隨著社會的發展，古老的插花藝術不斷出現新的設計風格和技法。從第二次世界大戰開始，逐漸形成了壹種僅以植物材料為創作元素，自由構圖的現代塑料插花，稱之為現代插花。
第壹節現代插花藝術的特征
第壹，主題內容的廣泛性
在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式出現在室內是為了欣賞大自然的美，所以插花作品意在表現自然的植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花只是將植物材料作為藝術創作的元素，其表現內容得到了極大的拓展。生活中的很多東西都可以作為插花的主題，比如生命情感、空間展示、宇宙萬物等等。這類作品因其深刻的內涵和新穎而受到人們的青睞。
第二，傳統與現代、東方與西方的結合
隨著時代的發展，國際文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透融合。註重意境的東方傳統插花藝術與崇尚理性和裝飾美的西方插花藝術取長補短。在保留各自優勢的基礎上，各種花卉圖案的現代應用類型不斷湧現，使得傳統花卉圖案煥發出新的活力。
第三，造型的多樣性
二戰後，插花藝術和其他藝術壹樣，追求自由抽象的藝術風格。古典插花思想無法改變的“花形”被壹些前衛的插花人所突破，出現了壹種外觀自由的抽象插花，樣式豐富。
第四，形式和技巧的發展
在歷史的長河中，由於文化和其他藝術的影響，插花藝術中出現了不同風格的作品。到現在有圓形風格、田園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗風格等等。設計方法也有了很大的豐富，如鋪裝、分幅、裝幀、分組、編織等。
第二節現代插花藝術的表現技巧
現代插花藝術對花材、花器、配件的選擇和運用限制很少；同時構圖、造型方法靈活，強調裝飾性，追求新奇、自由、奇趣，突出作品的藝術創造美。
壹、材料的選擇和使用
1.花卉材料的選擇與處理
現代插花對植物材料的選擇更加廣泛，不僅是植物的花，還有植物的根、莖、葉、果實。此外，植物材料的概念也從新鮮植物拓寬到幹花和人造花。與此同時，植物材料的處理方式也越來越豐富，如剪、織、畫、畫等。
2.花卉設備的選擇與利用
傳統東方插花使用東方古典花器，西方插花不重視花器。在現代插花中，插花器是作品的壹部分。由於現代插花外觀自由抽象，所以搭配的插花器壹般造型獨特，選材廣泛，色彩豐富。
3.其他材料和附件的選擇和使用
現代自由式插花只是把插花材料作為創意元素。在設計師眼裏，它們只是點、線、面、體。所以大量使用非植物材料，如金屬、布、塑料等；另外，在作品中非常重視配飾的作用，起到畫龍點睛的作用。
二、表現手法
現代插花要想獨特新穎，其藝術表現是關鍵。要創作出優秀的現代插花作品，必須掌握以下插花設計方法:
前衛的方法
1.建築既是壹種造型手法，也是壹種插花風格(圖4-1)。作品中有壹個用樹枝做的框架作為基本輪廓，作為處理技巧，或者作為裝飾。這類作品往往體積較大，表現手法豐富。
圖4-1建築插花
2.將樹枝或莖在壹個或多個點上系在壹起或纏繞在壹起，以起到裝飾作用或作為壹種處理技巧，可以增加花材的量感和強度(圖4-2)。只捆綁壹個或幾個車道，纏繞需要幾個車道達到壹定寬度。卷繞緊密、規整、整齊，卷繞松散、無序。
圖4-2裝訂或纏繞插花
3.編織是壹種表現手法，將柔軟、可彎曲的材料以合適的角度組合在壹起，創造出壹種特殊的表面，有些類似於傳統竹席、毛衣的編織(圖4-3)。
圖4-3編織插花
4.將葉子或花瓣壹塊壹塊的粘在壹起，形成不同紋理的面或體，使原本單調的花藝作品表面有了不同的紋理，體現出大自然中的手工之美(圖4-4)。壹般冷膠用於鮮花，熱膠可用於樹枝和幹花。
圖4-4粘貼插花
5.穿刺縫合是指在設計中用鐵絲對材料進行穿刺縫合，壹般指細樹枝、花莖或金屬絲、玻璃棒等其他異質材料，可以起到裝飾作用，也可以作為加工技藝(圖4-5)。
圖4-5穿刺和縫合插花
6.分解是將壹個植物器官分解，使其枝、葉、果、花分離或解剖某壹部分，再以另壹種形式重新組合，創造出新的造型材料，產生奇特的效果(圖4-6)。
圖4-6分解插花
7.卷曲是壹種卷曲植物器官的技術(圖4-7)。
圖4-7卷曲的插花
(2)現代技術
1，群體聚集或者把相同的材料插在壹起的壹種方法(圖4-8)。單朵花失去了意義，形成大色塊起到構圖的作用，是群體才能清晰的看到花的特征。群體聚集可分為塊狀聚集、螺旋狀聚集、環狀聚集、平行聚集等。有階梯群，重疊群等等。同樣的材料成群的簇在壹起形成平臺，平臺之間，有層次感，有階梯效果。層壓是壹種通過分組來創造質感的技巧，材料之間的空間可以不同，創造出立體的質感。
圖4-8團體聚會或團體插花
2.封邊是用綠葉或其他材料在作品外圍加工壹圈荷葉邊，作品完成後外圈或全部隱藏起來的設計手法(圖4-9)。
圖4-9邊緣插花
3.漸進性設計的技巧或方法是將花卉按照顏色、形狀、大小有序地插入，形成漸進性的藝術效果(圖4-10)。
圖4-10漸進式插花
4.在反射類型的不同位置插入相同的材質，產生鏡子的反射效果(圖4-11)。
圖4-11反光花
5.畫框式:在插花的外緣加壹個框，起到裝飾作用(圖4-12)。
圖4-12相框插花
6.用各種材料覆蓋，以層層疊疊的方式插入，視覺上較輕的材料在外層，覆蓋主觀看面，以表現朦朧輕盈的感覺和透明的覆蓋效果，形成創意空間(圖4-13)。掩蔽技術中使用的材料通常選擇較細的樹枝和細分的葉子。
圖4-13陰影花卉布置
7.樓梯采用相同的材料，成組簇在壹起形成平臺，平臺之間產生層次感，形成臺階的效果(圖4-14)。
圖4-14步插花
8.螺旋狀插入的花朵呈現清晰的單向線狀流動，以環形方向向上、向下、向內、向外延伸(圖4-15)。
圖4-15螺旋插花
(3)傳統方法
作為壹種標準的插入方式，可分為定向式、自然式和平行式。
1，壹種根據天然植物的生長情況，插入天然配方作為花材的表現技巧(圖4-16)。葉材不僅用於覆蓋花泥，還用於制作陰影、組、層、線、漸變序列、反映肌理等。
圖4-16自然插花
2.平行插花法。可分為垂直平行、水平平行、傾斜平行和曲線平行(圖4-17)。
圖4-17平行插花
3.定向花的插入方向可以是花面向花面，花背面向花背，也可以是同壹個方向。這種插入方式和姿勢直接影響作品的個性。可以分為攝影，拒絕，平等，力量，(圖4-18)。
圖4-18定向類型
以上介紹的是現代花藝設計中常見的表現手法。當然，隨著現代生活方式的改變和人們審美觀念的更新，現代花藝設計的表現手法也越來越豐富，需要花藝設計師不斷的探索和創造。只有這樣，花藝設計才有更廣闊的發展前景。
第三節各種風格的現代插花
所謂藝術作品的“設計風格”，是指同類作品或圍繞某壹主題創作的系列作品習慣運用壹種或多種設計原則和元素的特點。在現代花藝的發展中，時代、文化、地域、歷史、審美習俗等因素直接影響著流行的風格。藝術家往往會根據自己的追求和品味，自由運用幾種技法，選擇壹些設計元素，創造出特定的風格。我們對現代流行的插花和花藝設計風格進行對比分析的目的是為了用同壹種語言與設計師或欣賞者和消費者進行交流，增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍，創作出更具個性和動感的花藝風格，甚至是前衛的作品。本文總結了以下幾個方面。
壹、東方插花風格
東方插花以中國和日本為代表，其特點是線條優美，意境深遠，花材簡單，配色清新淡雅。藝術效果清新秀麗，典雅脫俗，詩情畫意，形成了1、日式風格的獨特插花風格。
又可細分為麗華、盛華、盛華、投資花四種類型。
(1)李華
梨花赤芳柳的代表花卉圖案，源於供奉在佛前，用於祭祀的花卉，意為“挺立的花朵”。梨花以木本植物為主要花材，以7、9枝為骨架，為上、中、下三節穿插的對稱直立花形。結構嚴謹，意境抽象，重點表現山、溪等自然景觀(圖4-19)。
圖4-19麗華
(2)鮮花
生花是壹朵“生長中的花”，其圖案為正、副、體三個主枝組成的等邊三角形，分別代表“天、地、人”。生花最大的特點是用較少的花量、優美的線條和精致的花器來表現花的自然美和色彩美(圖4-20)。
圖4-20花朵
(3)盛開的花朵
華盛由小源·雲信於19年底創建，其特點是用壹個水盆來表現景觀布置和體現色彩之美，采用劍山、放射插入法和緊密的輻射點。花按三個主枝的角度可分為垂直花、斜花、下垂花、直花和對稱花(圖4-21)。
圖4-21花朵
(4)投資花卉
該花產生於17世紀中期的江戶時代，是將花插在高瓶(高瓷、玻璃、籃子等)中的壹種花型。).花也是以三枝為骨幹種植，也代表天、人、地。枝條壹般斜插，花靠自身支撐或通過小瓶口固定，技術要求高(圖4-22)。
圖4-22投資花卉
2.中式
又細分為兩大類:植被式和造景式。
(1)植被類型
植生式是壹種簡單自然的古典花卉圖案，用最直接的方式表達自然。根據花材的自然生長狀態，設計通常以分組技巧表現，采用放射狀花形或平行設計。花材重疊交錯作為自然表現，葉材根據自然生長狀態插入，用水生植物、石頭、鵝卵石覆蓋花泥，保持自然風格(圖4-23)。
圖4-23植物風格
(2)景觀風格
景觀風格是壹種設計，采用輻射或平行或兩者兼而有之。花卉根據其自然生長狀態來使用，裝飾(如小橋流水)可以放入設計中，但不要太強烈。與種植風格不同的是，所用的花卉象征著大自然的壹些景觀，比如山、流水，也可以代表壹些園林(圖4-24)。
圖4-24風景風格
二、西方插花風格
以歐美國家為代表的西式插花，受西方建築、雕塑、色彩學、解剖學、透視學的影響，強調理性和色彩，以規則的幾何外觀為導向。花郁郁蔥蔥，色彩艷麗，熱情奔放，極具裝飾美，藝術風格明顯。
(壹)圓形風格
宗教中使用的早期插花樣式為圓形。據文字記載，當時人們習慣將壹束盛開的鮮花獻給神或母親，這就是圓花的開始。今天的圓花在延續古典圓花的基礎上有了自己的名字，並能體現相應的民族特色。主要圖案有圓形、橢圓形、錐形等。，設計風格有Biedermeyer設計、Colonia、芳香小花束、千朵花等。
1，畢德麥雅設計
(1)“彼德梅爾藝術”的歷史
“Biedermeyer”壹詞起源於歐洲1815-1848，當時人們摒棄了巴洛克和洛可可時代的奢華，傾向於簡單務實的生活方式。圓、簡單、簡潔的文化特征，反映在建築、室內裝飾、服裝和繪畫上，已經蔚然成風，成為“比德梅爾藝術”
(2)“比德邁爾設計”的類型
①環形設計(圖4-25):最美的花插在圓心，其余的花排成同心圓，形成半球形的花形。戒指設計為同心設計，同壹枚戒指必須使用大小不壹的塊狀花朵，戒指之間的色彩搭配要和諧。
圖4-25環形設計
(2)螺旋圖案(圖4-26)是用不同的花材以螺旋的方式插入花形的頂部而制成的。整個花器圖案至少要有三層螺旋圖案，每層都要延續到花器邊緣。插的最重要的地方是深色花的兩邊要排到淺色花裏，突出螺旋花紋的效果。也可以改成放射狀螺旋(如圖)，或者單面螺旋(向下的花平行排列)。
圖4-26螺旋設計
③叢式設計(圖4-27)花按大小分組種植。組與組之間要用不同種類和質量的花，還要兼顧色彩平衡感。以綠葉為間隔，花型會更加和諧優雅。
圖4-27集群設計
④線條設計(圖4-28)以花卉圖案的中心為主軸，將花卉圖案的表面分割成大小相同、顏色和紋理不同的線條，如柚子和橘子花瓣逐瓣的感覺，或不規則的流動感。
圖4-28線條設計
⑤變體(圖4-29)可以將花卉、水果、蔬菜、樹葉或其他異質材料，在正方形、長方形、圓形或不規則的容器中，排列成排、圓形或不規則的色塊，制成扁平、圓形或不規則的形狀。利用美麗和諧的色彩和不同的肌理變化，以達到設計上最大的視覺效果，可用於有趣的動物造型、花果、商標、蛋糕、場地布置等。
圖4-29變型設計
2.科洛尼亞
起源於公元1607-1780年，壹般采用徑向插入法，將沒有空間的圓形花束分塊聚集。封閉的圓形花形不像比德梅爾設計的花那樣緊密，葉材在這裏只起到裝飾或覆蓋花泥的作用(圖4-30)。
圖4-30科洛尼亞
3.聞聞這小小的花束
芳香植物和花材采用放射狀插入法組合，壹般是花園式的圓形花束，葉材在這裏只起到裝飾或覆蓋花泥的作用(圖4-31)。
圖4-31小束芬芳的鮮花
4、千種花型
出現在15年末和16年初。它用各種隨機分布的小花代替方塊花和顏色；使用徑向插值的方法，壹般是多色的，沒有突出的顏色或花朵。閉合的圓形和半圓形花形，但不像貝德邁爾或科洛尼亞那樣密集(圖4-32)。
圖4-32千朵花樣式
(2)線條樣式
可分為曲線式、直線式、復合線式三種。
1，曲線樣式
曲線風格壹般以焦點為中心，采用放射性插入法，線條感強，所以材料的選擇壹定要包含壹些自然曲率的材料；所選花卉的大小和形狀必須有壹個漸進的流向，以避免視覺障礙。具體圖案有彎月形、瀑布形、S形等。
圖4-33曲線樣式
2.直線樣式
線性造型風格壹般以組為單位設計，每組的花必須是平行的，組間的花可以采用平行、垂直、水平、對角或混合的方式。
圖4-34線性樣式
3.復合線條樣式
復線式結合了東方的線條和西方的塊狀花形，壹般采用放射狀插入法，以及現代花藝設計中常用的裝訂粘貼法，用線條創造造型，用塊狀產生重量、重點和深度。具體來說有兩種:嚴謹的線條風格和西方的線條風格。嚴謹的線條風格不同於盆栽組合。壹般是底座鋪裝，上部強調自然材質的線條和花的形狀。傳統的西式線條畫以三角形為造型，現在有倒T型、L型等。他們的設計都有視覺路線，線條感往往是由花的逐漸排列產生的(圖4-35)。
圖4-35復合線條樣式
(3)園林風格
各國的造園者往往將當地的植物與當時流行的植物相結合，設計出具有強烈時代和地域特色的園林，體現壹定的理念和品味；不同地區的園林表現出不同的風格。花藝設計與園林密切相關。花藝設計師往往以花盆來表現園林，因此園林風格的花藝作品也具有明顯的時代和地域特征，包括普通園林風格和特殊園林風格。
1，普通園林風格
普通的園林風格可以細分為英式園林風格、威廉斯堡(美國)風格、普羅旺斯(法國)風格、美國南方風格、荷蘭展覽風格、熱帶風格。
(1)英式園林風格出現於1714-1820的喬治亞時期，20世紀被壹些園丁和花匠重新使用。這種風格采用放射性鑲嵌、古典漸變花紋、正式優雅的花器(陶瓷、青銅器、銀器等。).這種風格的特點是輻射點發出的弧度線與垂直線和水平線形成對比，表達自然的感覺(圖4-36)。
圖4-36英國園林風格
(2)威廉斯堡(美國)的風格特點是混合使用原生植物材料和花卉材料，方形采用放射插入法插入；使用正統高雅的花卉，如銀器、瓷器，冬季可以使用幹花(圖4-37)。
圖4-37威廉斯堡(美國)風格
(3)普羅旺斯(法國)風格是壹種田園、自然、浪漫的風格，采用放射插入法，有多組輻射點。花的排列是隨機分布而不是分組，呈現原汁原味，充滿活力。花器官的選擇壹定要有與普羅旺斯、氣候、年代相關的特征。“普羅旺斯”散發著不可磨滅的、令人印象深刻的陽光和藍天，所以暖色(黃色和橙色調)正好與藍色的冷色形成對比(圖4-38)。
圖4-38普羅旺斯(法國)風格
(4)美國南方風格有壹種懷舊和奢華的感覺。采用徑向插入法，有多組明顯的輻射點，造成花莖交叉現象。花團表演，故意表演控制不住。設計尺寸必須是超大號的，花盆是古典花盆，比如銀的，銅的，或者瓷的。大量使用鄉土花卉，花卉分布自然隨意，表現出濃郁的南方園林特色(圖4-39)。
圖4-39美國南方風格
(5)荷蘭展風格直接來源於荷蘭園，采用放射或平行插入的方式，群體表現性強。其目的是展現每個人工培育花材的完美培育；設計的表現是大而華麗，令人印象深刻(圖4-40)。
圖4-40荷蘭展覽風格
(6)熱帶風格意在表達熱帶情調。由於熱帶花卉壹般體積較大，保鮮時間較長，此類作品壹般用於公共場合。通過放射狀或平行插入的方式，對每種花材進行分組設計，並保持足夠的空間，以展示每種花材的形狀和特點。每壹個設計都必須保持其花材原有的特性，花器的選擇必須穩健，有足夠的容量與花材本身的重量相匹配(圖4-41)。
圖4-41熱帶風格
2.特殊園林風格
獨特的花園風格靈感來自歐洲花園中植物的裝飾造型。壹般采用放射性插入法將其插入新穎的形狀，如圓形、圓錐形、動物形等。，或者在壹個捆綁點把它們捆綁成放射狀的花束，材料的選擇不受限制(圖4-42)。
圖4-42特殊園林風格
(四)時代風格
在歷史的長河中，不同時期的建築和藝術都有著明顯的時代特征。花藝設計也是如此，不同時期的花藝都有類似於其他藝術的特點。具體類型有德拉維比亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞(英式)風格、威廉斯堡聖誕(美式)風格。
1，德拉維比亞風格
德哈拉維比亞風格壹般是幾個單體作品串起，每個單體作品都有壹個固定的輻射點，花朵對稱、漸變、規則地排列。材料由花、葉、果、絲帶組成，現在多用於聖誕設計(圖4-43)。
圖4-43德拉維比亞風格
2.佛蘭德風格
佛蘭德風格是從16世紀和17世紀的“花”畫延伸而來的。通用區塊設計，徑向插值法，多個輻射點，對稱或不對稱的圖案，S形線包含在作品中。較好的花插在作品頂部，是花盆高度的2-3倍，壹般有下垂的線條來襯托花盆的優雅。除了花，還有果和殼，在壹件作品中用四季不同的花來表現(圖4-44)。
圖4-44佛蘭德斯風格
3.維多利亞(英國)風格
維多利亞(英式)風格的版塊設計，采用放射狀插入法，註重色彩表達，是封閉的花朵圖案。花的高度是花盆的1到1.5倍。這個花盆很豪華。花卉的選擇包括綠葉和溫室栽培的花卉。玫瑰幾乎是不可或缺的。多葉的材料，尤其是常春藤和蕨類植物的材料被廣泛使用，整個設計似乎有些過度(圖4-45)。
圖4-45維多利亞(英國)風格
4.威廉斯堡聖誕節(美國)風格
威廉斯堡聖誕(美國)風格采用放射狀插花方式，花朵排列整齊規整。優雅的花盆和沒有漸變的排列(如果花的整齊排列和與樹葉的隨意組合形成鮮明對比)使整個設計呈現出可愛的外觀(圖4-46)。
圖4-46威廉斯堡聖誕節(美式)風格
第三，自由風格
通常是線條設計，有計劃的選花，執行清晰。它的形狀不是肉眼能看到的幾個幾何圖形(圖4-47)。花材是構圖的壹個組成部分，可以人為處理，也可以隨意用非天然材料制作。其形狀靈活多變，有自然形、象形形、抽象形。它提倡個性發展，尊重自己的風格。
圖4-47自由風格
第四，前衛風格
這類作品壹般表現前衛，造型自由。主要有建築、火鳳凰、雕塑、環保、抽象等類型。
1，建築風格
建築風格的作品壹般使用有機材料，樹枝，藤蔓，或者人造材料作為建築，可以是純粹的技術處理，也可以是設計的壹部分。設計的外觀取決於架構(圖4-48)。
圖4-48建築風格
2.火鳳凰風格
火鳳凰風格作品采用放射性插入法，組合兩個幾何圖形較為常見，但也可采用不同的底形。擰緊垂直底部使材料向上沖刺到最高極限(圖4-49)。
圖4-49火鳳
3.雕塑風格
雕塑式作品以花為材料塑造外觀，稱為雕塑插花(圖4-50)。
圖4-50雕塑插花
4.抽象設計
抽象設計沒有什麽特別的特點，但是壹定會受到事實的影響。拋棄常規的表達方式是非常重要的。是根據自己的審美感受和喜好來表達自己的創作。設計擺脫了靜態概念的限制，與時間互動(圖4-51)。
圖4-51抽象設計
如今，新壹代花藝設計師正在挑戰傳統的插花理念。如先鋒派使用有機材料、金屬、玻璃等材料，采用現代建築和構圖技術，在花卉材料和方法的應用上摒棄花藝設計的套路。在這類花藝設計中，有些是偶然的、適時的，有些則是純粹的實驗性的。但是，它們都有壹個共同的特點，那就是采用了壹種令人興奮的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計理念增加了壹種新的思考和選擇。他們站在花藝設計的最前沿，既震撼又發人深省，這就是前衛風格的獨特魅力。
綜上所述，現代流行的插花和花藝設計風格可謂是五顏六色，變化多端。隨著人們物質生活和精神生活的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術和信息技術的不斷發展，隨著現代審美觀念的改變和消費價值觀的重新評價，我們相信傳統或時尚的插花、花藝會有更好的未來。