月光歌的傳說
壹百多年前，有壹位名叫貝多芬的德國音樂家，他創作了許多著名的曲子。其中有壹首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣的:
壹年秋天，貝多芬到處旅行和演出，來到了萊茵河畔的壹個小鎮。壹天晚上，他走在壹條安靜的小路上，聽到從壹間小屋裏傳來斷斷續續的鋼琴聲，演奏著他的音樂。
貝多芬走近小屋，鋼琴聲突然停止，房間裏有人在說話。壹個女生說:“這首歌多難彈啊！只聽過別人彈過幾次，不記得怎麽彈了。要是我能聽貝多芬自己演奏就好了！”壹個男人說:“是的，但是音樂會的票太貴了，我們太窮了。”女孩說:“哥哥妳別難過，我只是說說而已。”
聽到這裏，貝多芬輕輕地推開門走了進來。小屋裏點燃了壹支蠟燭。昏暗的燭光下，男人正在做皮鞋。窗前有壹架舊鋼琴，鋼琴前坐著壹個十六七歲的女孩。她的臉很英俊，但她是個盲人。
看到壹個陌生人走進來，鞋匠站起來問道:“先生，妳找誰？”？走錯門了，對吧？”貝多芬說，“不，我是來為這個女孩演奏壹首曲子的。"
那個女孩很快站起來給她讓座。貝多芬坐在鋼琴前，弱化了盲女剛剛彈奏的曲子。這位盲女聽得非常入神，當曲子結束時，她激動地說:“妳彈得多好啊！感情多深啊！妳，妳就是貝多芬先生？”
貝多芬沒有回答。他問盲女:“妳喜歡嗎？我再給妳彈壹首吧。”
壹陣風吹滅了蠟燭。月光透過窗戶照了進來，小屋裏的壹切仿佛都披上了銀紗，顯得格外安靜。貝多芬看著站在身旁的可憐的兄弟姐妹，在靜謐的月光下按下琴鍵。
鞋匠靜靜地聽著。他好像面朝大海，月亮從水與天相接的地方升起。在微波閃耀的海面上，時間布滿了銀絲。月亮越升越高，像壹縷薄紗穿過魏雲。突然，海上刮起了大風，卷起了巨浪。波浪在月光下閃閃發光，壹個接壹個地向岸邊湧來...鞋匠看著他的妹妹。月光灑在她安靜的臉上，她的眼睛睜得大大的。她似乎看到了從未見過的東西，月光下波濤洶湧的大海。
兄妹二人被美妙的鋼琴陶醉了。當他們醒來時，貝多芬已經離開了小屋。他飛回客棧，花了壹晚上的時間背他剛剛彈過的曲子——月光曲。
第壹，英雄交響曲
貝多芬向往自由、平等、博愛的理想，是1789法國資產階級革命的熱心支持者。1798年，貝納多特將軍(1763—1844)出任法國駐維也納大使。貝多芬經常拜訪他的家，並與他周圍的人有密切的交往。1902年，貝多芬在貝納多特的啟發下，開始創作獻給拿破侖的第三交響曲。在他心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現理想的英雄。1904年，貝多芬完成了第三交響曲，準備獻給拿破侖。正在這時，拿破侖稱帝的消息傳到了維也納。當貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裏得知這個消息時，他憤怒地喊道:“他只是壹個普通人。現在他會踐踏人權來顯示他的個人野心。他會騎在所有人的頭上，成為暴君。”說著，他走到桌前，把獻給拿破侖的禮物撕成兩半，扔在地板上。不允許任何人撿起它。
過了許多天，貝多芬的怒氣才漸漸平息，他被允許公開這部作品。1804 65438+2月，這首交響曲在維也納羅布·柯維茨王子的宮廷中首次演出。1805年4月在維也納劇院的首次公開演出由貝多芬親自指揮。節目單上寫著:“路德維希·範·貝多芬先生創作的D大調新交響曲，獻給羅伯·柯維茨王子殿下。”奇怪的是，貝多芬說不是降E大調，而是降D大調。《1806》6月刊樂譜時，扉頁上印著:英雄交響曲，為紀念壹位偉人而作。此後，第三交響曲被稱為“英雄交響曲”。
二、命運交響曲貝多芬的《C小調交響曲》(Op.67)以四個音符開始，僵硬沈重，像命運敲門的聲音。這部作品因此被稱為“命運交響曲”。
命運交響曲寫於1805到1808。貝多芬在11年6月給他的朋友韋格勒(1765-1808)寫信，他已經說過，“我要扼住命運的咽喉，它永遠不會把我完全壓倒。”命運的叩擊出現在1798年寫的《C小調鋼琴奏鳴曲》(Op. 10)第三樂章，後來出現在《D大調弦樂四重奏》(Op. 18 3)第三樂章和《激情奏鳴曲》(Op. 57
《命運交響曲》中表現出來的奮鬥激情有著強烈的感染力。西班牙女低音歌手瑪麗·博蘭第壹次聽《命運交響曲》時被嚇死了，不得不離開。拿破侖的壹個老近衛軍，聽到第四樂章開頭的主題，跳起來喊道:“這是皇帝！”"
柏遼茲將《命運交響曲》中驚心動魄的鬥爭形象視為“奧賽羅聽信小我的讒言，誤以為苔絲狄蒙娜有了外遇時的可怕狂怒。”
舒曼認為:“雖然妳經常聽到這首交響曲，但它對妳總是有壹種不變的力量；就像自然現象時有發生壹樣，總是讓人感到恐懼。"
1830年5、6月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩周，最後壹次見到歌德，在鋼琴上為他演奏了古今名作。歌德聽了《命運交響曲》的第壹樂章後非常激動。他說:“這是宏偉的，驚心動魄的，幾乎要把房子壓塌了。不知道很多人壹起玩會怎麽樣。”
1841三月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。在給姐姐的信中，他稱贊了這部作品，並說:“如果妳不知道這個奇妙的東西，那妳這輩子就什麽也沒聽過。”在第壹樂章中，他聽到了“那種完全絕望的悲哀，那種悲傷的痛苦”；在第二樂章，我聽到了“愛的溫柔哀愁”；第三、第四樂章，“小號所表達的強大、年輕、自由的喜悅”是如此鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話對《命運交響曲》做了非常中肯的概括。
這是中國全日制十年制中學語文教材第七冊的壹篇課文。它講述了貝多芬為盲女演奏《月光》的故事。這的確是壹個美麗的傳說。傳說貝多芬的這首曲子(op . 27 no . 2——C小調鋼琴奏鳴曲)描述的是海上月光的景色，這首曲子源於德國樂評家雷爾·斯塔布(1799-1860)。他用了瑞士美景盧塞恩湖上月光的別稱。俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829-1894)非常反對用“月光”來解釋這首曲子。他說:“月光在音樂描寫上應該是夢幻的、有思想的、安靜的。簡而言之，就是壹種柔和明亮的心情。c小調奏鳴曲的第壹樂章，從第壹個音符到最後壹個音符，完全是悲劇性的(小調所暗示的)，所以是多雲的天空，陰郁的心情。最後壹個樂章是激烈而熱情的，它表現出了與溫柔的月亮完全相反的壹面。只有很短的第二樂章，可以說是月光下的壹瞬間。”在德國，也有人把這種音樂稱為“花園亭”奏鳴曲。園亭是建在樹蔭下的亭子，這個稱呼對這首奏鳴曲來說也是不合適的。看來第壹樂章絕不是壹幅清晰的山水畫，而是壹種內在的陰郁情緒。貝多芬傳記(1817—1897)的作者說，第壹樂章是“少女為生病的父親祈禱”，無論如何比“月光”和“園亭”更貼切。
貝多芬在1810年創作了這首曲子，當時他正與朱莉婭·法塔·吉沙爾迪(1784-1856)相愛。這首曲子是獻給她的。這壹年的11月16日，貝多芬給海勒寫信時，提到了她，說:“她愛我，我也愛她。”但到了1802年初，她愛上了安德魯·哈倫伯格伯爵，並於1803年與他結婚。羅曼·羅蘭(Romain rolland)將這首歌與貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想沒有持續多久，奏鳴曲中的痛苦和憤慨已經超過了愛情。”羅蘭把第壹樂章解讀為憂郁、哀悼和哭泣。俄羅斯音樂家奧勒·比伊舍夫(1794-1858)的第壹樂章，是失戀的“深深的悲哀”，就像“上吊的火”。但是1801年貝多芬和吉沙爾第壹次戀愛，說這部作品講的是失戀的痛苦，也與事實不符。對於這部作品的解釋，或許俄羅斯藝術評論家斯塔索夫(1824-1906)的意見是合理的。在回憶了李斯特最近兩年在彼得堡的演出後，他認為這首奏鳴曲是壹部徹頭徹尾的悲劇，第壹樂章是壹種深思熟慮的溫柔，有時是壹種充滿黑暗預感的精神狀態。當他聽了九年安東·魯賓斯坦的演出時，他有壹個類似的印象:“...從遠處，仿佛從壹個看不見的靈魂深處，突然升起壹個無聲的聲音。有些聲音是憂郁的，充滿了無限的悲傷，有些是沈思的，有著無盡的回憶和陰郁的預兆……”
彈奏c小調尤其以“月光”的標題和傳說而聞名。貝多芬曾說，“人們經常談論c小調奏鳴曲，但我寫過更好的，F大調奏鳴曲(作品78)也是同樣的作品。”可見貝多芬本人對《月光曲》並不是很滿意。
第四，激情奏鳴曲
當辛德勒有壹次問貝多芬D小調奏鳴曲(作品31 ^ 2)和F小調奏鳴曲(作品57)的內容時，貝多芬回答說:“請讀莎士比亞的《暴風雨》。”因此，前者被稱為“暴風雨奏鳴曲”，後由漢堡音樂出版商克蘭茨(1789-1870)加上“激情奏鳴曲”的標題。(另壹方面，“熱情”這個稱號是德國鋼琴家、小提琴家、作曲家、指揮家賴內克[1824-1910]加上的，幾乎是空穴來風。)貝多芬並不認可《熱情》這個標題，但對於這部英雄壯麗的作品來說，這個標題還是挺貼切的。無產階級革命導師列寧曾請莫斯聽俄國作曲家、指揮家多布羅萬(1894-1953)演奏這首奏鳴曲，並說:
“我不知道還有比《激情奏鳴曲》更好的作品。我想每天聽它。這是美妙而獨特的音樂。我總是帶著也許是孩子氣的誇耀想:人能創造出什麽奇跡！”
於是，牙齒瞇起眼睛，笑了笑，帶著些許快樂補充道:
“但是我不能經常聽音樂。會刺激我的神經，讓我想說壹些美麗的蠢話，想摸摸人家的腦袋，因為他們生活在壹個骯臟的監獄裏，卻能創造出如此美麗的東西。但是現在，任何人的頭都會被碰到，手也會被咬掉。我們必須毫不留情地打擊人的頭部，盡管我們在理想上反對使用暴力對待人。嗯——嗯——任務是多麽可怕和艱巨啊！”(摘自高爾基的《緬懷列寧》，見《列寧文藝》第二卷，第885頁)
1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中被路西軍隊包圍了三個多月。在凡爾賽普魯士國王威廉的大本營，鐵血首相俾斯麥正與法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條款。那天晚上，德國前駐意大利大使格特爾在維漢姆壹架破舊的鋼琴上為俾斯麥演奏了《激情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後壹個樂章，說:“這是整整壹代人的吶喊。”他從嗜血野心的立場來理解貝多芬的“熱情”。他曾說，“如果我能經常聽這首曲子，我的勇氣就不會耗盡”，因為“貝多芬對我的神經是最好的”貝多芬在1801年6月29日說，“我的藝術是用來改善窮人的命運的。”如果貝多芬知道地下的東西，聽說他的音樂被俾斯麥用過，那他壹定是死了。
五、打節機、友誼、大炮
貝多芬的朋友梅爾策(1772—1838)以發明和制造機械樂器而聞名。1813年秋，貝多芬為梅爾策發明的萬能鋼琴(即機械樂隊)寫了壹首名為《惠靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》的戰爭交響曲，描述了英國將軍惠靈頓於6月21日在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破侖。在Winkle發明(1776—1826)的基礎上，Meltzer曾經創造了今天的萬能拍子機，貝多芬首次采用了這種拍子機，並根據它每分鐘演奏的拍子數來表示作品的速度。貝多芬的助聽器也是梅爾策在1810年左右制造的。
有壹次，貝多芬送梅爾策去旅行，他在《滑稽大炮》中寫到最富有的人，以此來贊美節日節拍機器的創造者:這個標誌著貝多芬與梅爾策友誼的大炮，後來被貝多芬用在他的第八交響曲(Op. 93)中，成為第二樂章的主題。
第六，芭蕾舞臺上的第七交響曲
瓦格納將貝多芬的第七交響曲(作品92)稱為“舞蹈中的終極”，“舞蹈的最高形式”，“身體運動在壹種理想形式中的最美妙的體現。”據說有壹次他想用李斯特的鋼琴伴奏演奏第七交響曲。瓦格納的理想後來被俄羅斯編舞家馬欣實現了。1938年，他把這首交響曲拍成了芭蕾舞劇，表現了壹個寓言故事——世界的創造與毀滅:
第壹樂章:創造——在創造精神的指引下，混沌的世界變成了動植物有序的居所。有男人和女人，還有危險的蛇。
第二樂章:大地——仇恨和強奸出現在大地上。壹群男男女女哀悼被謀殺的少年。
第三樂章:天空——天上的神和女神對地上的騷亂無動於衷，依然自得其樂。
第四樂章:放蕩與毀滅——人們沈浸在放蕩之中。上帝看到他們拙劣地模仿著上層世界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這部芭蕾舞劇在摩納哥蒙特卡洛首次由俄羅斯的巴西雷芭蕾舞團演出。
七。歡樂頌和合唱交響曲
1793 65438+10月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學的法學教授費雪尼克寫信給席勒的妻子夏洛特，信中說:“有壹個年輕人...懷著偉大而崇高的誌向，誰想把席勒的《歡樂頌》壹段壹段地譜成曲子。”這個年輕人就是貝多芬，當時住在波恩，年僅23歲。
貝多芬在1798和1812年貢獻了《歡樂頌》的音樂。《歡樂頌》的主題，寫於1812，後來被用在1814完成的《c大調命名日的節日前奏曲》(Op. 115)。貝多芬在1795前後用比格的詩作曲的歌曲《相互的愛》與合唱交響曲最後壹樂章的《歡樂頌》主題在音調上有著密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808的《C小調鋼琴合唱幻想曲》(Op.80)中借用了這首曲子作為主題，並演唱了壹首庫夫納贊美音樂魅力的詩。鋼琴合唱幻想曲的合唱部分是合唱交響曲終曲的壹次嘗試。1824年3月，貝多芬給普羅布斯特寫了壹封信，說合唱交響曲的終曲是“按照鋼琴合唱幻想曲的風格寫成的，但規模要大得多。”可見貝多芬為《歡樂頌》作曲的意圖始於1793，琢磨了30年才最終在《合唱交響曲》中完成。
合唱交響曲是在卡爾斯巴德決議後的反動時期完成的，當時壹切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓。1824年5月維也納Lentner Thor劇院首場演出期間，觀眾熱情空前高漲。貝多芬出場時，被觀眾鼓掌歡呼五次，以至於被警察幹涉；但是背對觀眾站在樂隊裏的貝多芬什麽也聽不見。好在女低音歌手洪熱牽著他的手轉過身來，“看到”了觀眾的歡呼聲。從最初演出引起的不同尋常的情緒可以看出，歌唱的快樂，即歌唱的自由，在當時具有深刻的現實意義。
參考資料:
/art/gdyy/eyymt/ge 20102 . htm