甲殼蟲樂隊
甲殼蟲樂隊
披頭士“披頭士”樂隊由來自英國利物浦的四個男孩組成:約翰·列儂(吉他手兼歌手)、保羅·麥卡特尼(貝斯手兼歌手)、喬治·哈裏遜(吉他手兼歌手)和林哥·斯塔爾(鼓手)。
“這真是太神奇了！我們四個人之間，經常能感受到對彼此的真愛。令人驚訝的是我們是如此的親密。四個人真心相愛，真讓人激動。”——林哥·斯塔爾如果我們從頭開始，我們會回到1956。那壹年，約翰·列儂組織了“拾石者”樂隊。1957，他們的朋友保羅·麥卡特尼加入了。1958年，喬治·哈裏遜也加入了樂隊。那年秋天，他們以“男孩和月亮狗”的名字演出。他們經常在利物浦演出，人們開始喜歡這個樂隊...1959，他們把樂隊名字改成了“銀甲蟲”。這時，他們遇到了壹個大問題——樂隊沒有鼓手。喬治·哈裏遜說他認識壹個從俱樂部出來的人。他是彼得·巴克斯特。所以他加入了樂隊。
1960年8月，他們把樂隊的名字簡化為“披頭士”。這時，他們來到了德國漢堡，因為在那裏更容易找到演出的機會。但他們剛到的時候，被告知樂隊必須有5個人。所以他們回到利物浦，問壹個朋友是否願意加入樂隊當貝司手。這個人是斯圖亞特·斯圖克利夫。他答應了。已經是1961年了。他們經常在漢堡演出。在壹次旅行中，他們遇到了歌手謝詩毅·李丹。謝麗丹想錄制她的新專輯《我的邦妮》，但她找不到樂隊。“銀甲蟲”說可以陪他，雙方壹拍即合。謝麗丹裏的制作人給樂隊起了壹個新名字“節奏兄弟”，但這個名字只用於這首伴奏。
1961年，披頭士在漢諾威的首場公開演出在利物浦壹家名為“Cave”的俱樂部舉行。觀眾中包括擁有壹家錄音室的布萊恩·愛潑斯坦。甲殼蟲樂隊的表演給他留下了深刻的印象。所以他告訴披頭士，他想成為樂隊的經理。這種主動找上門的“甲蟲”怎麽可能不動心？彼得·貝斯特在樂隊裏感覺不舒服，所以理查德·斯塔爾在1962裏代替了他。在加入甲殼蟲樂隊之前，林戈在壹個名為“羅裏風暴和颶風”的樂隊中演奏。同年，斯圖克利夫去世。保羅·麥卡特尼說他會彈貝斯。
1962年6月，發行首支單曲《愛我就做》。對他們來說，這或多或少是壹種成就。從那時起，他們開始在全國巡回演出。他們的新歌《請取悅我》榮登流行歌曲排行榜榜首。他們其他壹些登上排行榜榜首的早期歌曲有《她愛妳》和《從我到妳》。這時，真正的“甲殼蟲”熱潮開始了。同年，他們第壹次在瑞典演出，現在美國渴望他們演出。布萊恩·愛潑斯坦和他們的制片人喬治r.r馬丁希望他們能在美國演出。但是披頭士說:“只有我們的歌在美國拿了第壹，我們才會去。”。所以他們去了法國而不是美國。在法國演出結束後，他們收到了壹封發往酒店的電報:“國會記錄祝賀妳！妳的歌贏得了美國排行榜的第壹名。所以在他們的法國之旅後，他們開始在美國演出。在那裏，他們取得了巨大的成功。在美國進行了壹次偉大的旅行後，他們回到了英國，開始拍攝他們的第壹部電影，在辛苦了壹天後的晚上。是1965。不久後，他們開始了世界巡演。他們甚至獲得了女王陛下頒發的獎章。新專輯和第二部電影的名字叫《幫助》！)，賣了幾百萬冊。
1965年底，甲殼蟲樂隊在紐約“西野”體育館演出，觀眾人數創下55000人的紀錄。從來沒有人擁有如此多的觀眾。這時，他們的音樂變得更加多樣化。喬治·哈裏遜也受到印度音樂的啟發，這可以從專輯《橡膠心》中聽到。不久，他們開始在亞洲巡回演出，在那裏他們演唱了新歌，包括《平裝作家》。他們也去了菲律賓，但是在那裏感覺不舒服，因為那裏的披頭士粉絲太多了，到處都是瘋狂的粉絲，讓他們很累。
到1966年底，他們在美國舊金山燭臺公園演出，這是他們最後壹次正式演出。然後他們就有更多的時間去錄制歌曲。
1967年，他們制作了專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》和單曲《妳需要的只是愛》以及《永遠的竹篙巷和草莓地》。他們說:“這些專輯是我們的表演。”這些專輯屬於披頭士最偉大的作品。不久後，他們制作了自己的電影-電視《魔法之旅》(也是壹張專輯)。到1968，他們錄制了《白色專輯》。1969年，他們生產了隨它去吧。這時候他們已經很累了，覺得這幾張專輯應該是他們最後的作品了。但是他們認為《隨它去吧》有點太悲傷了，所以他們制作了專輯《修道院路》。他們在倫敦蘋果公司的屋頂上進行了最後壹次表演。
1970年4月，甲殼蟲樂隊宣布解散，但成員們繼續著各自的音樂生涯，他們的專輯仍在銷售，其中壹張新錄制的專輯銷量非常好。甲殼蟲樂隊過去、現在和將來都可能是歷史上最受歡迎和最成功的音樂團體。
縱觀現在的搖滾樂歷史，比爾·哈利、貓王、巴迪·霍利等50年代的搖滾樂先驅，局限於娛樂形式，缺乏批判力和人性分析，更像是搖滾樂混亂時期的遊魂。直到甲殼蟲樂隊出現，搖滾樂才有了上帝。1962前後的披頭士充滿了浪漫主義、樂觀主義和無窮的生命力。四個可以說是來自下層社會，都有著不幸家庭經歷的年輕人，通過對美國老式搖擺樂的相同熱愛，走到了壹起。通過壹些復雜的機緣，當他們在大洋彼岸的美國舞臺上，似乎成了利物浦的驕傲，英國的驕傲，成了女生尖叫的對象，時不時躲開他們扔在舞臺上的內衣，他們已經暫時忘記了自己壞學生的身份和童年的艱辛，沈醉在榮譽、金錢、成功帶來的狂喜中。他們剃得幹幹凈凈的臉，留著大鬢角的鍋蓋頭，穿著灰黑色的西裝，真實而自然地散發著孩子氣和害羞的孩子氣。他們同臺的音樂也表現出相似的特點:歡快流暢的旋律，簡單的配器，活潑優雅的唱腔，對愛情的無盡贊美和深情戲謔。即使我們認同早期的披頭士用油膩的旋律和早熟的童聲合唱重復了壹句老生常談，也沒有理由構成他們的不真誠；而且披頭士從團隊組建之初就壹直堅持獨立創作的原則。雖然他們最早公開翻唱了查克·貝裏和小理查德的歌曲，但從第壹張專輯《遇見披頭士》開始，沒有壹首作品脫離了樂隊特立獨行的初衷。因此，披頭士為搖滾樂奠定的原則，不僅使搖滾樂在音樂外觀上表達了對傳統束縛的解放態度，而且使歌詞成為表達自身立場、陳述正義與良知的論壇，使其從為青少年提供純粹娛樂的層面，升級為可以同時裝載大量意識形態和思想的文化藝術界面。
樂隊從壹開始就堅持搖滾的民粹和無產階級立場，比如1963 438+05438+0.4。他們被邀請在皇家綜藝廣場表演。演出高潮時，約翰·列儂諷刺地對觀眾說:“妳坐在普通座位上就拍拍手，坐在貴賓座位上的富婆們就會拿出妳的首飾來搖壹搖。”
披頭士藝術道德的覺醒，即他們對整體商業音樂運作的懷疑，始於他們在壹些明星照片中配給白癡或小醜般的角色，他們沒完沒了的簽名照，以及他們對各種場合尤其是無休止的巡演生活的厭倦。當他們發現臺下所有人都在瘋狂歡呼的時候，人們的聲音早已淹沒了音樂，而恰恰是在音樂被忽略的時候，甲殼蟲才想弄清楚人們在歡呼什麽，他們所做的壹切的價值和意義是什麽。1966年8月29日，在舊金山燭臺公園的演出結束，當她放下樂器的時候，披頭士決定不再參加任何公開演出，回到安靜的近乎神聖的錄音棚，釋放自己的創作熱情和音樂才華。真正輝煌傑出的巖石創世紀篇章正式開始了。正如《門》的雷·曼劄克用流暢陰郁的音樂勾勒出吉姆·莫裏森絕望而美麗的詩篇，保羅·麥卡特尼用他前披頭士時期疲憊的音樂直覺點綴了列儂偉大的人道主義和博愛，並使之完美。深陷東方玄學的吉他手喬治·哈裏遜也創作了大量批判或隱藏哲學的歌曲，而鼓手林戈·斯達則被認為是甲殼蟲樂隊中最平庸的壹個，只負責“背景節奏段落”，但正是他對節奏的敏感，尤其是對明亮打擊樂器的出色運用，增加了音樂中的迷幻程度和力度。專輯《橡膠靈魂》和《左輪手槍》美化和改變了披頭士的音樂意圖。其中創造性地運用了古典管弦樂和抒情詞，並加入了許多當時流行音樂聞所未聞的音效。樂隊開始對探索愛情的陰暗面感興趣。那不是滾石式的對女性輕蔑和旺盛情欲的露骨表達，而是壹種嘲諷，壹種對愛情幻滅背後根源的無情揭露——“我看透了妳，妳去了哪裏？/我以為我很了解妳，但我知道什麽？/妳的外貌依舊，但妳變了。/我已經看透妳了，妳和過去完全不壹樣了。”(我在翻看妳)，曾經甜蜜相愛的披頭士，終於發現“愛情有壹夜消失的壞毛病”。在這兩張專輯中，孤獨、戲劇化、巧妙而復雜的愛情場景、嚴肅的人性揭示等從未出現過的文本元素，讓幾首或許是最好的情感毀滅歌曲出現了，尤其是它的出發點不是冷嘲熱諷或自我維護，而是對不辨善惡的絕望、迷茫和同情——它更願意在妳還深愛著壹個人的時候加載。然而，那個人卻突然，毫不含糊，莫名其妙地停止了對妳的愛，就像《不為任何人》這首歌裏描述的那樣——整首歌在演唱時使用了優秀的分句和強音，使之顯得急迫、迅速、動感，而充滿美學色彩和孤獨的鏗鏘有力的鋼琴和擴音器(不可思議的)獨奏增強了歌詞的效果。
披頭士對管弦樂的應用始於《昨日》這首名曲，無疑拓寬了他們的音樂表達渠道。他們無意成為音樂實踐的先行者或領導者，只是自然地運用各種音效，提高表達的準確性和豐滿度。與其說是來自大自然的靈氣，不如說是對各種格式化的音樂主題有意識的繼承和無意識的拋棄，也就是大自然中的自由。神奇而不可思議的是，它出現在披頭士的兩部作品中，甚至出現在整個搖滾史上最難超越的兩張專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》和《白色專輯》中。先不說音樂，先說說1967年佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊和甲殼蟲樂隊拍攝的壹部電視短劇《神奇的神秘之旅》的配樂中關於吸毒經歷的明顯暗示——“排除雜念，放松心情，順流而下，/這不是什麽神奇的神秘之旅。他們在後期作品《嘿朱迪》結尾歇斯底裏地唱著，當時迷幻狀態明顯有幾分鐘，還有《黑鳥》《生命中的壹天》等歌曲中對迷幻狀態的象征性描述。甲殼蟲樂隊承認，早在20世紀60年代，他們在德國漢堡演出時，就曾嘗試過毒品帶來的興奮感。事後，他們四人無壹例外都染上了毒癮——樂隊除斯塔爾外的四人都曾因藏毒或吸毒被警方拘留並罰款。如果說起初他們吃禁果是因為少年的放肆和對不確定未來的焦慮，那麽他們日後對迷幻藥的沈迷則是因為孤獨、迷茫、理想的喪失和對激情後空白心靈的恐懼。比如樂隊後期拍了壹部叫《救命》的電影！影片中，四人向世人展示了壹張消極沈淪的臉，在壹定程度上暴露了甲殼蟲隱藏在積極樂觀背後的真實處境。當他們的思想和音樂同步走向成熟，他們也在從少年青春期走向成年，戀愛，結婚，生子。他們厭倦了取悅大眾情人的形象，他們要做自己，於是批判性和實驗性的音樂到處湧現。同時，對於個人而言，尤其是列儂和麥卡特尼這兩個樂隊舵手在對待音樂和人生的態度上的矛盾，已經慢慢在內部演變，激發了多種角度和風格各異的歌曲。
總之，從來沒有壹個樂隊在不到十年的時間裏，在藝術成就上取得如此驚人的跨越和進步。《佩珀中士》是20世紀60年代最統壹、構思最完美的歌曲集。這部融合了藍調、酸爵士、電子音樂、印度宗教音樂和古典元素的作品的主題，就是要讓人以為他們只是在標題中戲劇的幌子下，在娛樂和消遣中試圖拉開與聽眾的距離，讓各種內容形式的歌曲像馬戲團裏的小醜壹樣隨意出現(這壹點在或許是搖滾史上最著名的專輯的封面設計中得到了驗證)。
這是壹張隨心所欲的專輯。在刻意的自我異化的掩蓋下，甲殼蟲變得肆無忌憚，完全放縱，讓兩端的各種感受和觀念毫無爭議地結合或同時出現，完美地結合了人性的黑暗面和光明面；同時，它可能是搖滾史上最嚴肅的壹張專輯，其整齊精準的結構令人驚訝地成為了概念作品的開端和引領者。當然，其極其豐富復雜的聲音組織也不能排除他們對錄音方法最好的探索和掌握，華麗浮華的音樂效果似乎在營造壹種音樂麻醉的錯覺。其中，《戴著鉆石的天空中的露西》和《生命中的壹天》在整首歌集中形成了壹種特殊類型的意象對立——幻想與事實、唯美與醜陋:前者有“橘子樹和果醬色的天空”和“萬花筒眼的女孩”，後者講述了壹個人“在車裏瘋了”的故事，整張專輯充滿了矛盾。專輯結尾的史詩《生活中的壹天》是壹部怪誕的超現實主義傑作，其中像意識流和音樂這樣鑲嵌著壹大片純粹噪音的語言，用負面和極端的內容表達了對現實生活的厭惡，在很多電臺都被禁播。
在哈裏森的影響下，1968.2披頭士和家人朋友壹起去印度尋求宗教的精神支持，這是壹次失敗的旅行——他們崇拜的“聖人”和“救世主”馬哈裏斯基被壹個和披頭士壹起去的寡婦所感動，他所謂的拋棄世俗、超越靈魂的東方哲學自然也就失去了說服力。在此期間，披頭士的經紀人布萊恩·愛潑斯坦因為長年吸毒在家中突然去世，樂隊復雜的經濟事務隨即陷入混亂，同行業的蘋果有限公司的銷售業績也出現下滑，但專輯《白色專輯》仍以1968.438+05438+0.22的價格打著蘋果的旗號發行。《白色專輯》，壹張全長93分21秒的雙張專輯，壹舉掃除了披頭士音樂中所有不成熟的元素，而內容則在背景中隱隱約約出現了壹種更有思想、更個性化的表達，接近以往歌曲中的平淡內容。與此同時，樂隊成員的藝術取向的差異在專輯中顯得支離破碎，盡管他們壹直試圖淡化這壹點。但是相冊插頁幾乎全是個人照片，很少看到四個人的照片。這種不祥之兆讓某種對友情的懷疑、背叛和留戀在所有的歌裏宣泄著絕望和冷漠的麻木——很多對毒品的贊美，對避世的宣傳，對自暴自棄的強烈詮釋，比如我好累，黑鳥，除了我和我的猴子，每個人都有所隱瞞；在愛情這個老話題上，披頭士也妥善解決了上述感受，拯救自己，嘲諷自己，卻又自我封閉，自命不凡——“所以我為朱麗亞唱壹首關於愛情的歌”(朱麗亞)；嬉皮士氣的很明顯會問“為什麽不能在路上做？”(為什麽不在馬路上做)；戀愛分手後的大男子主義迷茫與狂怒“對不起，不要讓我把妳撕碎，妳本該做個情人而不是舞者”(Helter skelter)；用愛的救贖力量來體現我內心的極度壓抑。“我太想自殺了，我甚至討厭我的搖滾樂。我希望孤獨終老。如果我以前沒有死，女孩，妳知道為什麽。”(妳的憂郁).
其他必須提到的是:專輯偏離的主題；對人類命運的終極關懷；與Sgt.Pepper的相比，編曲更加多樣復雜，但也表現出對錄音技術的過度依賴，過度的管弦樂，對音效的極端追求，會產生炫耀和技巧差的雙重錯覺。而那首評論褒貶不壹的歌，可以是隨機音樂、環境音樂、低限音樂，但毫無疑問是用於實驗的Revolution 9。現在回想起來，拋開它隱含的解放意味，其實是甲殼蟲完全放松的、無厘頭般的幼稚遊戲和巔峰時的自由與冷漠，就像很多繪畫大師在暮年放棄色彩和造型，只用碳素筆和線條做頑童般的塗抹。簡而言之，對大多數人來說是壹種無味卻開胃的雞尾酒。列儂在壹個名為“未完成的繪畫和物品”的後現代藝術展上，遇到了比他大六歲的無波前衛藝術家小野洋子。他們相戀並同居後不久，列儂與前妻離婚，並於1969.3.20與洋子結婚。在列儂的支持下，洋子過多地介入了披頭士的日常事務和音樂創作，樂隊的其他成員也從不習慣發展到無法忍受。當列儂在他的個人專輯《約翰·列儂/帕斯蒂克·小野樂隊》中公開宣稱“在我眼裏，只有我、洋子和我”時，所有人都知道，樂隊已經不可能再存在下去，也沒有任何意義。
時隔68年，樂隊除麥卡特尼外的四名成員都留起了長發和鬢角，這可以看作是印度神秘主義的要求，或者是他們對嬉皮士服飾的回應。他們其實是希望通過這種野人般的外表，讓人們不再認為他們還是華而不實的流行奶油學生，希望人們從藝術和社會學的角度對他們進行重新定位，希望把樂隊不斷改變音樂風格、深化意識的野心拋給大眾，做樂隊中的最後壹個。1970.6，麥卡特尼第壹個宣布獨立發展的聲明，並通過律師向列儂建議解散樂隊。關於樂隊最後的音樂情況，我們會記住《艾比路》和《隨它去吧》，這兩首浩瀚壯闊的生命悲歌，充滿了英雄末路的凜然冷峻和自怨自艾的淚水，但更多的是簡約、現代、新潮、懷舊和直白。在他們努力保持披頭士的風格，努力延續他們的神話的同時，音樂卻表現出壹絲不舍——所有人都在猜測他們將面臨末日，披頭士的概念可能在樂隊解散前壹年就已經從他們心中抹去了。他們更渴望保持對自己神奇輝煌歷史的信仰，他們誠實的習慣讓他們後期的每壹首歌都隱藏著自嘲的味道，而彼此的虛偽和尷尬讓主旋律只為壹個演奏者。壹首《隨它去吧》，十年的傳奇是壹場夢與水的漣漪。…………
很難找到準確的語言來定義披頭士在當代搖滾和當代文化中的地位，以及在歌迷心中的重要性。後者可以說是位於後工業文化社區中最大最雄偉的教堂的祭壇中心。從40年前到人類末日，它將永遠是所有渴望得到安慰、啟發和愛的少年靈魂中的伊甸園。
成員如下:
約翰·列儂，吉他手兼主唱。
貝斯手兼歌手保羅·麥卡特尼。
喬治·哈裏森，吉他手兼歌手。
林哥·斯塔爾-鼓手兼歌手
目錄
1發布列表
1.1英國
1.1.1 EP
1.1.2光盤
1.1.3相冊
1.1.4英國CD光盤/EP
1.2美國
1.2.1 EP
1.2.2光盤
1.2.3相冊
1.3視頻
2個外部鏈接
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出版物列表
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不列顛，英國
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極限壓力
甲殼蟲樂隊的歌曲
1963甲殼蟲樂隊(編號1)
我所有的愛
長高個子莎莉
1964摘自電影《辛苦了壹天的夜》
1964摘自專輯《辛苦壹天的夜晚》
1965甲殼蟲出售
1965披頭士出售(第二名)
甲殼蟲樂隊的百萬銷量
昨天1966
1966無處人
1967神奇神秘之旅
甲殼蟲樂隊
寶貝，是妳
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唱片
1962《我的邦妮》/《聖徒》
1962“愛我嗎”/“附:我愛妳”
1963“討好我”/“問我為什麽”
1963《從我到妳》/《謝謝姑娘》
1963“她愛妳”/“我會得到妳”
1963“我想牽妳的手”/“這個男孩”
甲殼蟲樂隊的聖誕唱片
1964“買不到我的愛”/“妳不能那麽做”
1964“辛苦壹天的晚上”/“我們今天說的事情”
1964“我感覺很好”/“她是女的”
1964又壹張披頭士聖誕唱片
1965“乘車票”/“沒錯”
1965“救命！”/“我倒下了”
1965“我們可以解決”/“壹日遊”
披頭士第三張聖誕唱片
1966“平裝作家”/“雨”
1966“埃莉諾·裏格比”/“黃色潛水艇”
啞劇:到處都是聖誕節
1967“永遠的草莓地”/“便士巷”
1967“妳需要的只是愛”/“寶貝，妳是個有錢人”
1967“妳好，再見”/“我是海象”
1967聖誕節時間(又來了)
1968“聖母瑪利亞”/“內在之光”
1968《嘿裘德》/《革命》
1968聖誕節1968
1969“退後”/“別讓我失望”
1969《約翰和洋子的歌謠》/《老棕鞋》
1969“有事”/“壹起來”
披頭士第七張聖誕唱片
1970“隨它去吧”/“妳知道我的名字(查壹下號碼)”
1976“昨天”/“我早該知道”
1976“回到蘇聯”/“扭動並呼喊”
1978“佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊”/“在朋友的幫助下”/“生活中的壹天”
1982《披頭士電影集錦》/《只要能和妳跳舞我就很開心》
1982《愛我嗎》/《附:我愛妳》(轉載)
1982“愛我嗎”/“附:我愛妳”
1983“討好我”/“問我為什麽”(轉載)
1983《從我到妳》/《謝謝姑娘》(轉載)
1983《她愛妳》/《我會得到妳》(轉載)
1983《我想牽妳的手》/《這個男孩》(轉載)
1984《買不到我的愛》/《妳做不到》(轉載)
1984《辛苦了壹天的夜》/《我們今天說的話》(轉載)
1984“我覺得挺好”/“她是個女的”(轉載)
1985“乘車票”/“就是它”(轉載)
1985“救命！”/《我下來了》(轉載)
1985“我們能解決”/“壹日遊”(轉載)
1986《平裝作家》/《雨》(轉載)
1986《埃莉諾·裏格比》/《黃色潛水艇》(再版)
1987《永遠的草莓地》/《便士巷》(轉載)
1987“妳需要的只是愛”/“寶貝，妳是個有錢人”(轉載)
1987《妳好，再見》/《我是海象》(轉載)
1988《聖母瑪利亞》/《內在之光》(轉載)
1988《嘿裘德》/《革命》(轉載)
1989“回來”/“別讓我失望”(轉載)
1989《約翰和洋子的歌謠》/《老棕鞋》(再版)
1989“有事”/“壹起來”(轉載)
1990“隨它去吧”/“妳知道我的名字(查號碼)”(轉載)
1995“像鳥壹樣自由”/“聖誕節時間(又來了)”
1996《真愛》/《黑衣寶貝》
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大圓盤
請讓我來
甲殼蟲樂隊的1963
壹天的辛苦之夜
1964甲殼蟲出售
1965救命！
1965橡膠靈魂
1966左輪手槍
1966披頭士老歌集
1967佩珀中士孤獨之心俱樂部樂隊
1968披頭士
1969黃色潛水艇
艾比路1969號
沒有人能改變我們的世界
隨它去吧1970
1970從那時到妳
甲殼蟲樂隊1962 - 1966
甲殼蟲樂隊
1976神奇神秘之旅
好萊塢露天劇場的甲殼蟲樂隊
妳好，裘德
1980甲殼蟲盒子
1988往屆大師
1994在BBC現場直播
1995選集1
1996選集2
1996選集3
1999黃色潛水艇歌曲曲目
2000 1
2003年隨它去吧...裸體的
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英國CD光盤/EP
1989“愛我做”/“附:我愛妳”
1989“討好我”/“問我為什麽”
1989《從我到妳》/《謝謝姑娘》
1989“她愛妳”/“我會得到妳”
1989“我想牽妳的手”/“這個男孩”
1989“買不到我的愛”/“妳不能那麽做”
1989“辛苦壹天的晚上”/“我們今天說的事情”
1989“我感覺很好”/“她是女的”
1989“乘車票”/“沒錯”
1989“救命！”/“我倒下了”
1989“我們可以解決”/“壹日遊”
1989“平裝作家”/“雨”
1989“埃莉諾·裏格比”/“黃色潛水艇”
1989“永遠的草莓地”/“便士巷”
1989“妳需要的只是愛”/“寶貝，妳是個有錢人”
1989“妳好，再見”/“我是海象”
1989“聖母瑪利亞”/“內在之光”
1989《嘿裘德》/《革命》
1989“退後”/“別讓我失望”
1989《約翰和洋子的歌謠》/《老棕鞋》
1989“有事”/“壹起來”
1989“隨它去吧”/“妳知道我的名字(查壹下號碼)”
甲殼蟲樂隊的歌曲
1992扭壹扭喊壹聲
1992甲殼蟲樂隊(編號1)
我所有的愛
1992長高個子莎莉
1992摘自電影《辛苦了壹天的夜》
1992摘自專輯《辛苦壹天的夜晚》
1992甲殼蟲出售
1992披頭士出售(第二名)
1992甲殼蟲樂隊