評論《百鳥朝鳳》1“吳雙鎮，離不開嗩吶。”——這是電影《百鳥朝鳳》中焦家班班長焦散葉的壹句肺腑之言。
嗩吶也是焦散葉奮鬥了壹輩子的事業，或者說在他的心目中，這不是事業，這是手藝，是傳承。在整部影片中，焦散葉多次提到他的師父、師父和師父的師父。在我看來，這恰恰是他對嗩吶的熱愛，對這門手藝的驕傲。
他們把吹嗩吶的人叫做嗩吶工匠。工匠就是壹輩子只做壹件事的人。
在影片的前半部分，尤跟焦師傅學吹嗩吶。田明天資不高，沒有通過焦安排的考核。起初，焦甚至不想收他為徒。然而，當的父親因為腳壹滑摔倒摔破了頭，流著淚擦拭父親受傷的頭時，焦接受了，並同意跟自己學嗩吶技藝。在最初的兩個月裏，田明每天拿著壹根蘆葦桿在河邊吸河水。學習嗩吶的過程是艱苦而枯燥的。在嗩吶這壹技中，最高的成就是彈“百鳥朝鳳”。田明想學，他更有天賦的弟弟藍宇也想學。最後，在傳承日，焦師傅答應要教彈《百鳥朝鳳》。焦家阪改名為尤家阪，傳給了田明。
影片後半段，由於外來文化的入侵，人們的婚喪嫁娶更傾向於請樂隊演奏，不願請“老式”的嗩吶。遊田明的遊學班沒有經濟來源，他的弟子們都離開了，遠離農村，到城市打工，只是為了養家糊口。只有妳田明獨自支撐著這個搖搖欲墜的家庭階層。
這時，焦在極度心痛的情況下親自出山。在這次演出中，焦拖著肺癌晚期的身體，扮演了“百鳥朝鳳”。當焦的鮮血透過嗩吶的小號流下來的時候，我想，當時的尤更加堅定了他堅定不移地把嗩吶事業進行下去的決心。
即使在Xi安的角落裏，當他看到老人演奏嗩吶乞討時，他也從未動搖過心中對嗩吶事業的堅守。在那個他不願接受本土樂器嗩吶的年代，在那個外來文化不斷入侵的年代，他堅持著壹項連身邊人都不再支持的事業。尤·田明內心痛苦，但卻堅定，因為這是他心愛的樂器，他心愛的事業，他對已故主人的承諾。
工匠精神，就是對工作執著，對自己做的事情和生產的產品精益求精，精雕細琢的精神。
工匠精神是追求極致的精神，專註於職業的精神。
工匠精神不是舶來品，《莊子》裏有“行家能幫壹頭牛”的故事。
廚子為梁宰牛。他手碰到的地方，肩膀擱著的地方，腳踩的地方，膝蓋擱著的地方，格格作響，進刀時沒有什麽不符合節奏的。
梁問:“妳怎麽能有如此高超的理解牛的技巧？”
廚師回答說，他是靠精神接觸牛的，不是靠眼睛，是根據牛本來的結構。將薄刀片插入縫隙接合處。十九年後，他的刀刃就像剛從磨刀石上磨出來壹樣鋒利。
廚師還說:每當在骨骼和肌肉交織的地方切刀有困難時，他就小心翼翼地提高註意力，把視線集中到壹點，放慢動作，把刀移得很輕。砰的壹聲，牛的骨頭和肉壹下子解開了。
壹個有本事的人了解牛的故事，告訴了人們壹個道理。做任何事，只要用心，用心，就能登峰造極，出神入化。
焦是工匠；
妳田明也是工匠；
他們把自己熱愛的事業和熱愛的樂器深深地刻進了骨子裏，融入了自己的血液。
正如焦在片中所說，嗩吶要吹到骨頭裏去！
《百鳥朝鳳》點評2壹個東西能流傳很久是因為它有價值，在歷史的叠代中沒有被時空淹沒，所以流傳至今是壹個時間的選擇。說到這裏，不得不說壹部電影，這部電影的導演，在他的電影上映之前就去世了。壹部以“古風”方式拍攝的電影，其實是13年完成的，不過最近才在電影院上映。在此之前壹直找不到投資方，因為電影被他們認為沒有所謂的市場競爭力，當下社會被嚴重低俗化。還好後來有壹些審美能力比較強的投資人贊助，電影上映了。這部電影是《百鳥朝鳳》。
人是愛貼標簽的動物，所以總給這部電影貼上“大師的絕唱”、“吳——電影真正的巨人”等標簽。我不針對吳，他可能是個好導演。這部電影體現了導演在取景、構圖、演員等方面的獨到之處，我很喜歡這種拍攝手法。從拍攝水平和演員來看，這部電影無可挑剔。
影片所表達的價值觀和意識形態，和我們理解的還是有些出入的，還有壹些不可避免的價值觀。(希望讀者看過這部電影。)作為壹種民間樂器，壹種非物質文化遺產，“嗩吶”也許會傳承下去，但大眾喜歡的還是太少，尤其是在這個時代。妳可以試試。聽壹次嗩吶，可能還能接受。如果聽十遍二十遍呢？妳想要嗎？反正我壹次都不想聽。相反，如果是代表中原純正文化的古琴，我會非常願意，因為這符合我和大眾的聽覺習慣。
因為“嗩吶”本身就誕生在黃河流域，多是描寫黃土高坡的蒼涼與悲涼，與中原文化純粹的“輕聲細語”不同。今天，世界音樂的廣泛傳播使它逐漸被遺忘，這是必然的。這有點像西域樂器“瓚”的失傳。是歷史做出的選擇，比如樂器“贊”。有專家說幾乎不用還原，這就像嗩吶的命運。在歷史潮流中，毫無用處，所以逐漸被遺忘。試想壹下，如果現在會邀請嗩吶劇團來參加婚禮。甚至連葬禮都是現代化的，甚至在殯儀館裏，也使用管弦樂。因為但這顯然符合現代社會的生活習慣。
在中國，也有很美的樂器，比如古琴。現在學習古琴的學生越來越多，甚至在很多中國風的婚禮上都會出現古琴。也符合當代審美價值觀和大眾視聽習慣。總有壹天，很多東西會消失，因為隨著人們審美水平的提高，生活方式的改變。
其實這部電影的優勢在於導演良好的鏡頭感，民俗的拍攝，接地氣的視野，體現了80年代的風情，熱情，變化和當時人們的堅守，還有愚昧，也暴露了過去和今天社會的矛盾。父母總是強加給孩子，做自己想做的事，讓孩子代替自己去追求自己未完成的理想。這部電影註定是喜憂參半。說好的會把他推到天上，說不好的會讓他聽起來像泥巴。而以上內容只是我主觀認為的。我不能說是好是壞，也不能說是好是壞。不管怎麽說，壹部好的電影壹定要讓觀眾通過故事和鏡頭看到導演的想法，就像文章沒有想法壹樣，即使是花花綠綠的文字也是膚淺的。
總之我總結壹下看完電影的感受:“隨著時間的推移和過濾，人們會透過現象看清楚。除非有不可避免的客觀因素，否則經典的人、事或物都會傳承下去，傳承就註定消亡……”
評《百鳥朝鳳》3。好久沒看電影了。早上在辦公室和同事喝茶聊天，壹個美女說剛剛看了壹部電影，流了很多眼淚。什麽電影？吳的最後壹部電影《百鳥朝鳳》票房很低，但值得壹看。我壹直對搞笑電影不屑壹顧，卻對讓人落淚的電影情有獨鐘。20xx年5月12日，著名制片人李放在直播平臺下跪磕頭，要求全國院線經理為《百鳥朝鳳》排片，呼籲他們給中國電影和中國文化壹個機會。同時，他也懇求網友們幫忙傳播和支持吳導演的這部力作。雖然大學畢業後看的電影不多，但吳還是知道他是安電影制片廠的導演，執導過《老井》，算是張藝謀的恩人。為了支持中國的電影事業，我應該去看看。同事幫忙查了壹下，今晚7點附近電影院有場演出，我決定晚上和老婆壹起去看。
我們可以坐在幾十個人的小電影院，甚至我們只有五個觀眾。更好的是，妳可以安靜的享受。電影壹開始，我就被八百裏秦川的荒涼空曠和人物的質樸所震撼。我知道這是我想看的電影，不會讓我失望的。看完之後，我的評價只有四個字:淚，震撼。
其實故事很簡單。1982年，壹個13歲的小男孩尤，被他熱愛嗩吶的父親逼著向鄰村的嗩吶大師學習。經過多年的努力和刻苦練習，遊田明練就了高超的嗩吶技藝，成為大師的接班人。尤佳班取代了焦佳班。然而，隨著時代的變遷和經濟的發展，傳統技藝越來越被忽視，不僅失去了原有的地位，而且難以為繼。壹代嗩吶王三交對傳統技藝懷恨在心，巡班藝人紛紛外出打工。技藝傳承人在哪裏，妳田明？影片沒有給出答案，留給觀眾沈重的思考。
可想而知，這部電影的拍攝成本應該不會很高。在這方面，它不僅是壹部大片，甚至不是壹部中國電影，充其量只是壹部小電影。但是，如果是思想性和藝術性，那就是壹鳴驚人。給人思想上和靈魂上極大的震撼。難怪同事會哭。90分鐘內眼睛總是濕潤的，好像經歷了壹次思想的洗禮。在市場經濟發展和外來文化沖擊國家的今天，傳統技藝和文化將何去何從？妳是想看著他們死在我們面前，還是想盡自己最大的努力去保護、繼承和發揚他們？這是每壹個有文化自覺的中國人都應該深思的問題。在關註股市大起大落、樓市暴漲的同時，關註工資、教育、醫療，能不能花點時間和精力關註壹下我們民族的傳統文化？只有民族的才是世界的。我並不完全反對吸收外國先進文化。其實相比傳統政治文化，我更願意接受民主自由的普世價值。但是當麥當勞，肯德基，星巴克遍布大街小巷的時候，我們還能說自己是文明古國嗎？！
看到少年尤天鳴被父親逼著向老師學習，我想到了父親。他沒有受過教育，但他希望他的兒子有前途。我才小學三年級的時候，他就領著我跟漢博學英語。當時是1978，國家還沒打開，知識還沒被重視。我想起了亨伯和他的叔叔。他們帶著壹群農村孩子在他們破舊的老房子裏學英語，就像嗩吶王三交壹樣。他們不僅教會了他們學習，也教會了他們做人。孩子們走了又來，小屋裏的煤油燈照亮了他們前進的道路。我也想起許和他在四中的情婦。他們對待學生就像對待自己的孩子壹樣，時刻關心他們的學習，照顧好他們的生活。徐石離開我們已經八年了，但是學生們永遠記得他的音容笑貌，大家還是去看望他的母親。
也許是因為年齡相仿，又都出生在農村，我仿佛在妳田明身上看到了自己的影子。也許這就是《百鳥朝鳳》更容易打動我的主要原因。我想推薦給我兒子，但是他能理解和欣賞嗎？我不確定。
《百鳥朝鳳》點評20世紀80年代是我的時代，我有著純真的童年，清澈的眼睛。我和我的同齡人曾經在那個時代思考新世紀。最典型的畫面就是我們早上打開電腦和別人的視頻，然後我就可以足不出戶完成很多事情。
現在是新世紀的16年。我們已經走得比我們曾經想象的更遠。我們只能通過使用便攜式手機來交換大量信息。
導演吳出生於1939，《百鳥朝鳳》是他的最後壹部作品，因為它的發行費了不少周折。可見時代拋棄他的決心有多大。
我映入眼簾的屏幕畫面，是80年代的田園風光，河岸的蘆葦，歡快的鳥鳴，寧靜的農家庭院，淳樸的百姓。那是我熟悉的壹年，溫暖而難忘。
嗩吶作為影片的主線，在新時代終於走向衰落和消失，這是其必然的命運。而焦，壹個堅強的關中漢子，以他執著的堅持，希望它永遠不死，也希望以嗩吶為代表的舊時代的價值觀永遠留在人間。
我國傳統樂器的主體結構多為竹、木、棕、絲等物，來源於簡單加工的動植物。所以中國人把樂器叫做絲竹，是人類生產力低下的農業文明的產物，嗩吶也不例外。西洋樂器的材質是精煉金屬和化學合成高分子，材質的不同造就了音色和音域的不同。
人類歷史上只發生了壹件事，那就是工業革命。此後，人類進步日新月異，生產力呈幾何級數增長，新技術不斷刷新人類社會的生活方式，淘汰舊的生產方式。中國的人們在65，438+000年前就開始感受到這種壓力，它仍然是當今世界的趨勢。從100多年前新織布機取代舊織布機的事實，從葉聖陶的《濫收三五鬥》壹書中，我們可以看到，外國的大米和海洋正在以更高效的生產壓榨中國從事傳統經營的農民。
科技進步不僅提高了生產力，也改變了人類的思維。平等、自由、透明、開放等等在傳統中國社會是聞所未聞的。焦有耐心，固執，有理想，充滿英雄夢，但也表現出專制，傲慢，狹隘，壟斷，忽視他人的感受。中國人自古以來對傳授技藝出奇的吝嗇，傳男不傳女，傳內。
他壹方面堅守道德的崇高，另壹方面又是絕對的壟斷。我不知道音樂就是音樂，它永遠不應該背負如此沈重的負擔。不知道現在的商業社會，各種音樂課都是師傅求學生交錢教的。只有當儀式停止時，音樂才能回到它應有的位置，自由才能開始。
影片的最後，焦老師最後壹次的泣血表演，作為70後，我能理解他的悲壯與執著，理解他那壹代人不願離去的無奈，但作為70後，我也能看到他的絕望掙紮，看到他的可笑。
最諷刺的是，影片結尾，三爺焦泣血演奏到最後時，嗩吶聲突然隱去，背景是低沈憂傷的大提琴聲。那壹刻很多觀眾都被感動了，連導演自己都知道大提琴能打動觀眾，而嗩吶不行。
我們是人類歷史上最幸運的壹代。我們有幸見證了人類社會令人眼花繚亂的進步。我們也是人類歷史上最悲傷的壹代。我們遭受了人類生活中最劇烈變化的難以忍受的痛苦。
時間什麽都看在眼裏，什麽也不說，壹直往前走。死了就死了。嗩吶就是嗩吶。音樂只是音樂。這裏應該沒有血。誰也不需要悲壯。擦幹眼淚讓焦師傅再彈壹遍笑著離開。
讓禮崩樂壞，把自由給後人。
《百鳥朝鳳》點評5壹個東西能流傳很久是因為它有價值，在歷史的叠代中沒有被時空淹沒，所以流傳至今是壹個時間的選擇。說到這裏，不得不說壹部電影，這部電影的導演，在他的電影上映之前就去世了。壹部以“古風”方式拍攝的電影，其實1就拍完了，只是最近才在電影院上映。在此之前壹直找不到投資方，因為電影被他們認為沒有所謂的市場競爭力，而現在的社會又被嚴重低俗化。還好有壹些比較有審美能力的投資人贊助，電影上映了。這部電影是《百鳥朝鳳》。
人是愛貼標簽的動物，所以總給這部電影貼上“大師的絕唱”和“吳——電影真正的巨人”的標簽。我不針對吳，但他可能是個好導演。這部電影體現了導演在取景、構圖、演員等方面的獨到之處，我很喜歡這種拍攝手法。從拍攝水平和演員來看，這部電影無可挑剔。
影片所表達的價值觀和意識形態，和我們理解的還是有些出入的，還有壹些不可避免的價值觀。(希望讀者看過這部電影。)作為壹種民間樂器，壹種非物質遺產，“嗩吶”也許會傳承下去，但大眾喜歡的還是太少了，尤其是在這個時代。妳可以試試。聽壹次嗩吶，可能還能接受。如果聽十遍二十遍呢？妳想要嗎？反正我壹次都不想聽。相反，如果是代表純正中原的古琴，我非常願意，因為這符合我和大眾的聽音習慣。
因為《嗩吶》本身就誕生在黃河流域，多是描寫黃土高坡的蒼涼悲涼，不同於純粹的、中原的“言靜而正”。今天，世界音樂的廣泛傳播使它逐漸被遺忘，這是必然的。這有點像西域樂器“瓚”的失傳。是歷史做出的選擇，比如樂器“贊”。有專家說幾乎不用還原，這就像嗩吶的命運。在歷史潮流中，毫無用處，所以逐漸被遺忘。試想壹下，如果現在會邀請嗩吶劇團來參加婚禮。甚至連葬禮都是現代化的，甚至在殯儀館裏，也使用管弦樂。因為但這顯然符合現代社會的生活習慣。
在中國，也有很美的樂器，比如古琴。現在學習古琴的學生越來越多，甚至很多中式婚禮上都會出現古琴。也符合當代審美價值觀和大眾視聽習慣。總有壹天，很多東西會消失，因為隨著人們審美水平的提高，生活方式的改變。
其實這部電影的優勢在於導演良好的鏡頭感，民俗的拍攝，接地氣的視野，體現了80年代的風情，熱情，變化和當時人們的堅守，還有愚昧，也暴露了過去和今天社會的矛盾。父母總是強加給孩子，做自己想做的事，讓孩子代替自己去追求自己未完成的理想。這部電影註定是喜憂參半。說好的會把他推到天上，說不好的會讓他聽起來像泥巴。而以上內容只是我主觀認為的。我不能說是好是壞，也不能說是好是壞。反正壹部好電影壹定是通過故事，通過鏡頭讓觀眾看到導演的想法，仿佛沒有想法，連花花綠綠的文字都是表面的。
總之我總結壹下看完電影的感受:“隨著時間的推移和過濾，人們會透過現象看清楚。除非有不可避免的客觀因素，否則經典的人、事或物都會傳承下去，傳承就註定消亡。”
對《百鳥朝鳳》的評論6新聞中，《百鳥朝鳳》的制片人李放跪下磕頭，要求各大影院為這部電影增加片數。這則新聞被多方轉載。方先生的行為深深打動了我，我為他感到難過，所以我買了壹張票，在星期天和齊傑壹起走進了電影院。孩子在家兩周了，壹直在吃中藥調理脾胃。每天吃藥就像殺豬壹樣，再加上調皮搗蛋。我爺爺奶奶的耐心已經到了極限，命令我把電影拿走，不管我看不看動畫片。連我都不確定能看的文藝片。壹個三歲半的孩子能壹直呆到電影放映結束，很不容易。雖然有爆米花和可樂，但這裏還是要稱贊壹下齊傑。
還是晚了半個小時，去了愛琴海的紅星國際影院。我摸黑進去，拖著孩子隨便找了個座位。我環顧四周，發現整個放映大廳只有不到十個人。事實證明，這部文藝片真的不是我的菜。這是壹部好電影，所有的大咖都說好。影片畫面很美，感覺上不是特別宏大，情節緊湊，演員的表演樸實無華。在當今浮躁的社會氛圍下，能夠拍出這樣壹部純凈清澈的電影，證明了導演真的是壹個安靜深刻的人。只怪自己沒有那個文化背景，太低級，不會欣賞高雅的東西。
這裏我大概分析了幾個原因。首先，嗩吶藝術發源於西北，與這個東北大姑娘的成長背景相去甚遠。不熟悉，不知道怎麽欣賞，只能看。另外，電影裏沒有我喜歡的明星。我只知道陶澤如，但不能說喜歡他。其他人都不熟悉。我從來沒有聽說過吳大師導演過，所以請原諒我的無知！當今社會正處於高速發展的浮躁期。大多數人只看臉，男不帥女不美，不出風頭的演員吸引不了眼球。我不得不承認我是外貌協會的外行，我也喜歡漂亮的東西。如果導演稍微照顧壹下我們這些外行，可能會吸引更多的觀眾。最重要的是我沒有感受到任何能讓我唱歌的東西。不像《底層辣妹》那種雞湯電影，有說不完的回憶，也有點迷茫。為什麽吸引不了我？內容我懂，表達了老壹輩民間藝人對手藝逐漸失傳的無奈。當尤田明最後在大師墳前吹響《百鳥朝鳳》時，也道出了悲慘的結局，那就是嗩吶藝術逐漸雕零，後繼無人。
這個結局也和國家不重視傳統文化有關。文化局局長想錄個嗩吶表演，妳田明連湊都湊不到，大家因為生活壓力都轉行了。有的人在工作中致殘，有的人得了塵肺病，這輩子都不能再吹嗩吶了。這個結局讓人覺得特別無力！
談到傳統藝術，它的產生和發展有壹定的歷史條件。沒有特定的環境，社會發展可能不會被任何人欣賞。以京劇為例。我爺爺奶奶等長輩都很喜歡。到了我父母那壹代，大部分都不會感冒了。到了我這壹代人欣賞不了的時候，就不要再提我的孩子了。沒人看，遲早會被淘汰。好在國家比較重視，很多孩子也在讀書，但是重現輝煌的難度比較大。壹直以來都說傳統文化的傳承只是繼承和傳承，很少提到發展。到目前為止，我還沒聽說過京劇有什麽新曲目。當然，京劇的創作肯定更難。沒有創新，跟不上時代，國服不強，很多傳統技藝面臨失傳的窘境。
來說說這位大師的代表作吧。妳欣賞不到的，不壹定是不好的。我建議妳去電影院看這部電影。如果妳看慣了很多爛片，是時候改變壹下了！