氣體沒有經過鼻、口、氣管。每次吸氣都要這樣做，可以達到腹式呼吸的吸氣狀態。當然我說的只是感覺，不是真的。吸入怎麽才能不通過鼻子，嘴巴，氣管？在這裏，我們只用感覺、假設和比喻來啟發歌手掌握科學方法。
溶解抽吸法
這種吸氣方法是在演唱者狀態比較緊張的時候應用的。因為融吸法容易深吸，沒有聲音和明顯的動作，容易理解和掌握，但是不要在感覺四肢都早融掉的時候放松腰椎和頸椎。學習吸氣時不要把嘴閉得太緊，這樣會影響吸氣的速度和靈活度。吸氣的時候嘴巴要自然張開，最好和鼻子同時吸氣。
高位吸入法
怎麽唱，怎麽吸氣，吸氣的狀態，在吸氣的過程中，氣息好像是通過鼻子和口腔中的上牙，上顎到橫膈膜，這是壹個拋物線的角度，位置很高。所以唱歌的時候可以根據吸氣狀態來唱，整體聲音可以做到高位置深呼吸。如果妳吸氣很低，氣息好像是通過下牙和舌頭進來的，只有嘴巴，那麽氣息必然很淺，會有動靜和聲音。這種吸氣法唱出的聲音必須橫、白、淺、緊，音域窄，很難解決歌唱中的高音問題。
射擊瞄準時保持呼吸的方法
唱歌時，內心的聲音要邊唱邊保持呼吸，形成內外對抗，既能保持呼吸的深淺，又能使歌唱時氣息均勻、順暢、持久。只是在射擊和瞄準時吸氣的狀態下練習唱歌的壹種感覺。在部隊服役過的人對這種狀態很熟悉，也很容易體會。以達到唱歌時保持氣息穩定的目的。在唱歌的過程中，越是氣息不夠，越是不停的吸氣，問題就能得到緩解，讓別人聽起來滔滔不絕。
以上無聲歌1唱呼吸訓練法，方便各種情況下的自我訓練。呼氣的時候，如果能加上s的音，從10秒持續到20秒，然後持續30秒，是個不錯的結果。
既然要求呼吸長而有力，那就要要求演唱者有壹個強健的體魄。據說偉大的歌手卡魯索每天早上都要做軍事體操或者舉啞鈴做簡單的練習。
在家錄音如何避免噴話筒現象
錄音的時候拿著餐巾紙在麥克風前面就行了。
或者把絲襪套在壹個環上，試著固定在麥克風前。看起來有點惡心，但是很有用，唱歌的時候不用擔心壹直噴話筒。強烈建議妳試試！~~