色彩同素描壹樣是造型藝術的重要形式和手段，是美術基礎中最重要的科目之壹。素描是運用單色的明暗和線條來塑造形象、表現空間、而色彩則是通過豐富多彩的顏色來表現景物。雖然他們在畫面效果、審美情趣和語言表達方式各有千秋，但塑造形象則是他們***同的主要目的。
學習運用色彩塑造形體，表現空間關系，它是比單純的明暗素描更豐富更復雜的壹種造型手段。素描能力並不能代替色彩能力，要畫好色彩畫，更重要的是掌握色彩理論只是和繪畫激發。素描造型因素是色彩繪畫中的壹個方面，畫色彩既要表現形體關系，更要表達色彩情感，所以對色彩規律的認識和理解，是學習繪畫色彩的主旨。
素描是建立繪畫中各專業框架的基礎，也是色彩繪畫的造型基礎。作為素描造型要素的形體、比例、明暗等因素，同樣作用於色彩繪畫。用色彩描繪物體，只有符合了素描的基本關系，才能正確表現其真實的空間效果。可見，素描是色彩繪畫重要的內在依據。在學習色彩之前，應學習掌握壹定的素描造星能力，這樣有助於我們更主動的認識和掌握繪畫色彩。
色彩學習主要的是鍛煉眼睛，有壹雙“慧眼”什麽都好辦。“多畫”的前提是“多看”。
壹，看自然，看目力所及的壹切，砍光世界裏的美麗色彩，相信自己的眼睛，堅信最初的感覺。
二，看別人的畫，以大師、名家作品為好。有了這兩點“多看”，在動手描畫起來，就不是太難的事了。在觀看的時候，有壹點要註意，要學會運用比較的眼光，就不是太難的事了。在觀看的時候，有壹點要註意，要學會運用比較的眼光，比如，看左右上下、看輕重、看虛實、看濃淡，就是到處看看，有點“眼觀六路”的意思。唯如此，才能發現差異，因比較也就看出了色彩。好比較教室內的白墻，概念上是白的，仔細比較，每個面顏色都不壹樣。那麽豐富的色彩妳都能看出來，還能畫不出來嗎？至於調色彩的問題是個經驗，多調色，再多看，有經驗的動手畫壹畫，自己勤奮點，應該沒問題。雖然要做到畫面和諧，非壹朝壹夕之事，但弄到相對看起來順眼並不難。壹些色彩大師畫色彩時可能忘記他們是畫色彩，他們隨感而發、帥性而為地信手塗抹開去，色彩經和諧了，好看了，不論是熱烈、還是清淡，是濃郁，還是典雅，讓人直呼過癮，當然，也有失敗的時候，請記住幾位大師的名字，：達芬奇、米開朗基羅、提香、安格爾、維來爾、柯羅、莫奈、畢沙羅、凡高、塞尚、莫蘭迪、列維坦、阿利卡等，要經常用他們的光芒照照自己，好使自己明亮壹些。
面對大師的作品，在開始階段往往看不動，這很正常，就像聽音樂，聽戲，開始都不懂壹樣。這沒關系，情有經驗的老師，最好還有些水平的老師給予指導。往往老師的欣賞水平就代表了他藝術上的水平，這裏主張起點要高，具體做起來，往往也是從壹個杯子或壹個瓶子畫起，但有無高水平作品的引導，這和自己學畫色彩，卻有著天淵之別。這在初學階段還不覺怎樣，等到將來就會顯露出來。這裏有個“品位”問題。 學畫水粉色彩畫，不能只看水粉畫作品，還要看油畫、水彩、丙烯，甚至中國畫。常見有人死抱壹本水粉靜物畫摹本之書，傾其所有力量，照著人家的東西弄，其實，大可不必，少量臨摹尚可，多了則百害無壹利。在生活中，偏食會造成營養不良，學習色彩畫過程中，只研究臨習水粉畫，無亦於生活中的偏食，所以學習色彩眼界要寬泛些為好。
前面提到“多畫”，要勤奮，具體訓練方法或說量化標準，建議，4開紙壹天畫1幅，16開壹天畫6幅，32開小畫壹天可以畫上好十幾幅。這似乎很多，其實只是小畫多壹些，這是最好的訓練色彩感覺和能力的方法，實踐也證明了這壹點，其實，藝術的事兒，不忘深奧裏說，那就是“熟能生巧”，當然， “天才”除外，如果有“天才”的話。 不要急於求成，冰凍三尺，非壹日之寒。
二、熟知水粉顏料的使用
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的壹種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生壹定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、 紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。基本繪畫技法有幹畫和濕畫兩種。
水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的壹種畫種，它與水彩畫壹樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同 。如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。壹般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不壹樣，因此，水粉畫壹般並不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這壹點近似於油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的壹個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。
三、水粉畫畫技法的關鍵
水粉畫畫技法的關鍵主要在於用水、調色、用筆、造型與調整。
對水粉畫的基本理論和基本技巧有了解後，就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之壹是用水。水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。壹般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色幹枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，壹般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
1、用水法
適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，壹副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料裏含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物壹般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完壹種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠幹筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下壹筆色，初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水幹後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易幹、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，壹次成功用色，色彩漂亮而幹凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。
2、調色法
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看壹塊，調壹塊，畫壹塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每壹塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看壹塊，調壹塊，畫壹塊，接著又調壹塊改壹塊。水粉畫顏色濕時深，幹後淺，幹濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的幹濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的壹個明顯特色和難點。初學時要特別註意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。壹般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，壹口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在壹色已幹的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要註意顏色的幹濕變化。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。壹般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何壹個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比壹般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的幹濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統壹。總的來說，初學時要註意兩種傾向：壹種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另壹種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第壹種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了壹定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，壹般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐壹添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某壹色彩系列，表現出豐富的色彩體系。具體做法：
（1）、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任壹顏色做首選色。
（2）、畫任何壹個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐壹相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。註意要表達出蘋果的三大面和五調子。
（3）、用筆顏色的厚薄要區別對待，壹般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待幹後用較幹色，也可厚畫。
（4）、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應壹點壹點加入適可即止，不要壹下子加入較多（易臟）。
（5）、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，壹幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。
3、用筆法
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整。
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著。
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間。
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。壹般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄壹些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚壹些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有壹個整體性的問題。壹幅畫的用筆也要有變化而統壹，形成壹種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的淩亂用筆。
用筆造型時主要要註意方向、塊面和速度。用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結構和表現需要出發。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。用筆時要根據物體體積規律，因勢象形。用筆基本技法有：
1、擺：調出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩準的鋪排到位，速度略慢。
2、刷：用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調關系（切忌反復平塗可適當留白）此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。3、嵌：用小筆側鋒看準要畫部位，用筆將色按到位後，再向後快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。
4、勾：與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用於畫細部。
5、揉：兩色並排過渡地方過於生硬或對比明顯，可適當配色或含少量水，於其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。
6、點：用小筆表現細微的地方和瑣碎的造型。
7、擦：用筆速度要快，筆和色要幹，只用筆尖與紙面接觸，宜畫反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表現特別的煙霧或朦朧效果，以及調色不準或不協調之處，可含水較多無色的筆洗之，再用幹筆吸掉顏料。此法不宜多用，否則畫面反復擦洗，易弄臟已畫好的色塊及產生變色。
4、造型法
掌握了用水法、調色法、用筆法之後，就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背，分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小，用不同筆觸順面的結構方向鋪排，使物體色彩生動有序，既表現了豐富的色彩，又造就了形體與結構。具體做法：
1、筆觸首先要在分析形體結構及塊面之後用筆表現，順應形體趨勢或旋轉方向而鋪排，塊面要準確，銜接要輕松自然。
2、大、中、小筆視不同地方而用，壹般先用大筆鋪大塊，形成畫面大調子，再用中筆銜接處理，最後用小筆完善。
3、幹、濕、厚、薄視物體質感而定、主次而定。壹般主要物體宜厚、宜幹，次要物體宜濕、宜薄。
4、每畫壹筆應求變或略加深色或略加淺色。壹種色畫完要洗盡筆頭，擠幹臟水，再畫第二種色，使筆保持新鮮、幹凈，不致弄臟畫面；也換壹枝筆畫。5、背景、襯布宜用大塊筆觸及色塊表現。
6、所有物體最高部位的高光最後再上色。
造型時要註意：
①筆觸塊面大小；
②運筆及塊面的方向背景；
③色彩的深淺變化
五、調整法
壹幅畫待畫面大體色彩關系表現較完整，壹幅畫快結束前，往往有畫面色彩局部或整體平淡或灰、亂的現象，這時要用調整法強調亮面和高光，加深暗部及投影，處理畫面色彩對比關系，如深物體色相的淺背景，淺色物體的深背景等。明確把握畫面黑、白、灰的層次及冷暖關系等，運用恰當，調整適度能達到事半功倍的效果。
調整分為色調的調整、色彩的調整和造型的調整。
1、色調調整：主要有最深色彩系列，中間色彩系列，亮調子系列。
2、色彩的調整：對主色調的系列調整，次調色系列、對比色系列調整，冷色調和暖色調的調整，冷暖協調色統壹和諧。
3、造型的調整：主要物體要精畫，要飽滿準確，次要物體略畫，外型要準確生動，銜接要輕松、自然、有序，主次分明，詳略得當。使畫面色彩調子黑、白、灰拉開，層次豐富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉開整幅畫面色彩空間。
水粉畫畫法與步驟：
（壹）觀察：
1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想象色調與構圖。
①靜物的形，哪壹個最大，哪壹個最小，哪壹個最左，哪壹個最右，哪壹個適中，各有什麽特點。
②靜物的體：每壹個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪壹個物體空間位置適中，哪壹個空間位置最後，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。
③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什麽，最深色物體是什麽，次深的物體是什麽，最亮色物體是什麽，畫面什麽色與什麽色屬灰調（中間調子），什麽色與什麽色屬黑調（深色調），什麽色與什麽色屬白調（淺色調）。
2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特征，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。
①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第壹印象。
②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。
③本質的觀察：任何表面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基於此。
（二）構圖：壹般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。
①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要註意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。
②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要註意準確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。
1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較薄）。
2、深入構圖：深入構準形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。
（三）上色彩：
1、上色彩的步驟（壹般有三種畫法）：
①先畫背景，其次臺面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次臺面、襯布最後背景。
③先畫襯布臺面，其次靜物，最後背景。
2、上色調的方法（壹般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。
②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞。①初學者先采用方法②和步驟①訓練等具有壹定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再采用其它畫法和步驟。
3、以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要註意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。
4、畫背景適當用水，幹、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成壹體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。
5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開壹壹對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，註意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全幹後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。
6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每壹筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。
7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進壹步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。
（四）調整：作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪壹種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌壹下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要註意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。