[懷石料理]
在日本菜系中，最早最正統的烹調系統是距今約四百五十多年的"懷石料理",被譽為日本烹調技術的精華。特點是烹制方法上沿襲古代的程序，盡量保持原料本身的味道，原料以魚和蔬菜為主。壹般是煎茶之前的用膳，為了不影響品茶的樂趣，料理的味道和用料分量十分講究。此外，懷石料理講究環境的幽靜雅致。
[茶會料理]
室町時代（十四世紀）盛行茶道，於是出現了茶宴"茶會料理"。初開始茶會料理只是茶道的點綴，十分簡單。到了室町末期，變得非常豪華奢侈。其後，茶道創始人千利休又恢復了茶會料理原來清淡素樸的面目。 茶會料理盡量在場地和人工方面節約，主食只用三器——飯碗、湯碗和小碟子。間中還有湯、梅幹、水果，有時還會送上二、三味山珍海味，最後是茶。[卓袱料理]
這種料理是起源於中國古代佛門素食，由隱元禪師作為"普茶料理"（即以茶代酒的料理）加以發揚。由於盛行於長崎，故又稱"長崎料理"。料理師在佛門素食內采用了當地產的水產肉類，便創立了"卓袱料理"。"卓袱料理"菜式中主要有：魚翅清湯、茶、大盤、中盤、小菜、燉品、年糕小豆湯和水果。小菜又分為五菜、七菜、九菜，以七菜居多。壹開始就先把小菜全部放在桌子上，壹邊進食，壹邊將魚翅清湯及其他菜肴擺上桌。[本膳料理]
屬紅白喜事所用的議式料理。壹般分三菜壹湯、五菜二湯、七菜三湯。烹調時註重色、香、味的調和。亦會做成壹定圖形，以示吉利。用膳時也講究規矩，例如：用左手拿著左邊的碗，用右手把蓋放左邊。反之則用右手揭蓋。先用雙手捧起飯碗，放下右手，右手拿筷。每吃兩口飯，就要放壹下碗，然後雙手捧起湯碗，喝兩口再放下碗。之後壹樣方式，吃兩口飯再夾壹次菜日本的花道
在四季分明的日本，開放著各種四季不同的鮮花。人們不僅僅把鮮花簡單地摘下裝飾壹番，而且要設法表現壹種藝術觀念，由此而產生了插花藝術。這種藝術再現了自然風貌，或者將鮮花的素材結構與天、地、人的形態相結合，持這種花道觀念的流派很多。 插花藝術按照時代的需要，產生了各種各樣的形式，今天仍然保持生命力的有：立花、生花、投入插花、盛花。其流派有2000－3000種，最大的流派要數池坊，據說弟子有100萬人。其次是小原流、草月流等。 立花 書院壁龕的裝飾花，是池坊專慶在室町時代創造的。采用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等，采取在瓶口直接插入灌水的形式，所以稱作立花。 生花 江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要放在壁龕上。和投入法、盛花不同，插花的器具象征著大地，主要不是表現草、花局部的美，而是表現草木伸展開來的生命力。 投入插花法 在深深的花器裏插上花枝，使它保持自然形態，就象是隨意投入似的，所以取這個名稱。有吊在壁龕上的，也有掛在柱子上和放在壁龕下面3種形式。 盛花 用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。流派有小原流、安達式等，盛花可以說是現代插花藝術的主流。
日本茶道
茶原產於印度，與佛教同時傳入中國。日本茶道茶初次傳到日本是奈良時代，由遣唐使們帶來的。壹度衰落的茶，到了鐮倉時代，再度廣泛興起，室町時代在足利義政將軍的帶領下，村田珠光開始了在鋪著4張半榻榻咪上的制茶方式，成為了茶道。在庭園或寺院內，設壹個臨時的茶席，當然也可以搞壹個室外飲茶的儀式，但對茶道來說，茶室是不可少的。點茶稱作“點前”，它的次序是在茶碗裏放上末茶，倒進開水，然後用攪和茶葉末的小圓竹刷攪和起泡沫。喝的時候，是用右手拿起茶碗，放到左手掌上，再把茶碗從對面向身前轉。喝了之後用手指抹壹下，手指是用隨身備用的白紙擦。不過，茶道不僅僅只是飲茶，其根本的意義在於欣賞以茶碗為主的茶道用具、茶室裝飾、茶院子，以及主客之間心靈的交流。 茶道規則解釋為“四規七則”。所謂“四規”，即和敬清寂，和敬是在茶會上賓主之間的規則；清寂指的是茶室、茶院子的清潔、閑適的氣氛。“七則”是用於接待客人時的準備工作，“要把茶的味道點好；炭火合適，要燒到水開；茶水是冬暖夏涼；花要象在野外壹樣放入；時間以早為宜；即使不下雨，也要準備好雨具；壹切為客人著想”7條秘訣。 唐代陸羽著「茶經」之後，品茶就由寺院走向民間，出現了文人茶。奈良時代與平安時代，日本流行的「團茶」就是唐代文人茶所用的壹種茶。 制作「團茶」的方法並不難，只要把茶葉搞幹，用茶臼搗成粉末，放壹點水揉成球狀，幹燥後儲存備用。 平安中期(九世紀未)，日本廢除了遣唐使，「團茶」也因之而漸漸消失，代之而起的是宋代盛行的「抹茶」。 「抹茶」的制作方法是把精制的茶葉用茶臼把搗成粉末狀，喝的時候往茶粉內住入水，用茶筅(竹刷)攪均後飲用，既有營養，也具品味。 鐮倉初期(十三世紀)，名僧榮西大師二次往中國，回日本後就開辟了茶園，並著作了「飲茶養生記」，極力宣揚飲茶益壽延年，推動了「抹茶」的普及。 宋代開創了「鬥茶」，「鬥茶」最早是以遊藝的形式出現在文人雅士之間。「鬥茶」會的茶室壹般為二層建築，當時稱作「茶亭」。客人先在樓下「客殿」等候，待到茶亭主人邀請，再到二樓「臺閣」鬥茶。「臺閣」四面有窗，可眺望戶外景色。室內的屏風上掛著名家的畫，屏風前的桌上鋪著識錦，上面放著香爐、花瓶和燭臺。西廂房內放置壹對飾櫃，裏面堆滿奢華的獎品，勝者即可成為獎品的主人。 「鬥茶」采用「四種十服」方法，參賽者每人飲十服四種抹茶，然後說出茶的「本非」和「水品」，按得分多少決定勝負。茶的「本非」意即本地茶葉和非本地茶葉，「水品」是指沖茶所用水的水質，亦即水的出處。 從南北朝(1336年)到室町中期(十五世記中葉)，「鬥茶」的方法及茶亭幾乎完全模仿中國。可是，室町中期以後，中式茶亭遭廢除，改用舉行歌道和連歌道的會所。「鬥茶」的趣味也逐漸日本化，人們不再註重豪華，而更講究風雅品味。 於是出現了貴族趣味的茶儀和大眾化的品茶方法。珠光制定了第壹部品茶法，因此被後世稱為「品茶的開山祖」，珠光使品茶從遊藝變成了茶道。 珠光流茶道歷經幾代人，到了室町末期，出現了壹位茶道大師千利休，千利休創立了利休流草庵風茶法，壹時風靡天下，將茶道發展推上頂峰，千利休被譽為「茶道天下第壹人」，成了茶道界的絕對權威。千利休在民間的人望威脅到了當政者的權威，將軍豐臣秀吉籍口平亂，頒布 了士農工商身分法令，以莫須有的罪名勒令千利休切腹自殺。 千利休死後，其後人承其衣缽，出現了以「表千家」、「裏千家」、「武者小路千家」為代表的數以千計的流派。 茶道各流派基本上都采用抹茶法，但是到了江戶初期(十六世紀末葉)，在文人學士中掀起了中國明代開創的煎茶法熱潮。煎茶法對茶葉要求不高，只要將普通茶葉幹後再蒸，然後用手搓開，放入茶壺用滾水沖泡，將茶倒入茶碗飲用。其實當時人稱這種方式叫「淹茶法」，真正的「煎茶法」則不同，是先將滾水註入茶碗內，然後把茶葉放進去飲用，現代人統稱為煎茶。由於煎茶方便，又不受場地限制，所以現代家庭普遍使用煎茶方式。當然，在正式茶會或接待重要人物時，仍以傳統抹茶法為主。 日本茶道講究典雅、禮儀，使用之工具也是精挑細選，品茶時更配以甜品。茶道己超脫了品茶的範圍，日本人視之為壹種培養情操的方式。日本茶道源之於中國，可是如今要想壹睹中國茶道之風采，恐怕還非去日本不可。
日本柔道
“柔道是以有效地使用肉體和精神的力量為目的，透過攻守時精神和肉體的訓練以明白人生的疑義，令自己成為壹個人” 1882年嘉納治五郎先生在日本的古代柔術的基礎上，經過改良發展後創建了柔道。 因日本古代柔術招式狠毒、復雜，他刪除和修改了其中部分內容，以提高用力的效率，達至勝利的同時避免對手造成傷害。男子柔道及女子柔道分別於1964年和1992年成為奧運會正式比賽項目。 “柔”的意思是利用對方的力量以成為自己的優勢，其中的壹個要點是“以柔克鋼”，使用比對手小的力、運用力學的原理把對手的力量引為己用。將對手摔倒，這點很想中國的太極。“道”所指的不光是方法，也包括精神上的修煉，培養成良好的品格。 柔道基本分為投技（nage-waza）、寢技（Ne-waza）和舍身技（Atemi Waza）。 自從柔道在日本普及後，壹些外國人在日 本學習柔道， 回國後傳授技術，積極推廣。這樣經過多年的努力，使柔道在國際上得到迅速開展。第二次世界大戰後，歐洲各國參加柔道運動的人數不斷增加，掀起了"柔道熱"。許多國家成立了柔道聯盟。在英國、法國的柔道愛好者的倡議下，歐洲成立了有203個國家參加的柔道聯盟。每年都舉行壹次比賽。在法國 1951年7月，由英國、法國、德國、比利時、意大利、澳大利亞、荷蘭、加拿大、盧森堡、瑞士、古巴、日本等12 個國家發起成立了國際柔道聯盟（Internationl Judo Federation）。當時的講道館館長、全日本柔道聯盟會長嘉納履正先生（嘉納治五郎先生之子）任第壹任主席。從此，具有日本民族特色的柔道，名符其實地成了國際性的壹個體育項目。1956年5月，在柔道的發源地日本舉行了第壹屆世界柔道比賽。以後，每隔壹年舉行壹次比賽，成為國際比賽中的壹個參加成員較多、競賽組織比較健全的項目。1964年在東京舉行的第十八屆奧運會上，柔道被列為奧林匹克運動會的正式比賽項目。國際柔道聯盟第二任主席，是英國的帕爾曼先生，現任主席是日本的東海大學校長松前重義先生。目前世界柔道水平最高的還是日本，其它國家如蘇聯、法國、西德、荷蘭等國，也有相當實力。 日本文化除了聞名的和服、茶道、相撲等外，還有壹些禁忌。 日文中的"梳子"的發音與"苦死"同音，因此日本人對贈"梳子"有忌諱，在較為豪華的飯店客房裏，也很少有擺梳子供客人使用的。日本人睡覺的朝向是很有講究的，最忌頭朝北睡，因為死人停屍時都是頭朝北的。所以，當妳住在日本人家中，早晨整理床鋪時，壹定不要將枕頭放在北面，"北枕"即意味死亡。在日本人的習俗觀念中，不完整的印篆是不吉利的。因此在向日本人贈送書畫印章時，應特別小心。
櫻花
每年的春季，從濃情海岸的沖繩到白雪皚皚的北海道，整個日本沈浸在彌漫的櫻花氣息裏！白衣素裳，滿樹瑩潔，落英如雪，在這櫻花飛舞的季節裏，陣陣春風拂過，讓妳感到花吹雪的情懷……
在日本語中，“櫻時”就是指櫻花盛開的時節，也就是春天。日本ZF把每年的3月15日至4月15日定為“櫻花節”。在春天櫻花盛開的時候，人們帶上親屬，邀上友人，攜酒帶肴在櫻花樹下席地而坐，壹邊暢飲，壹邊陶醉在漫天飛舞的“花吹雪（はなふぶき）”中，是日本人民壹年裏最心儀的事情。
櫻花在日本的歷史悠久，已有1000多年的歷史。在奈良時代（710—794年）,說到花,就是指梅花，到了平安時代（794--1192年），櫻花成了主角，詠櫻花的歌比詠梅花的歌要多5倍。而且日本很早就有了賞櫻花的活動。7世紀,持統天皇特別喜愛櫻花，多次到奈良的吉野山觀賞櫻花。另外,據說日本歷史上的第壹次賞櫻大會是9世紀嵯峨天皇主持舉行的。當初，賞櫻只是在權貴間盛行，到江戶時代（1603—1867年）才普及到平民百姓中，形成傳統的民間風俗。
櫻花綻放時很絢爛，但花期很短，開花到雕謝只不過七日之期。整棵櫻樹從開花到全謝大約16天左右,形成櫻花美而易落的特點。也正是這壹特點才使櫻花有這麽大的魅力。被尊為國花，不僅是因為它的嫵媚嬌艷，更重要的是它經歷短暫的燦爛後隨即雕謝的“壯烈”。因此，每年壹到櫻花時節，人們的註意力忽然間便集中到賞櫻上，其他壹切仿佛都不重要了。無論是電視還是廣播，各大媒體在這時候都競相報道櫻花的新聞。
日本賞櫻勝地很多。其中奈良的吉野山更是以櫻花而聞名，有“日本壹”之譽。吉野山從山腳到山頂遍植櫻樹，春天來時蓮灰色的櫻花開滿山野，被稱為“吉野千本櫻”。此外，東京的上野、京都的嵐山以及因能樂大師世阿彌所作謠曲《櫻川》而出名的茨城縣櫻川等地，都是觀賞櫻花的絕佳去處。
日本人很愛櫻花，不光是欣賞它的美麗，而且贊賞它燦爛中雕落時，不汙不染，輕盈灑脫的性格，這恰恰是日本人民崇尚的日本精神。每年都有人在賞櫻季節裏，可以隨著櫻花盛開的前線（即日本語中的“櫻前線”、“花前線”），從九州到北海道壹路追逐著綻放的櫻花觀賞，總是看不厭那剎那間輝煌的怒放與其後幹脆利落的雕謝。
即使是在夜裏，人們也會借著熒熒燈光，繼續觀賞花瓣在夜空中的飛舞，用心去感悟櫻花那雖短暫卻絢爛的壹生，從中體味到壹種純粹的、極度的美麗與灑脫……
日本女人和服後腰的小背包是怎麽來的 漢唐以前，日本社會基本屬於原始社會末期奴隸社會初期，日本人基本穿獸皮住石穴而居，沒有什麽衣服。 到唐代時開始，日本受很多唐朝的影響，開始要推廣衣服。但是古代各國的民族主義,文化中心主義和大國沙文主義很厲害，所以唐朝給日本蠻夷的衣服式樣不是唐朝的任何級別的官服，而是唐朝的喪服。如果懂古代服飾文化特別是唐朝服飾文化的人可以仔細看看日本和服和唐明朝喪服的區別，肯定能找到很多相似點。 唐朝的喪服和日本的和服，原來後背沒有小包，到現在中國的喪服後面也沒有小包。日本女人和服後腰的小包大量地出現的是1592年的日本豐臣秀吉倭亂以後。
1592年的日本豐臣秀吉的倭亂，以明朝和朝鮮的聯合打擊下以徹底的失敗而告終。當時的日本小諸侯國剛剛統壹不久（因為剛統壹了，所以小日本覺得自己統壹以後的國力很強大，才發動了1592年的日本豐臣秀吉倭亂），國家很落後，根本掏不起戰爭賠款。 但是作為徹底戰敗的壹方，日本也得付出任何形式的戰勝國的要求，當時的明朝和朝鮮被倭寇的長期倭亂搞的心煩意亂，所以決定采用緩慢消滅倭寇民族的政策，因此所要求的戰爭索賠是： 1，每年3鬥完好的睪丸（鬥——古代裝米的器具） 2，每年6000張完好無損的人皮（有壹點傷痕都不許有） 日本被迫上繳了60年這些戰爭索賠，日本的人口馬上銳減，特別是男人的人口數量急劇下降。本來打了很多年的內戰和幾年的豐臣秀吉倭亂以後，日本的男女比例已經嚴重失調，再經過連續若幹年的戰爭索賠以後，日本男人的數量幾乎以寥寥無幾來形容。 日本當時的ZF看到這種局面以後，發現長此以往保衛自己國家的男人要滅絕，日本民族要滅絕，所以下令：凡是能生育的女人出門時必須攜帶被褥，只要在屋外碰見壹個男人，不管是熟悉的還是陌生的，只要男人願意女人必須壹起睡覺，以便增加懷孕和生育的機會。 從此開始，日本女人出門時都必須攜帶被褥的習慣流傳下來。因為日本的氣候比較溫暖，所以日本女人帶的被褥並不是很大很沈。日本女人後腰裏多背壹個被褥也不覺得是很大的負擔，所以時間壹長了日本女人漸漸把後腰的背包當作自己衣服的必需品。 到了近代以後，日本的人口壓力特別是男性人口壓力緩解了以後，被褥逐漸變小，變成了裝飾性的服飾。
據說，周武王氣絕後，有12人小臣分別拿著武王常穿的冕服，分頭爬上各處屋頂上面，面向北方大聲叫喊："天子回來啊！"連叫三聲後，又回來把冕服蓋在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回來。（想起電視連續劇《三國演義》裏公瑾死掉後壹幹人等壹邊用衣服招魂壹邊大叫"都督歸來"的情形沒有……） 日本也有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾幹後，必須整整齊齊疊好，收藏壹段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。 在城市，正月初壹，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的壹日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這壹天祭祀對象的魂靈飄遊而過時附在晾曬的衣服上。
新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏壹段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。 《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽壹帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是壹個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的壹切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裏面，或者以後為前，以裏為面。
同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見壹片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放壹枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"禦緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。 和服的色彩禁忌 《中國民間禁忌》壹書中曾將服飾的顏色歸納為四：貴色忌、賤色忌、兇色忌、艷色忌。《禮記》載，天子彈服裝因季節不同而顏色不同，按季節的陰陽五行，分為青、赤、黃、白、黑五色。唐太宗貞觀四年定百官朝服顏色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服緋；六品深綠；七品淺綠；八品深青；九品淺青。可以這樣說，日本歷史上的色彩禁忌與這些都有不同程度的相似之處。
推古天皇十壹年（605年），聖德太子頒布"冠位十二階"，按階位用冠。從上至下是德（紫）、仁（青）、禮（赤）、信（黃）、義（白）、智（黑）。這六種顏色和冠位又分別細分為大小兩種，***十二階。 日本歷史上曾定桔黃色、深紅色、青色、深紫色分別為皇太子、太上皇、天皇、和親王的禮服用色，限制他人使用。尤其深紅色和深紫色，更不準皇室以外的人使用，這種規定壹直持續到1945年。 在日本高松冢古墳壁畫上，除有唐裝男子和女子畫像外，尚有作為四方守護神的青龍、朱雀、白虎、玄武（黑龜）畫圖。直到今天，在日本的壹些地方穿著和服時，非隆重儀式，壹般不選用白色和紅色。因為白色代表神聖、純潔；紅色象征魔力。 日本婦女穿和服時，背部都要纏上壹個看來既象小背包，又象中國南方婦女背小孩用的繈褓似的東西。其實，那既不是小背包，也不是繈褓，日本人把它叫做"帶"。用帶系身可以不讓和服送展，顯出形體的美，同時也是為了裝飾，使艷麗的和服更加多彩。
據考證，古代日本"紐"與"帶"系法和代表的意義各有不同，紐的語源是"聖裳"，"聖"代表神聖，裳本是橫幅的布，即今日的裙。系紐，不僅將紐與人的心結合在壹起，同時也將人與神結合在壹起。如果說古時，帶側重於裝飾，而紐側重於信仰的話，那末，至奈良時代，中國的女子禮服唐衣傳入日本，女性亦開始著上下分開的裙裝後，紐開始系在衣內，起帶的作用，而帶則更不為重用了。待到鐮倉時代以後，類似於現代和服的狹袖便服（小袖）流行，紐由衣內改為系在衣外，恢復了帶的作用，發展成為今日美麗的腰帶。 和服後面的“枕頭” 錦結 日本的腰帶在背後打有不同的花結，象征不同的意義，表達著本人的信仰和祈願。據統計，日本帶的普通結法就有289種。帶，壹般長3~4米，需在腰上纏三四圈。值得特殊介紹的是壹種供日常系用的"名古屋帶"。這種帶寬30厘米，長3.6米。據說，桃山時代，日本女性曾用細帶束腰，但因形象不美而未被推廣。豐臣秀吉進攻朝鮮時，駐並名古屋。
當時，雲集在名古屋的藝妓頭紮大發髻，身穿小袖衣，腰纏由中國工匠織的青紅兩種顏色的筒狀錦帶，很是艷麗。這種時髦的打扮，立即不脛而走，這種帶亦被稱作"名古屋帶"。
提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。“衣服令”就是奈良時代模仿唐代制定的制度之壹。“衣服令”規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。
當時古代婦女在進宮或節日時會穿壹種叫“十二單”的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，***十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。
桃山時代，人們壹始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的“訪問裝”(從左肩、左袖到襟、裙成壹幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的“留袖裝”。江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。
在日本，每年有“女孩節”和“男孩節”，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。
在日本，過傳統的“七五三”節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。
在日本，過“成人節”的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮壹下，穿上未婚女子專用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。
日本的婚禮，新娘要穿象征神聖、純潔的“白無垢”(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫“浴衣和服”。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。
日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裏面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後系上“細帶”與“兜包”。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。
日本服裝史鼎盛時期－江戶時代
日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。
奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之壹。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。
到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統壹中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰鬥，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。
在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特征。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。