魏楚瑜
壹部美麗的戰爭大片，奧斯卡歷史上的壹個非凡奇跡
經典史詩巨作，歷史宮廷片的巔峰之作
它具有巨大的時代張力，蘊含著無比的神聖和深邃的神秘力量。
生產於1959
導演:威廉·惠勒
主要表演:查爾登·海斯頓。
休·格裏菲斯
《徐賁》改編自盧·華萊士的小說《基督的故事》。該片場面壯觀，氣勢磅礴，獲得了11項奧斯卡大獎，創下了奧斯卡歷史上的空前紀錄。它以新約時代為歷史背景，以猶太人賓虛與羅馬統帥瑪塞拉的愛恨情仇為主線。通過個人沖突，反映了羅馬帝國對外地的侵略擴張和野蠻統治，表現了猶太民族反抗壓迫、爭取自由的決心和不屈不撓的堅定信念。當兩人幾經周折終於在賽馬場上相遇時，他們的恩怨也隨著滾滾黃沙消失在風中，經歷了壹場前所未有的馬車大戰...
謙卑感和對上帝的崇敬成為影片中最強烈的力量。影片以《基督活著的時候》為特定歷史背景，探討了基督故鄉特定地區的“動蕩的政教局勢”。耶穌在主人公徐賁的生活中反復出現，但從未露過面。“那只手仿佛從天而降，從屏幕中伸出，給了受難的人們壹瓢水和求生的欲望。”
徐賁成功地展示了基督教和羅馬文化的融合過程。徐賁和瑪塞拉之間的鬥爭是兩種文化之間的較量。前者代表新潮的基督教文化，後者是古羅馬原始文化的捍衛者。後者的死，說明老套的東西總會消失。從深層意義上說，徐賁還背負著美國政治的冷戰情結。
-紐約影評人協會
在過去的幾年裏，米高梅獲得奧斯卡獎的電影並不多，而且大部分都是在四五十年代獲得的，而《徐賁》則是壹個異數，提名12，獲獎11，被視為米高梅電影公司的巔峰之作。它壯麗的景色和壯麗的戰爭場面確實取悅了觀眾，因此被視為歷史上的傑作。
喬治·薩杜爾
《賓虛》是我最喜歡的電影，因為我壹直對希伯來文化很著迷。賓虛是猶太王子，猶太人抵抗羅馬帝國入侵的感人歷史壹直深深打動著我。此外，我還被男人的美麗，男人的力量，男人與女人不同的交友方式所震撼。在這部史詩中，音樂、畫面、故事、演員的所有細節都讓我著迷。
——影評人瑪吉
這個故事發生在古羅馬軍隊入侵以色列期間。奎托斯，耶路撒冷的新總督，到達了以色列，他的部下，軍團司令，得意洋洋地回到了家鄉。他遇到了他童年的夥伴，皈依基督教的猶太王子徐賁。馬瑟拉希望徐賁能與他合作治理這個地方，並請他告訴他那些猶太反叛者的名字。公正的徐賁斷然拒絕，兩人成了敵人。
徐賁秘密愛上了奴隸販子的女兒埃絲特。壹天，克瑞托斯帶領官員們在城裏巡邏。徐賁的妹妹埃拉斯正在樓上觀看歡迎隊伍，不小心撞倒了屋頂上的瓦片，碰巧落在州長的頭上。
因此，瑪塞拉下令將徐賁壹家作為同謀逮捕，徐賁被流放，而他的母親和姐姐則被處以苦役。
在流放途中，被毆打、酷熱、幹渴和疲勞折磨致死的徐賁遇到了壹個和他壹樣年輕卻擁有神奇力量的年輕人。他不僅救了徐賁的命，還給了他生存下去的信心和力量。徐賁被賣為奴隸，成為壹艘軍艦上的水手。壹次，軍艦遭到海盜船襲擊。在關鍵時刻，徐賁救了艦隊司令阿利斯的命，並多次阻止他自殺。也許是徐賁獨特的氣質、眼神和高傲的態度打動了阿利斯。他釋放了徐賁，並把他帶到羅馬做他的養子。
徐賁來到了羅馬圓形大劇場。他非常勇敢，以至於成為了壹名著名的角鬥士。後來，當他回到耶路撒冷時，他又遇到了馬瑟拉。馬瑟拉非常嫉妒他，提出要和他進行壹場戰車比賽。比賽當天，兩人鞭打馬匹，互相追逐。比賽現場非常殘酷。馬塞拉不時暗殺徐賁，但徐賁用自己冷靜、堅定的意誌力和高超的技巧打敗了馬塞拉。馬瑟拉被掀翻在地，他的馬蹄鐵和戰車碾過了他...
當徐賁得知他的母親和妹妹患了麻風病，被送到病谷時，他趕緊去把他們接走。他心中充滿了仇恨，不久他就患了重病。他的女朋友以斯帖建議徐賁不要生活在仇恨中。徐賁無意中遇到了在流放中救了他壹命的人。他被釘在十字架上。原來他就是耶穌！徐賁舀了些水給耶穌喝。他在耶穌臉上讀到的是“寬恕”。他馬上意識到自己的報復會帶來更多的仇殺和痛苦，於是放棄了“流血”的念頭。
突然天黑了，下起了傾盆大雨，耶穌的血從十字架上流了出來。奇跡發生了——徐賁和他的母親、妹妹奇跡般地好了起來，不幸的壹家人終於在信仰的陽光下相聚，上帝給了他們永生...
奧斯卡歷史上的突破性記錄。
50年代好萊塢盛行10年的古裝史詩電影，大制作、大尺度、大場景，電影人急功近利、大獲成功的商業意圖壹覽無余。從65438到0959的電影《徐賁》可以算是這場大片熱潮的巔峰之作，也宣告了這個大片時代的終結。
自無聲電影時代以來，小說《徐賁-基督的故事》已被搬上銀幕數次。由米高梅公司出資、威廉·惠勒導演的電影《賓虛》場面宏大，氣勢磅礴。其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓大膽的臺詞相得益彰，被視為最成功的電影之壹。在第32屆奧斯卡金像獎上，電影* * *獲得11個獎項，創下奧斯卡金像獎歷史最高紀錄。
因為獲獎，徐賁身價暴漲，世界上很多其他國家紛紛要求展示。美國制片人協會等組織也紛紛貼出“這部電影很優秀，史無前例”的廣告海報，數百家在“破產危機”中幸存的電影院獲得了生機。
《徐賁》前所未有的放映收入不僅成為米高梅電影公司的驕傲，也讓陷入財務困境的公司起死回生。同時，它的成功也促使米高梅公司調整他們的經營理念，他們盡力在更廣闊的領域擴大自己的成就。比如在宣傳上，他們還大力宣傳《賓虛》中功勛卓著的最佳男主角獎得主查爾登·海斯頓和最佳男配角獎得主休·格裏菲斯的價值。
上世紀四五十年代，是電視這種大眾消費品的上升期。由於電視的影響，好萊塢電影幾度不景氣。1959年，只有160部電影是美國公司制作的。後來，正是因為徐賁的出現，再次引起了成千上萬觀眾的關註，電影業再次活躍起來。
徐彬(2)
魏楚瑜
在談到這部電影的藝術性時，導演威廉·惠勒說:這部電影的拍攝是對電視的“防禦性突擊”。與電視相比，充分顯示了場面宏大、人物眾多、鏡頭運動激烈、畫面寬闊的優勢。
《徐賁》的成功似乎有壹些偶然因素，但好萊塢已經找到了壹條向徐賁學習的新途徑:如果大公司籌集數百萬美元拍攝幾部高質量的電影，他們不僅可以賺取可觀的金額。
金錢也可以防止“電影帝國”被日益強大的電視集團吞並。
總之，在電影史上，《徐賁》的成功被視為奇跡，不僅為其制作公司帶來了豐厚的利潤，也為電影業帶來了新的思路和新的出路，使50年代末的電影重新煥發生機。
☆《斯巴達克斯》是壹部古羅馬大型史詩電影，講述了古羅馬奴隸因奴隸主暴政而奮起反抗，但最終被鎮壓的歷史事實。這是壹部贊美羅馬奴隸戰士追求自由和解放的電影。裴多菲的著名詩句“生命可貴，愛情更貴。有空的話，兩個都可以扔”，在本片中顏值最高。細節很經典——奴隸主用死亡威脅敢於反抗的奴隸斯巴達克斯。他做了個鬼臉問道:“什麽比死亡更可怕？”而斯巴達克斯的回答是:“是的，人格的屈辱比死亡更可怕！”"
除了恢弘的外表，影片還對主要人物的內心世界和生活戲劇性進行了細膩生動的描寫，從而呈現出遠超同類作品的悲劇氛圍和深刻內涵。
☆《人猿星球之戰》改編自1986科幻冒險電影《大災難遺跡》。故事發生在2029年，起點設定在猩猩統治的混亂國度，人類成為二等公民，只能做猩猩的奴隸。為了自由，人類和猩猩展開了史無前例的戰爭。《人猿星球之戰》顛覆了以人類為主體的思維模式，給人更深層次的思考。被譽為“2001必看的十大電影之壹”。
西區故事(1)
魏楚瑜
百年經典的主題與現代藝術的融合
美國“街頭音樂音樂劇”的經典
壹幕“羅密歐與朱麗葉”式的現代都市愛情悲劇
產於1961。
導演:羅伯特·懷斯
傑羅姆·羅賓斯
主要表演:娜塔莉·伍德。
羅斯·坦布林
理查德·貝默
第34屆奧斯卡獲得最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳配樂、最佳藝術指導等十項大獎。
美國100張經典名片之壹。
《西區故事》最初是由著名舞蹈家傑羅姆·羅賓斯設計的音樂劇，它已經在百老匯上演了很長時間。1961電影導演懷斯與羅賓斯合作，用膠片的方式在銀幕上完美再現。
影片跳出片場布景的圈子，帶領觀眾走向紐約街頭，以曼哈頓西部貧民窟為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇和流氓無賴的暴力活動。《西區故事》是美國“街頭音樂音樂劇”的經典之作，很多都是在真實環境中表演的。羅賓斯設計的舞蹈動作大膽活潑，充滿活力，頗有紐約芭蕾舞團的風格。此外，導演的處理充滿了跳躍感和社會氛圍，鏡頭移動自如，使得影片大獲成功。影片中的很多歌曲，如《瑪利亞》《夜見》等，都隨著影片的熱播而迅速傳播開來。
當時的好萊塢正處於新舊交替時期，對創新作品和新銳人才推崇備至。《西區故事》觸及了種族矛盾的問題，其音樂相當獨特，充滿了美國的生命力，迎合了時代的潮流和大眾的興趣。因此，它在第34屆奧斯卡中獲得了10個獎項，僅次於《徐賁》。
動作片中國武俠片進入西方電影視野，首先是因為看到了武俠片巨大的商業潛力。事實上，在動作設計方面，美國電影缺乏像中國電影那樣完整的基礎——就像中國音樂劇缺乏像美國百老匯那樣堅實的基礎——迄今為止，中國還沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美舞臺藝術的音樂劇。
——著名影評人賈
這是壹部根據著名的百老匯舞臺劇改編的現代音樂劇《羅密歐與朱麗葉》。該片以電影的方式將現代戲劇、現代音樂劇、現代芭蕾融為壹體，摒棄傳統的舞臺表演模式，將演員置於現實生活環境中。隨著鏡頭的移動，畫面充滿了青春活力，為現代美國音樂電影開辟了壹條新的道路。
——影評人王剛
《西區故事》既不是對原舞臺的豪華模仿，也不是著名明星的墊底。以莎士比亞名劇為藍本的創新模式並不新鮮，但卻能以其動感的節奏贏得人們的青睞，其充滿激情的現代風格讓人陶醉，而街舞與現代音樂的結合也成為了此後好萊塢音樂劇電影公認的模式。
匿名的
這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇大獲成功自有其原因，因為劇中很多地方直指美國的社會問題，在壹定程度上引起了人們的關註。同時，著名指揮家、作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，這也是影片獲得好評的重要因素。
匿名的
20世紀上半葉，西區是紐約集中的貧民窟區，這裏魚龍混雜，來自世界各地不同種族的人聚集在壹起，種族矛盾尖銳。在不斷的鬥爭中，有兩個流氓集團逐漸壯大。壹個叫“火箭幫”，由當地白人組成，頭目是裏弗。另壹個叫“鯊魚故事”，由外來的波多黎各人組成，以貝爾納多為首。這兩個幫派勢不兩立，經常挑起爭鬥，導致流血事件。當地警察克拉基多次在他們中間進行調解，使他們之間的鬥爭沒有升級。
壹天晚上，西區舉行了盛大的舞會，兩個幫派之間也進行了壹場別開生面的“比賽”。貝爾納多的女友安妮塔和妹妹瑪麗亞也參加了舞會。安妮塔警告瑪麗亞不要接近“火箭幫”，但瑪麗亞並不在意。
在人群的喊叫聲中，裏弗的好朋友托尼和貝爾納多的妹妹瑪麗亞相遇了。他們壹見鐘情，投入其中，壹起起舞，仿佛在夢中。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷，強迫他的人把瑪麗亞帶走。
瑪麗亞回到家，仍在回憶與托尼跳舞的情景。正當她準備睡覺時，她突然聽到有人在窗下叫她。她走近窗戶，看到了托尼。兩個人都很激動，在月光下互相傾訴。
然而，在他們的戀情公開後，“火箭幫”和“鯊魚故事”都很惱火。他們互相警告和威脅，警官克拉基試圖調解，但無濟於事，他們同意開始決鬥。
瑪麗亞聽說後，偷偷去找托尼，希望托尼能阻止他們。托尼同意了。
晚上，“鯊魚故事”和“火箭幫”在街上相遇，兩個小組即將動手。托尼急忙上前制止他們之間的打鬥，但貝爾納多不僅不予理會，還壹拳將托尼打倒在地。當他看到它時，河移動了他的手。當裏弗用刀逼迫貝爾納多時，托尼叫裏弗住手。裏弗猶豫了壹下，貝爾納多的刀先刺中了他的胸部。托尼跑過去抱住裏弗，貝爾納多用刀捅了他。托尼身手敏捷，拿起裏弗的刀，刺向貝爾納多的胸部。
瑪麗亞對她哥哥的死非常難過。貝爾納多的女朋友安妮塔用最下流的話罵她，但她始終沒有忘記托尼。不知道托尼從哪裏得知瑪麗亞很擔心，想自殺，於是陷入絕望。
貝爾納多曾希望他的妹妹能嫁給他的好朋友奇諾。但是當奇諾看到瑪利亞愛上了殺死她哥哥的敵人，他怒不可遏，帶著身上的手槍去找托尼算帳。瑪麗亞趕緊跑到托尼身邊告訴他，但就在這時，奇諾的槍響了，無情的子彈奪走了托尼的生命。瑪麗亞崩潰了...
論百老匯的代表作《西區故事》
壹部音樂劇的誕生，是整個創作團隊齊心協力的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演和制作人必須不斷與作曲家、編劇和編導溝通，才能找到大家都認同的創作訴求。
良好的人員配置可以創造出壹個出色的創意團隊，這壹點在百老匯的代表作《西區故事》中表現得最為明顯。這部作品可以說是匯集了20世紀50年代活躍在音樂舞臺上的最傑出的大師，無論是編曲、寫劇詩還是編舞，都是當時最突出、最著名的創作大師。我們來看看《西區故事》豪華的創作陣容:作曲家伯恩斯坦是當時百老匯樂壇20多年的領軍人物；劇作家亞瑟·勞倫斯是當時百老匯最著名的劇作家。制片人兼導演普林斯是當時壹位冉冉升起的導演，他開創了未來的百老匯導演時代。編舞羅賓斯就不用說了，在當時的舞蹈界紅極壹時。劇作家是年輕的桑德海姆，他後來成為百老匯歷史上最好的作曲家之壹，但在這部作品中，他向世界展示了他同樣出色的戲劇天賦。此外，這部劇的藍本是著名的莎士比亞名作《羅密歐與朱麗葉》。這部家喻戶曉的作品無疑成為了該劇的“活廣告”，觀眾在理解劇情時幾乎不會遇到任何困難。所有這些都預示著《西區故事》將會獲得巨大成功。
西區故事(2)
魏楚瑜
伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分展現了他深厚的專業功底。他的音樂充滿了時代氣息，動感的節奏和新穎獨特的曲調完美結合，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的咄咄逼人的氣勢和粗俗坦率的個性特征。劇中婉轉動人的《瑪利亞》已成為百老匯上的經典歌曲，而《今晚見》則讓妳領略到年輕人充滿活力的狂野情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了壹個富有想象力和創造力的靈魂。
勞倫斯在劇本創作上並不遜色，他通過生動的藝術形象成功地實現和表現了戲劇主題。劇中人物栩栩如生，美麗善良的瑪利亞，熱情正直的托尼，熱血的貝爾納多...都給觀眾留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了掙紮在社會底層的年輕人的悲慘境遇，以此來呼籲和吸引人們和整個社會的關註。
年輕的桑德海姆雖然是第壹次參加如此龐大的創作團隊，但他並沒有表現出任何的陌生和膽怯，他的戲劇天賦在他的戲劇詩中得到了淋漓盡致的展現。
至於羅賓斯對舞蹈的貢獻，我不需要在這裏贅述。《西區故事》是羅賓斯最得意的傑作。他創造性地引進了芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞和現代芭蕾和諧地融合在壹起，打破了傳統音樂電影的舊模式，為現代音樂電影開辟了壹條新路。
王子作為該劇的導演和制作人之壹，可以說功不可沒。他不僅成功完成了該劇的排練和導演，更重要的是成功團結了整個團隊中的大牌，從而促進了他們之間的交流，使他們充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。
《西區故事》演出後，觀眾被其深刻的內涵和高超的編曲技巧迷住，在百老匯走紅，最終成為經典劇目之壹。可以說這些成績都離不開該劇豪華的夢之隊，由此可見，只有齊昕的夢之隊才能創作出經得起時間考驗的經典音樂作品。(黃定宇)
☆由舞王金·凱瑞執導並表演的《在雨中歌唱》被公認為電影史上最好的音樂電影。雖然這部電影沒有在奧斯卡大賽中獲得任何獎項，但這並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金凱瑞的《在雨中跳舞時唱壹場戲》是音樂劇中的經典，展現了好萊塢電影在音樂劇中所能達到的最高水平。
《雨中歌唱》的原創音樂由納斯科·哈勃·布朗和蘭尼·海頓共同創作。影片中的幾個插曲，如《摩西思想》、《讓他們笑吧》、《早晨》，都對舞蹈場景的表現起到了很好的作用。歌詞與場景的和諧，氣氛與技巧的相互輝映，讓這部電影流芳百世。
☆紅領巾的故事由安徒生童話《紅舞鞋》演變而來，被視為兼具觀賞性和藝術性的電影。這部電影描述了壹個年輕的芭蕾舞演員和壹個年輕的作曲家的愛情悲劇。它向人們提出了壹個問題:當愛情與事業發生沖突時，我們應該如何選擇？
影片的表演壹氣呵成，如行雲流水。同時，影片用特技來避免舞臺限制，讓人感覺新鮮。影片中還穿插了許多芭蕾片段，如《紅鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾的浪漫與輕盈之美，令人陶醉。
《紅領巾》在英國上映後，贏得了“英國電影藝術手段的壹次勝利”、“耀眼的技術成就”、“色彩是壓倒壹切的東西”等贊譽。在美國，《紅領巾》被列為年度十大電影之壹，並獲得奧斯卡最佳故事片提名。