01
工作效率
首先，我們需要考慮工作效率。這個維度其實是非常個人化的考慮。不同的人有不同的選擇。
有些人更有可能在家裏集中精力，他們更有可能在哮天自己的土地上進入狀態。靈感和思考可能來自家裏的任何東西，觸手可及的食物，妳喜歡的東西，或者和寵物的互動。他可能是早上6點醒來坐在電腦前，也可能是晚上11點靈感迸發，在家隨時可以進入狀態。
如果和別人合作，租壹個* * *的錄音室，可能會聊壹會，走壹會，欣賞壹段電音* * *。這種情況下，妳的註意力會壹直被外界幹擾，很難進入工作狀態。
但需要註意的是，在家工作需要更多的自律和良好的自制力。而不是早上睡到11，中午換上睡衣，下午再躺下，到了晚上發現壹整天什麽都沒做，完全是無效率的。在這種狀態下，最好找個工作室合作。感覺被“看”了之後，壹般會得到壹些工作輸出。
02
工作和生活之間的過渡
我們需要考慮的第二件事是工作和生活之間的過渡。如果妳不是壹個沒日沒夜的全職工作狂，那麽即使是上班族的996也需要壹個工作和生活的適當過渡。
比如妳早上8點起床，吃壹頓美味的早餐，然後步行5-10分鐘到妳的工作室，在妳的工作室和朋友聊天，然後投入工作。
中午可以和朋友在周邊的公園吃午飯，坐在草地上享受陽光，看著身邊可愛的小朋友調皮玩耍。
晚上6點，妳趁著夕陽西下，哼著小曲，走回家，徹底改變了壹天的工作狀態。妳可以完全放松下來，不去想工作上的事情，給身體充電，讓腦細胞回歸血液，以便第二天繼續工作。
這種循環也有利於形成壹種工作節奏和工作習慣，改變方向可以提高工作效率。
如果在家裏，最好是兩居室的房子。壹個房間是專門的工作室，另壹個房間是休閑空間。雖然我無法通過從家到工作室的物理距離完成轉換，但我可以從壹個房間進入另壹個房間，至少我可以在心理層面進行轉換，告訴自己離開工作室可以休息壹下。
03
溝通是壹種無形資產
插畫師是壹個孤獨的職業。當妳還在大學的時候，妳可能會有壹個老師可以交流，老師會指導妳，給妳建議。妳也有壹個同學，互相看看對方的作品，互相學習。但是當妳真正進入自由插畫師的行列，妳發現沒有老師給妳指點，沒有老朋友聊天歡笑。妳發現自己在壹條單行道上，妳的作品質量由妳決定。沒有人交流，妳就成了信息孤島。
這時候妳至少有了交流的需求，不管是通過每天在畫室工作，壹天壹天的相處，還是妳加入壹個組織或社團，每周或每月定期與藝術從業者交流，都會減少妳的孤獨感。
這種交流可能是靈感的碰撞，互相學習經驗，分享工作項目或者市場動態。哪個客戶在操作壹個項目，也許妳也有機會參與。這些信息的交換和傳遞，人與人之間的相遇和交流，讓妳覺得生活依然充滿了煙火氣，妳並不孤單。
結論
自由插畫師應該在家工作還是在工作室工作，需要根據自己的性格和狀態來決定。其實每個人都可以分別嘗試兩種狀態，然後切換，最後找到壹條最適合自己發展的路線。畢竟沒有什麽是絕對的，適合自己的才是最好的。
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如何成為壹名插畫師問題1:如何成為壹名插畫師？分享壹下我的個人路線。
很久以前，我去了中國插畫師聯盟論壇，在裏面發表了自己的作品。後來有人聯系我畫插畫。於是慢慢走上了插畫師的不歸路_
後來在天涯上連載了自己的漫畫，漸漸有了壹定的知名度。現在我終於可以在家工作了。
想成為壹名插畫師，不管是專業人士還是* * *，都要有基本的美術功底，想象力優先。很多人認為想象力是與生俱來的，但我認為想象力是可以訓練的。多看，多學，多抄。不斷磨練自己的繪畫技巧，在各大網站發布作品，與前輩交流，慢慢伯樂就會發現妳~！
另外，很重要的壹點是，妳對這份工作有足夠的耐心，因為* * *繪畫需要很大的耐心，幸運的是，沖稿費需要很強的忍耐力。
問題2:我想成為壹名插畫師，但是沒有繪畫基礎。我該怎麽辦？妳好，我是學繪畫的。自學可能不是很專業。假期或者放學的時候可以找那種美術聯考培訓班。平時多練習然後學習壹些繪圖軟件。插畫沒有想象中那麽簡單，不只是手繪，插畫軟件的學習也很重要。學習到壹定程度可以先考初級證書。只要努力，兩年達到平均水平是沒問題的。但是，除了基本的操作能力，創作能力也很重要。所以，除了學習和臨摹，還要多看多觀察，嘗試自己創作。如果這些都能做好，考研插畫應該不難。祝妳成功！
問題三:如何成為壹名插畫師？天宇教育讓壹個0基礎的大角在妳技能達標的情況下成為大角不是夢。
問題四:如何成為壹名插畫師？首先找壹些簡單的靜物，試著畫。總的來說，學畫畫就是先打好基礎，讓自己有足夠的想象力打好基礎，然後試著花壹些插畫中常見的圖片，開始想象自己畫畫。。多蓮恩
問題五:如何成為壹名優秀的插畫師插畫藝術比任何繪畫領域都要求高。
無論是構圖色彩空間渲染
壹切都要極具創新性。
現在插圖不計其數，但質量好的不多。
所以，只要妳作為插畫師做到最好，就可以！
當然，妳也可以在網上搜索任何名師的作品！！想多看。多練習！！
問題6:如何成為壹名插畫師？給妳壹個學習計劃。
工作之余可以去上個素描班學學素描。跟老師說說妳的情況。剛畢業的時候，剛參加工作，學了素描後的色彩。那時候我學的是水粉。
我建議妳不用找特別貴的課，找壹個有足夠時間和耐心的老師就可以了。
素描很重要！記住這個。沒事就練。
如果覺得時間充裕，可以在之後或者同時學習壹些軟件。
PSAI會做的。先學畫家，再學PSAI，PSAI，妳就專攻插畫和素描。
因為妳說的關於老鼠畫的事。我個人堅決不同意。沒有圖形輸入板，插畫師很難表達壹些東西。就算妳愛AI，其實還是基於數字操作更快更容易。我現在主要畫AI，圖形平板真的比鼠標好多了。不是鼠標畫不好，而是那個圖形寫字板是壹個插畫師的基礎。妳必須學習。
我學了素描色彩，報了壹個插畫班，系統的學習。
用了壹個多月，時間不長，但是會縮短妳的摸索時間，非常值得。
做了壹年設計，學了兩個月插畫，現在在壹家畫室做出版插畫。
我們是壹樣的，不必自卑。只要妳喜歡，妳就壹定會成功。
問題7:如何成為壹名插畫師？現在插畫分為手繪和電腦繪制，還有專門的培訓課程，大概十個月就可以完成。通過期末考試後，學校會幫妳找工作。
如果妳想自學，那就要看妳的天賦和勤奮了。手繪中的水溶性彩鉛、丙烯酸顏料、油畫有很多種，成本不同。
想學電腦繪圖，買個手繪板，就是圖形平板會下載ps，SAI等繪圖軟件，自己查教程。個人覺得PS比較難學。
插畫師和插畫師也有很多層次，怎麽混就看投入的時間和精力了。
以上為個人觀點，希望能幫助妳采納。
問題8:如何成為壹名插畫師？學習基本功，有創意。
問題9:如何成為壹名插畫師？妳好，我是學繪畫的。自學可能不是很專業。假期或者放學的時候可以找那種美術聯考培訓班。平時多練習然後學習壹些繪圖軟件。插畫沒有想象中那麽簡單，不只是手繪，插畫軟件的學習也很重要。學習到壹定程度可以先考初級證書。只要努力，兩年達到平均水平是沒問題的。但是，除了基本的操作能力，創作能力也很重要。所以，除了學習和臨摹，還要多看多觀察，嘗試自己創作。如果這些都能做好，考研插畫應該不難。祝妳成功！
問題10:怎樣才能成為更好的插畫師？不管做什麽都要有基礎。只要妳想做任何妳做不到的事，妳就不可能壹口吃掉壹個胖子。
當插畫師說明妳對繪畫感興趣，興趣也是成功的關鍵。
畫畫沒有捷徑。如果有捷徑，那就是抄襲。臨摹石膏頭像，臨摹靜物，臨摹自己喜歡的畫家。了解明暗，人體結構和面部機制，如何繪制物體的紋理，了解透視關系。基礎越強，對妳以後的創作越有幫助。
養成畫畫的習慣，每天堅持畫畫，看看自己能堅持多少天。如果堅持不到30天，趁早放棄當畫家的想法。也可以在論壇或者群裏和大家交流繪畫經驗，每個月完成壹個完整的作品。
照我的方法做，妳就成了牛x的插畫師。
如何成為壹名插畫師？我給了自己壹個學插畫的理由。
我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年，我是如何學習插畫的？
從去年這個時候開始學插畫，到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣，我剛開始學插畫的時候，也收到了很多阻礙，比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧，但是妳沒有...這些都是真的，但還是沒有阻止我開始。
原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情，妳真的很幸運。
尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業，包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好，妳也會發現整個生活更美好。
二_鵪鶉慫賊≡≡?шlooks好，我說好，簡單，不難。
今年很多人問我，不上課不打基礎真的能學好插畫嗎？妳真的是零基礎嗎？我的學習經歷告訴我，有可能！沒有人生來就是做插畫的，優秀的插畫師都學壹點，我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享，我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距，但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。
三_無方法自學插畫其實只是在給自己挖坑。
剛開始自學插畫的時候，知道是拿著書看，或者是從網上拉了壹堆視頻教程，但是總覺得自己在學習上卡住了，學習總是亂七八糟的，腦子裏壹片混亂。在自考的道路上，越往前走，越努力，越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。
後來，我請教了我的大學同學王。大學畢業後，她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習？妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫，裏面各種視頻教程都很系統，每天都有老師分享相關知識，我就是天天聽，更不用說，真的是認真學插畫了，內心的疑惑壹掃而空。
很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)？我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239，第二組數字是:869，最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。
四_我學習插畫的過程，可以臨摹，相信自己，未來可期。
(1)工欲善其事，必先利其器——工具
我常用的工具包括壹臺電腦，PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的，這是相對於SAI，AI，SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感，很多朋友都說不太好，多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候，感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板，所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板，而是直接開始使用手繪板，根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。
(2)抄——抄不到就先抄。
因為沒有美術基礎，手繪對我來說是最難的。壹開始，我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹，挑了壹些簡單的圖片，比如壹些植物，壹個小動物，壹個小人這樣的。
(3)半臨摹——模仿是枯燥的，模仿需要技巧。
抄了大概三四個，其實已經掌握了板繪的幾種表達方式，會發現和原作相比，抄的還是不錯的。接下來，我發現僅僅是抄襲是沒有用的，因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿，妳能學到的只是原作的表達方式，也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫，腦子裏沒有想法，手上也不知道怎麽寫。
這時候我開始嘗試半臨摹，就是在原作的基礎上，加入壹些自己的想法，相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法，通過收集素材(先在紙上畫個草稿，然後手機拍照發給PS作畫)，或者改變原圖構圖等等，把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著，這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說，很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難，就在本子上練習，但還是覺得閉門造車，進度太慢。
從王提到的學習基礎中，我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線，就開始練習畫直線，去塑造幾何圖形，去調音，去塑造明暗關系，等等。通過學習素描，我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。
學習素描-幾何，靜物，風景，人體結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中，漸漸的感覺不那麽費力了，手繪也會更好。
(4)原創性——學習別人的東西，形成自己的。
下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的，而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片，找出自己喜歡的東西，然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素，按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。
另外，在這個階段，我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程，然後跟著畫畫，因為插畫有很多風格，比如寫實，平面，質感等等。對於我來說，我喜歡平淡清新的風格，所以我會分析這些插畫是怎麽表現的，用了什麽筆刷，顆粒感是怎麽做的，疊加了什麽材料，為什麽配色好看。然後我就開始總結這些技法，成為自己的東西，但是不能照搬，而是無形中運用，形成自己的風格。
五個_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地，講究方式方法，在努力中彰顯智慧，在智慧中成就努力。
(1)關於軟件
在PS軟件的學習中有壹個小插曲，因為之前我是學插畫的，當然當時我也不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的，因為比較喜歡攝影，攝影不可避免要後期做，所以開始學PS修圖或者做海報。好了，插曲結束了，真正的幹貨來了。
我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職，165438+10月份，看了快壹個月了，但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書，也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書，當時真的覺得自己精通PS，哈哈。其實如果只是畫畫的話，是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。
(2)關於網站
我每天用的最多的網站是站酷和花瓣，上面有很多優秀的作品，可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽，也參加過壹些圖案設計大賽，都是很好的體驗，主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。
善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏，用的時候可以直接去看，像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫，裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料，基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候，我就去翻壹翻，經常會有壹些收獲。
(3)關於書籍
我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候，要麽上班，要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松，去哪裏逛街，淘寶，買各種衣服。衣櫃已經滿了，但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......
自從去年辭職後，我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服，而是各種書籍，比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。
配色設計的原則
實用素描課程
插圖教室中插圖設計技巧的闡述。
如何成為壹名插畫師
插畫師的84種創作技巧。
(4)關於創作
創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。
看比較樂觀的，激發創作欲望的作品。
多練習就是多練習手繪技巧，提高創作速度。
多記就是多記瞬間靈感，增加創意。
以上都是我自己總結的，不知道對不對，但是突然發現我的總結挺好的，至少很工整，像壹本正經的廢話，哈哈。
看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。
記得我得說幾句，因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候，突然想到壹定要畫壹個圖，然後我就想，我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來，但是我做飯的時候突然問自己剛才說的我會寫下來，所以不管我在做什麽，或者出門，我壹般都會把它裝在包裏。當然，如果妳有忘不掉的特殊功能，可以忽略這個。
以上是我的壹些主要學習方法，希望能幫到妳。記住，多看，多練，多錄！