《玫瑰之夢》是壹部由法國、比利時和英國拍攝的浪漫喜劇。主要講述了生而為人卻懷了女兒的小男孩盧多維克的心路歷程。
夢見壹片玫瑰園
主要講述了壹個生而為人，卻懷了女兒心的小男孩盧多維克的心路歷程。在他看來，改變性別是理所當然的。他是壹個充滿希望和情感的孩子，所以他真的相信有壹天，奇跡會出現。毫無疑問，盧多維奇想成為壹個女孩，他也愛上了他的同學——傑羅姆，他父親同事的兒子。故事從兩個小男孩被他們的家人發現他們打算結婚開始。當然，這件事無疑在他們這個安靜的郊區社區引起了軒然大波。漸漸地，Ludovic的家人驚訝地發現，他變成女孩的想法並不是小孩子的幻想。所以他們試著改變他的傾向，但是壹點都沒用。電影生動真實地展現了鄰居和他們的老師面對這種越軌行為的激烈反應，但最終還是回到了大團圓的結局。
夢見壹朵玫瑰-關於這部電影
《玫瑰之夢》《玫瑰之夢》其實講的是壹個老生常談的故事，告訴我們不要在意鄰居的閑言碎語，不要以與常人不同為恥。”第壹次執導故事片的導演Alaine Berliner總結道。
劇中的小主人公由喬治·杜·弗雷斯內(Georges du Fresne)飾演，是壹個穩重可愛的新人。他飾演的盧多維奇生來就是男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，天真地以為犯了這個錯誤的上帝壹定會改變他的性別。充滿希望，又受到看過的童話故事的影響，他堅信會有神力幫助他實現他飄渺的願望:回到他壹直想成為的女兒身邊。當盧多維奇說“我現在是個男生，但總有壹天我會變成女生。”這句話對他來說是理所當然的。就像在說，“我必須長大。”這是事實。
電影劇照導演柏林納解釋說:“通常，很多電影都把性取向當成壹個笑話。但我拍《玫瑰之夢》是因為我想表現魯多維奇的童心和他的決心，讓觀眾被他的困惑所感動，理解這些反常的行為。電影裏有很多搞笑的場景，但也有很多精心設計的戲劇沖突。”
今天的流行文化無疑反映了社會的變化，正如柏林納所分析的那樣:“性別觀念的區分與過去不太壹樣。”然而，即使兩性之間的界限變得模糊，即使不同於通常意義上的性別特征已經被大眾所接受，甚至有些人以此為榮，但為了個人本性的性別錯位——尤其是發生在孩子身上——仍然是禁忌。導演說:“據我所知，這個年齡之前沒人談這個話題，正好是性別意識產生的年齡。”但他也表示，這部電影並不是要指出幼兒的哪些行為是對的，哪些是錯的。“在拍攝這部電影的時候，我們並沒有關心盧多維奇的未來會是什麽樣。也許影片中的某些情節會引起什麽，或者什麽都不會發生。”
柏林人、編劇克裏斯·範德·斯塔彭(Chris vander Stappen)和女制片人卡羅爾·斯科塔(Carole Scotta)試圖證明孩子是如何影響他們的父母、鄰居甚至他們的社會群體的，而不是《玫瑰之夢》。“父母接受孩子性取向的異常需要很大的勇氣——因為最可怕的是想象自己與常人不同，或者被別人視為與眾不同。”身為兩個孩子父親的柏林人指出，“鄰裏鄰裏關系就像n面鏡子:當其中壹面鏡子反射出扭曲的影像時，妳會盡力展示出來。”為了保持故事的預設主題，導演聘請了法國演員米歇爾·拉羅克(Michèle Laroque)和讓-菲利普·艾柯菲(Jean-Philippe Ecoffey)分別扮演母親和父親。拍攝過程中，前者不斷提醒自己:“我不斷告訴自己，如果這件事發生在我身上，我真的不知道該怎麽辦。”影片講述了主人公與壹個普通成長中的孩子不同的經歷:壹個孩子如何發現自己喜歡的行為在別人眼中是違背倫理的。盧多維奇發現自己和別人不壹樣，結果被成人社會冷落。這種冷遇不是身體上的，而是更痛苦的。孩子們在壹個充滿可能性的世界中成長。在他們眼裏，這是壹個詩意而開放的世界。在這個小小的世界裏，夢想和現實幾乎是混在壹起的。沒有什麽是絕對的，也沒有什麽是靜止的。另壹方面，成年人的思維時序已經深受外貌、社會道德和固有的是非觀的影響。成年人總是固執地認為，男生應該喜歡藍色，只有女生愛粉色。
正是因為女扮男裝的女孩比男扮女裝的男孩更容易被人接受，編劇克裏斯·範德·斯塔彭才選擇從壹個小男孩的視角來展開故事。“男性為這種行為(性別錯位)付出的代價更高。壹個認為自己實際上是女孩的小男孩會引起其他堅信男人應該男性化的男人的恐慌，”他解釋道。“範德·斯塔彭的劇本吸引我的地方在於，它成功地描繪了壹個無拘無束、夢幻而神奇的兒童世界，在這個世界裏，壹切皆有可能，”制片人卡羅爾·斯科塔(Carole Scotta)評論道，她通過制作和發行短片創立了“Haut et Court”電影公司。她熱衷於分享自己的電影才華，這讓她找到柏林人和範德·斯塔彭合作拍攝她的第壹部故事片。曾經拍戲的資金很難周轉。壹個當然是因為影片涉及的話題相當敏感，另壹個則是因為為影片主角盧多維奇制造夢境的特效相當昂貴。盡管如此，Scotta還是把拍戲比作婚姻，他說:“壹旦結婚，妳總是想結婚很久，所以妳當然要找到合適的人。"
許多《玫瑰之夢》的觀眾後來會發現，維羅尼克·梅勒裏為這部電影設計的布景中使用的華麗色彩是由攝影師伊夫·凱普恰當地拍攝的。影片壹開始，呈現給觀眾的是壹片亮色，壹場展現城市繁華生活的慶典。但當盧多維奇意識到自己在這個世界上格格不入，別人開始對他和他的家人評頭論足的時候，現實世界的色彩就暗淡了。其實《玫瑰之夢》的視覺效果很符合故事主線，像蒂姆·伯頓的《剪刀手愛德華》(1990)。戲的開頭，壹切都是光明的，開放的，歡快的，多彩的。然後，之前被允許的行為，後來被指定為禁忌，結果，盧多維奇的世界漸漸變得黑暗。影片前半部分使用的華麗暖色與後半部分使用的以藍色和灰色為主的冷色完全相反。當盧多維奇壹家的平靜生活被打破後，影片的結構逐漸松散。導演柏林納:“我大量使用高角度鏡頭，因為我喜歡‘我們是自己的觀眾，看著自己來來去去’這句話，它意味著對我的居高臨下。”
既要抓住年輕演員的註意力，又要按照緊張的拍攝計劃進行表演，同時又要避免年輕演員過於深入地參與到劇中，受到劇中角色的影響(畢竟是壹個性別認同異常的角色，但演員是壹個還在成長階段的正常男孩)，這兩者之間很難取得平衡。小演員喬治·杜·弗雷斯內的脆弱和拒絕正是導演想要的。“與他在那個年齡應該有的想法相比，他太成熟了，他把他作為壹個真正的演員應該有的想法註入到了他的角色中，他也試圖找出他扮演的角色為什麽會那樣做，”Berliner贊賞道。“大部分試鏡的孩子都不能勝任這個角色，因為劇本不僅貼近他們的現實生活，還會讓他們起雞皮疙瘩。”夢想和魔法，這兩個盧多維克的祖母伊麗莎白送給他的工具，壹個在上世紀女權運動高潮時期成長起來的女人，壹個對自己為女兒選擇的規規矩矩的生活方式深感後悔的女人，成為了小主人公生命中最美的風景。這位寬容的祖母在盧多維奇的家人威脅不要他的時候收留了她的小孫子，壹起看了後者喜歡的壹個叫“帕姆”的電視節目。這時，她叫他閉上眼睛，這樣世界就會變成他想要的樣子。他幻想成為像帕姆壹樣擁有魔力和美麗長發的仙女。“盧多維奇通過做夢和想象來逃避現實。而對他來說，這兩件事就像呼吸壹樣自然。人越老，限制可能性的障礙就越多。我認為生活在某種意義上就像壹個漏鬥，”柏林納說。“這就是我拍電影的原因，因為這樣我就可以嘗試創作任何東西。”Eve Romboz曾為《彼得·格林納威》和Brian Dipalma的《碟中諜(1996)》系列的多部電影做過特效，他用經過加工的合成圖像賦予了這個無生命的木偶以靈性，並加入了動畫短片，以Ludovic的視角創造了壹個奇幻的世界。影片中塑造的五彩繽紛的木偶世界，反映了現實與夢想發生沖突時，鮮艷的色彩是如何褪色的。
在《玫瑰之夢》中扮演盧多維奇的母親安娜的米歇爾·拉羅克在閱讀電影劇本時深受感動，她說她被她試圖在故事中營造的輕松幽默的氛圍所感染。至於飾演盧多維奇父親皮埃爾的讓-菲利普·艾柯菲，角色相對較少。他很註意這個人物，避免扮演反面角色。“皮埃爾在任何事情上都是激進的。比如兒子不正常的時候，他是家裏最不能容忍的人，因為他喜歡壹切都在規矩之內，不出格。但最終，隨著時間的推移，他還是想克服它，”艾柯菲解釋道。“這部電影反映了家庭和人際關系，告訴人們如何解決沖突。”影片中的另壹個重要角色無疑是小主人公的祖母伊麗莎白。這個角色落在了海倫·文森特的囊中。她演過很多法國電影，堪稱老戲骨。梁赫群自己評論說:“伊麗莎白是壹個完全正面的女性形象。她壹直堅持著自己從小就信奉的態度，她也盡力幫助小孫子面對現實。我認為這部電影的可取之處在於敦促人們不要害怕異端，而是通過愛去理解和接受它。”
《玫瑰之夢》的故事發生在布魯塞爾郊區壹個安靜的社區。Ludovic的故事驚動了鄰居，因為它可能會威脅到社區的和諧。當談到盧多維克的小情人——傑羅姆時，他聽父母的話，卻被呂霄的獨特魅力所吸引。至於他的父母艾伯特和裏切特·布蘭，在面對兒子的“出軌”時，絲毫沒有妥協，不僅對盧多維奇壹家不友善，還極力疏遠和排斥他們。導演解釋說:“影片中的成年人反應過度，因為他們在《我屬於世界的哪裏？我是誰？“這個原始問題背後還隱藏著其他令人費解的東西。電影本身並沒有解釋為什麽盧多維奇會在心理上做出反常的行為。當然這背後肯定有原因，但也是因為影片涉及的問題難以把握。”最後，劇中最讓柏林人驚訝的是，主夢的幻滅和人物之間的沖突最終回到了壹條幸福的道路。
夢見壹朵玫瑰——關於導演
導演阿蘭·貝利尼(Alaine Bellini)對飾演盧多維奇的青年演員喬治·杜·韋希尼(George du Verhysni)說，《玫瑰之夢》這部戲是比利時電影導演阿蘭·貝利尼(Alaine Berliner)的第壹部故事片。從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和通信技術學院以優異成績畢業後，柏林人供職於法國電視壹臺，並參與拍攝了該臺播出的多部電視劇。參與了法國電視壹臺的拍攝，包括《維克多先生》(1993)、《特權的戰爭》(1993)、《極限》(1992)和《壹個L 'Om》。1992)，Les Galettes de Maimie(1991年)。1990年，柏林人執導的短片《賭場》(1990)入選戛納國際電影節相關單元。除了導演生涯，他還在比利時著名導演歐文·普羅沃斯特(Erwin Provoost)創辦的制作公司擔任劇本的熱心讀者和顧問，並在法國裏爾的北下加萊(Norte-Baja Calais)影視學校教授劇本課程。他有壹個幸福的家庭和兩個孩子。
《玫瑰之夢》——主創
導演阿蘭·柏林人。
編劇克裏斯·範德·斯塔彭
阿蘭·柏林人
制片人卡羅爾·斯科塔
攝影伊夫·凱普
記錄LUDOVIC HENAULT
Set VERONIQUE MELERY
演員導演布麗吉特·莫伊東
卡倫·穆勒·塞羅
編輯SANDRINE DEEGEN
配音混合錄音菲利普包杜安
托馬斯·高德
特效SPARX
音樂多米尼克·達爾坎
比利時WFE發行
RTBF
法國上法院
拉塞普電影院
TF1電影制作
英國高速公路電影
《玫瑰之夢》——關於上映的爭論
這部電影被美國電影協會評為R級，但從頭到尾都沒有任何關於“性”的內容。所以這樣的決定有點誤導觀眾，只是說性別定義和性取向是壹回事。
“玫瑰之夢”——獲獎作品
提名
英國電影電視藝術學院獎:最佳非英語電影獎
法國凱撒獎:最佳處女電影獎
澳大利亞影評圈獎:最佳外語片獎
約瑟夫·普拉托獎:最佳比利時導演獎。
金衛星獎:最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節:最佳電影觀眾獎
獲獎
喀布爾浪漫電影節:金斯旺獎
歐洲電影獎:最佳劇本獎。
佛羅裏達國際電影節:最佳電影和最佳外語片評審團獎
同性戀媒體獎:傑出電影獎
美國金球獎:最佳外語片獎
約瑟夫·普拉托獎:最佳票房獎。
卡羅威·法利電影節:水晶球獎
烏克蘭莫洛迪斯國際電影節:最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節:Fabrizio影評人獎
西雅圖同性戀電影節:最佳電影觀眾獎