電影霸王別姬 觀後感
影片《霸王別姬》通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到壹起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。程蝶衣從小依賴師兄段小樓，這種依賴從壹開始的師兄弟之情慢慢的演變為壹種愛情，但是段小樓，回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而段小樓與菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。段小樓始終是壹個模糊的狀態，也許是因為害怕，然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。
都說張國榮演繹的程蝶衣是壹個愛上自己師兄的同性戀，但我不這樣認為，他是壹個愛上楚霸王的虞姬。相對而言，程蝶衣的師哥段小樓卻遠遠沒有程蝶衣這樣投入，雖然他演的是楚霸王，平時生活中也有楚霸王的影子，但是他的骨子裏是懦弱的，他學楚霸王，只得其形而未得其神。所以程蝶衣的感情註定是沒結果的，他已經成為了壹個真正的虞姬，但是他遇到的楚霸王不是真正的楚霸王。在他的個人世界裏，理想與現實、舞臺與人生、男與女、生與死的界限，統統被融合了，他飾演虞姬時真正達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲裏戲外不分，瘋狂地、依戀著霸王、依戀著虞姬、依戀著京劇。癡迷的在戲裏，癡迷在現實之外,雖然也曾因為他是角兒而看似表面風光過壹陣，也曾受張公公，袁四爺，青木等人器重過，但卻由於他對戲過度的癡迷，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造了壹種飄忽、遊離、無奈的淒美人生。
我知道蝶衣在戲臺上越是唱的婉轉動人，在戲臺下越是寂寞痛苦得不能自己。沒有人嘗試過走進他的幹涸的內心，也沒有沒有人能夠走進他癡迷的內心。沈淪不是程蝶衣的初衷，為了麻醉支離破碎的心，他曾經依賴抽大煙，煙霧繚繞的時候燒掉給娘的家信，抽呀燒呀，反正他也分不清哪出是戲哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模樣了。
戲裏的虞姬是要死的，這是歷史事實。而身為戲中人的虞姬，他也不得不愛，不得不死。因為他把自己當成是虞姬，他要為霸王而死，為他從壹而終而死。從壹開始，就註定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的結局。
在這部影片裏我看到了歷史。在那個動蕩的年代，人們剛剛適應壹種生活就要馬上適應下壹種生活，那是的人活的有激情，想得開。他們吃過太多的苦，不像現在的我們，自以為就業難、買房難、結婚難是莫大的苦難，也許只是因為我們沒有在生命線上掙紮過吧。我看到了藝術。不瘋魔，不成活。我回想自己練文筆和口才時的確是下了苦功夫的。無論寫作占用了我多少準備工作的時間，無論家裏怎樣反對，我都堅持。無論口才使我招來多少禍事，我都拒絕做壹個沈默寡言，玩深沈的人，我喜歡說話，言多必失就言多必失，我活著就是要大聲地說出我對生活的不滿，我活著就是要亮出自己的觀點，程蝶衣在法庭上堅持青木是懂戲的，在建國時堅持現代京劇不是京劇，我知道藝術使人高尚，像小四那樣的中山狼比起菊仙這樣的義妓尚且差了太遠，又怎麽配演虞姬!我看到了世俗。世俗總是會給隨波逐流者以最大的實惠，給特例獨行者以最大的限制。
我本人認為，拍馬屁並不可恥、勢利眼也可以原諒、我所不能容忍的，是沒有獨立思考精神的人。世俗往往容易被欺世盜名者玩弄於鼓掌之中，世俗往往會把那些真正關心他們，想拯救他們的人置於死地。但即使這樣，我仍然覺做壹個為了改變自己命運而拼命往上爬的沒有信仰的人，我始終堅信自己的壹生與眾不同，高高在上，無論對方反不反感。堅信自己生來就有責任和義務，去關懷與自己毫不相幹的人，無論對方接不接受。堅信國家危亡之際，必須挺身而出，去捍衛那些自己不認識，或許永遠不會認識的蕓蕓眾生，並為之奮鬥壹生，無論對方是否知道，是否理解。堅信無論經過多少黑暗與苦難，那 傳說 了無數次，忽悠了無數回，卻始終未見的太平盛世，終會到來。我看到了英雄。
段小樓年輕時壹身英雄氣概，我看到了壹個英雄對信仰的背叛，從此他只能以壹個窩囊的老人的形象出現。袁世卿在我看來卻是個真英雄，對世俗的的威懾力，對藝術的執著，對死亡的從容，令人震撼。在那個人人自危的年代，多少頂天立地的男人突然變成了孬種，而袁四爺如果活到那時，仍然是壹個堅持自己步調的真霸王。真正的英雄會恐懼，會因為恐懼而沒有做應該做的事，但不會出於恐懼而去做不該做的事。
這場戲不僅將 故事 急劇地推向壹個高潮,更將三個人物最本質的內在挖掘出來,暴露在觀眾面前。那個原本豪氣沖天的霸王不僅在眾人前跪地求饒，還揭發程蝶衣，喊著要與菊仙劃清界限。最具諷刺的是他還操著壹副唱戲的架勢，那些惡毒的揭發詞好象唱詞從他的口中傾瀉而出。對於蝶衣和菊仙，這真像是壹場噩夢，他們竟然是這樣被***同熱愛的男人背叛了!菊仙因為壹直堅持的東西被顛覆而懸梁自盡。造成這壹幕悲劇的就是段小樓後來形成的世故軟弱的人格。
在歷史的洪流中，個人真是過分的渺小，面對命運的摧殘，絲毫沒有反抗的余地，程蝶衣是這樣，段小樓是這樣，菊仙也是這樣，就連精明的袁世卿也是這樣。當十年浩劫終於過去，段程二人再度同臺演出《霸王別姬》，然而終是年華老去，不復當年神韻。蝶衣壹生追求藝術，與世無爭，無奈造化弄人，唏噓不已。霸王已老，戲該落幕了。虞姬在戲中拔劍自盡，蝶衣的生命也隨之殞沒。可憐壹個柔弱之人，受盡百般苦楚，然而他最後的壹幕卻是何其決絕，可悲可嘆。
霸王別姬觀後感心得 範文
《霸王別姬》壹片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的 文化 內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》壹片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積澱最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出壹股中國 傳統文化 的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。本片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到壹起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為壹種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是壹個模糊的狀態，也許是因為害怕，然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。
從影片中看來，段對程的情充其量不過是壹般的同門師兄弟之間的情誼，並無特殊之處。我想，人非草木，孰能無情?段和程從小到大，相儒以沫，壹起生活了這麽多年，即使是段沒有壹絲壹毫的同性戀傾向，也該有剪不斷，理還亂的憐憫之心啊!更何況，壹個巴掌拍不響，如果他對程從未流露出壹絲壹毫的愛慕之意，始終只是程壹個人自作多情，那麽這出戲也許早就唱不下去了。退壹萬步來說，即使是表現同性戀題材，如果影片能夠展現更加豐富多彩的人物個性，戲劇沖突壹定會更加多樣化，並富有更強的生命力和感染力。
《霸王別姬》反映的是中國史上壹個災難深重的時代。也許是因為時間跨度太大，有些事情似乎沒有辦法深入寫下去，許多重要情節沒有能夠深入地開掘，好似蜻蜓點水，走馬觀花。這是這壹類題材很容易有的通病，不過也不是不可避免的，處理得好，還可以獲得得天獨厚的效果。
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《霸王別姬》所展現的是壹個時間跨度比較大，關於在某種環境裏人性的張揚的壹部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。《霸王別姬》的藝術成功之處就是對於撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什麽?孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什麽;孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。
中國的聖哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興後的歐洲資產階級則把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在於反對封建制度對個性的束縛。而在電影裏人性是壹種最原始的出汙泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源於生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了壹種對現有身份的認同。小豆子“本是男兒郎”，在戲裏卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了壹個獨特的程蝶衣。
在戲裏“她”嬌柔百態，儼然就是壹個女兒身，那壹顰壹笑壹言壹行的無限風情，無不透出壹個假虞姬的真性情。在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性裏的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這麽說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那麽簡單了，在他的骨子裏有壹種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在於他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至於到最後當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了壹個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。
人生如戲，有過壹份感觸，我們就會更加珍惜。
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電影《霸王別姬》對主人公蝶衣的內心成長和感情轉變的描寫極為細膩。我在為蝶衣的命運哀嘆時，卻也發現他被那個時代捉弄的必然性。他不僅是壹個妓女的私生子，還是壹個天生有六根手指的“怪胎”。他被母親無情地砍掉壹根指頭並且遺棄。他在戲班裏受著非人的訓練，過著艱苦的生活，看著同門師兄弟自殺。除了他的師哥，在他的童年裏幾乎是沒有溫暖的。壹直長到少年，蝶衣依然無法放下男子漢的尊嚴，進入戲中女子的角色。這讓他承受著來自師傅和師兄弟的重重壓力。他終於出走，卻在外面的世界感受到了京劇的真正魅力。他從戲班出走後又回去正是壹個從被動學戲到主動學戲的轉折。而師兄用煙桿攪破他的嘴巴，正是他徹底放下男子漢尊嚴的催化劑。他對《霸王別姬》這個故事的喜愛，他對虞姬這個角色的熱衷和他對師兄的依戀讓他漸漸地融入了虞姬這個角色，分不清了戲裏戲外，分不清了是男是女。
是命運讓他愛上了他的師兄;是命運讓這場愛註定悲劇。師兄是有自己喜歡的女人的。蝶衣身為男兒身又傷心，又惱怒。可是他卻發現自己連傷心惱怒的資格都沒有，因為他是男兒身。他寂寞，他墮落，他吸毒，他恨他的師兄;他為救師兄為日本人唱戲，他為唱戲辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的時期，他卻也是生活在這感情的糾葛中，這內心無邊的孤寂中。我記得，他在戒毒時嘴裏喃喃喊著“媽媽，我冷”。這壹個“冷”字，正道出了世態炎涼，人情淡薄;正道出了他對溫暖的渴望，他對愛的渴望。他的師兄揭發了他，他也揭發了他的師兄。我起初是生氣，氣他們如此不講兄弟義氣，害慘了彼此，還害死了師兄的妻子。可是我氣過之後，卻又嘆他們的無奈。難道他們不互相揭發，別人就會放過他們嗎?他們是被那個時代認定有罪的。他們的相互揭發也許是為了自保，也許是他們對人生的妥協，對自己的解嘲。
霸王別姬觀後感
往事不要再提 ，人生已多風雨。
青樓女子的兒子，註定不可能在母親身邊長大，小小年紀的他被母親送到戲班師傅那裏想學唱戲求條生路。可是舞臺這種對身形態勢要求這麽高的地方，怎麽容得下壹個六指的孩子。為了他能活下去，母親砍下了他的小指。
這個名為小豆子的男孩從此開始了壹段新的人生。戲班的訓練生活艱苦乏味，尤其是在戰亂的年代。師哥的出現和關懷給了新來的小豆子莫大的安慰和溫暖。漸漸的，他也有了很多好夥伴。小石頭的夢想就是成為"角兒"——然後吃很多很多的糖葫蘆。這樣壹個看起來有點可笑的夢想，在那樣壹個封閉動亂食不果腹的環境下，從壹個孩子嘴裏說出來，剩下的只有辛酸。最終，小石頭拉著小豆子偷偷跑出去，吃糖葫蘆，聽"角兒"唱戲。然而違反紀律的後果是慘痛的，被師傅抓住後，小豆子主動站出來承受責罰，小石頭卻滿臉淚花地把懷裏揣著的壹堆糖葫蘆塞到嘴裏，然後選擇了上吊。
死人這種事情放在哪裏氣氛都是沈重的，即使是在戲班子裏也是壹樣的。不過兵荒馬亂的年代，又是在那個年代被蔑視的行當，誰會壹直記著這件事呢?這算是壹個伏筆吧，在小豆子變成了程蝶衣，演出入場前對街上賣糖葫蘆的人投去的看似無意，實則滿是回憶和難言的感情的壹眼，和這裏形成呼應。十幾年過去，太多都已改變，而那個孩子沒能活到現在。
小豆子長得清秀，被安排唱旦角。男怕夜奔，女怕思凡，壹曲思凡，意想不到卻又是必然的轉折，給小豆子的人生產生了非常深遠的影響。從"我本是男兒郎，又不是女嬌娥"到"我本是女嬌娥，又不是男兒郎"，與其說是終於唱對了戲詞，不如說是壹種心態的改變和對唱戲全部地投入。人戲不分。
再後來，小豆子就成了名角程蝶衣，和師哥段小樓的"霸王別姬"，成為京城裏名氣最高的場子。
不管是哪個時候，程蝶衣都愛著他的師哥，童年的依戀和安全感慢慢演化成了壹種微妙而無比深切的感情。
"說好的壹輩子，差壹年，壹個月，壹天，壹個時辰，都不算壹輩子!"
然而段小樓和青樓女子菊仙相愛並結婚。程蝶衣的感情經歷了從憤怒到抵抗到無奈的復雜歷程，又值日寇的侵略進壹步加深，學生遊行，局勢更加動亂。
後來，段小樓被日本人抓走，菊仙為救段小樓前來找程蝶衣。壹方面，即使有過失望和憤怒，但在程蝶衣心裏其實壹直深愛著段小樓，另壹方面，在程蝶衣眼裏其實是只有戲的，所以當日本軍官邀請他去演唱昆曲牡丹亭的時候，他欣然赴約。
虞姬是真虞姬，可是段小樓顯然並不是戲中的霸王。當段小樓被救出，蝶衣急忙迎上去時，換來的卻是段小樓的唾棄。段小樓挽起菊仙走了，剩下蝶衣壹個人面對日軍嘶吼著的笛鳴。
時勢造就命運，這個故事大概註定要以悲劇結尾。在建國後的那場大規模運動中，段小樓早就不是小時候那個敢作敢當沖在前的師哥，為了生存，他把曾經在戲班子板磚拍頭的絕技用來懺悔，"揭發"上壹秒還在執著地為他畫霸王妝的程蝶衣是"敵人"。最終，兄弟反目，菊仙自縊，蝶衣小時候撿到的棄嬰"小四"長大了，成為了批鬥蝶衣的主力之壹。
日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。