法國著名後現代畫家高更的壹幅畫叫《妳什麽時候結婚？這幅畫以3億美元的高價售出，創下了繪畫交易的新紀錄，它可能是有史以來最昂貴的藝術畫作。
據了解，妳是什麽時候結婚的？這幅畫是關於卡塔爾皇室的，其他信息不詳。我們來盤點壹下拍賣價最高的名畫。
世界拍賣十大最貴畫作
第壹名:保羅·高更，“妳什麽時候結婚？》(妳什麽時候結婚？)
妳什麽時候結婚？
妳什麽時候結婚？高更創作於1892年。這幅畫中有兩個塔希提女人，它原本屬於壹位瑞士收藏家。最近，它以3億美元的價格售出，創下了藝術品最貴價格的紀錄。
第二名:保羅·贊恩的《打牌的人》。
打牌的人(打牌的人)
這幅畫大約完成於1893年，以2.59億美元成交。據悉，這筆交易的買家是卡塔爾王室，該王室近期在藝術品市場表現活躍。(調整後價格:2.74億美元)
第三名:巴勃羅·畢加索的《生命》
夢
畢加索名畫《夢》以654.38美元+5500萬美元的高價成交，排名第三(調整後價格:654.38美元+5800萬美元)。
第四名:弗朗西斯·培根的《呂西安·弗洛伊德三研究》。
弗洛伊德的肖像作品
英國畫家弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像》三聯畫，經過激烈競爭，最終以654.38美元+420億美元的高價成交，排名第四(調整後價格:654.38美元+450億美元)。
第五名:傑森·布拉克1948的5號(1948的5號)。
1948五號
排名第五的是美國畫家傑森·布拉克的《1948的第5號》，於2006年10月3日被墨西哥金融大亨大衛·馬丁內茲以1140萬美元買下(調整後價格:165萬美元)。
第六名:威廉·德·庫寧的《女人三》。
女人三
荷蘭裔美國畫家威廉·德·庫寧的作品《女人三世》是他在1951至1953年間創作的六個系列“女人”畫作中的第三個。2006年6月以11.37億美元(調整後)的價格易手。
第七名:古斯塔夫·克裏姆特的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾夫人畫像》
鮑爾夫人的肖像
奧地利畫家古斯塔夫·克利姆1907的《鮑爾夫人畫像》在2006年曾以65438美元+3500萬美元的價格私下成交(調整後價格:65438美元+5800萬美元)。
第八名:愛德華·蒙克的《吶喊》。
大聲呼喊
挪威畫家愛德華·蒙克的代表作《吶喊》在紐約以1.1.99億美元的價格成交(調整後價格:1.24億美元)。
第九名:賈斯珀·約翰斯的旗幟。
旗
美國畫家賈斯珀·瓊斯(Jasper Jones)的旗幟以65，438美元+0.65，438美元+0.2億美元(調整後價格:65，438美元+0.2億美元)拍賣。
第10名:畢加索的裸體、綠葉和半身像。
女雕塑家高原
畢加索的《裸體、綠葉和半身像》(1932)並不是他最好的作品，但2010年的拍賣價格是106萬美元。排名第十(調整後價格:1.1.6億美元)
以上是拍賣中最貴的十幅畫。看到這裏，妳可能會有疑問。為什麽沒有蒙娜麗莎這樣的名畫？讓我給妳看看這些無價的畫。......
繪畫是最容易接觸的藝術，也是學習成本最低的。手裏拿著壹支筆，就能創造出比黃金鉆石更珍貴的東西。今天盤點了世界十大名畫排行榜，其背後反映的歷史和思想比中國十大名畫更為復雜和難以理解。世界十大名畫有哪些？讓我們壹起欣賞它們吧！
壹.蒙娜麗莎
蒙娜·麗莎。亦稱LA GIOCONDA
不用說，蒙娜麗莎是著名的。世界上幾乎所有人都知道，達芬奇畫了壹幅女人從任何角度看妳的畫，在世界十大名畫排行榜上名列第壹。這幅《蒙娜麗莎》是達芬奇在佛羅倫薩文藝復興時期創作的。他於1503或1504年開始畫《蒙娜麗莎》，並於1519年去世前不久完成。這幅畫是以麗莎·德吉·奧坎多的名字命名的。她是佛羅倫薩壹個富裕家庭的成員。女孩的父親和達芬奇的父親是好朋友。壹些研究者認為達芬奇可能是奉其父之命畫了這幅肖像。但也有人認為蒙娜麗莎繪畫的背景是中國的風景，她可能是來自中國的奴隸。
這幅畫最神奇的地方在於，無論從哪個方向看，妳都會感覺到蒙娜麗莎在看著妳，對著妳微笑。現代人經過科學分析發現，蒙娜麗莎的微笑中包含了83%的快樂、9%的厭惡、6%的恐懼和2%的憤怒。而且，這幅畫背後還藏著第二張臉。科學家通過多光譜掃描發現了三幅不同的畫作，它們隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們還原這些圖像，我們會看到壹個動態的蒙娜麗莎微笑。
除了畫中無數未解的秘密，這幅畫的經歷也很坎坷。在1911年，盧浮宮的雇員文森特·佩魯賈偷走了蒙娜麗莎。意大利愛國者認為蒙娜麗莎應該送回意大利。佩魯賈在自己的公寓裏畫了兩年後，終於被抓住了。現在蒙娜麗莎掛在巴黎的盧浮宮。至於畫中的人是誰，達芬奇是如何完成這幅畫的，他的真實意圖是什麽，可能就沒那麽重要了。在世界十大無價之寶中，《蒙娜麗莎》也位列第二，而且是唯壹的壹幅畫。
第二，最後的晚餐
最後的晚餐
耶穌坐在桌子中間，他的門徒圍著桌子坐在他的左右，這是他們最後壹次，因為他們中有些人背叛了耶穌。世界十大名畫排名第二，同樣出自達芬奇的作品《最後的晚餐》。這部作品是以《新約》為基礎的。拉比要在夜間逮捕耶穌，但耶穌的門徒猶大出賣了他。吃飯的時候，耶穌告訴他的門徒，妳們當中有壹個人要出賣我。
聽到這裏，12弟子們或震驚，或憤怒，或激動，或緊張。《最後的晚餐》展現了此刻緊張的場景。坐在最右邊的猶大非常慌張。他的手肘撞倒了鹽罐，身體向後仰著，臉上露出驚恐不安的神色。
達芬奇從1495年開始寫《最後的晚餐》，到1498年完成。可能對於不信教，不了解西方歷史的人來說，不太理解畫中要表達的意義和意境。但從繪畫技法來看，12人物的不同表情、手勢、眼神、行為都有詳細的描述。
第三，格爾尼卡
格爾尼卡
《格尼卡》是畢加索最昂貴的十幅畫之壹。20世紀30年代，畢加索受西班牙政府委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會的西班牙館創作。圖為1937德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的場景。這幅畫展示了戰爭的悲劇和個人，尤其是無辜平民的痛苦。畢加索的這幅畫旨在吸引全世界對德國轟炸機轟炸巴斯克小鎮格爾尼卡的關註，德國轟炸機在西班牙內戰期間支持佛朗哥將軍的民族主義勢力。
把立體主義和超現實主義結合起來，表現痛苦、苦難和動物性。他將具象技法與立體主義技法相結合，並以幾何線條的組合，用激動人心的藝術語言控訴了法西斯戰爭的慘無人道的暴行，在世界十大名畫排行榜中名列第三。
第四，星夜
星空
這幅畫現在成了到處的背景畫和裝飾畫。與梵高的其他作品不同，它是世界十大名畫排行榜中唯壹的壹幅。即使妳對藝術壹無所知，妳仍然會簡單地認為它很美。梵高最著名的畫作之壹《星月夜》已經成為現代文化中最著名的畫作之壹。這幅畫展示了聖雷米村。在盤旋的天空下，左邊的柏樹被添加到從遮蔽物到北方的構圖中。
在這幅畫中，天地之間的景象變成了壹種濃厚而有力的顏料糊，沿著畫筆的軌跡湧動。整個畫面似乎被壹股洶湧澎湃的洪流吞噬。景色瘋狂，山巒動蕩，月亮星雲旋轉，翻滾直入雲端的柏樹看起來像壹團巨大的黑色火焰，反映出畫家躁動不安的感情和瘋狂幻想的世界。
從1941開始成為紐約現代藝術博物館的永久藏品，在這裏可以找到星夜的高分辨率圖像。在創作這幅畫時，梵高深受精神疾病的困擾，割掉了自己的耳朵。也許在這種壹無所有、絕望的狀態下，梵高看到了自己心中世界上最美的風景。
五、大宮女
拉格蘭德宮女
Keratry曾說這是《宮女》首次在巴黎展出時的畸形。安格爾的宮女背上至少有三塊椎骨。這幅畫引起了巨大的爭議和批評。然而，安吉爾的學生阿毛裏·杜瓦爾(Amauri Duval)辯解道:“Keratry可能是對的，但那又怎麽樣呢？也許正是因為這種纖長的腰肢，她才如此柔軟，能壹下子制服全場。如果她的身材比例絕對準確，大概就沒那麽吸引人了！”
《宮女》要求嚴格的古典風格，確實有很多不和諧的地方。然而，安吉爾有很大的勇氣來堅定自己的審美信念，並從歷史的角度來理解它。不可能從現在開始，在規則裏做出有創意的東西。只有跳出規則，在規則之外思考，才能創造新的前所未有的震撼。
六、向日葵
向日葵
《向日葵》在小學的美術課本上已經看到過，雖然當時不可能有人理解它的價值。這是梵高最知名的作品之壹，或者說是壹組作品。在繪畫藝術的歷史長河中，梵高的《向日葵》似乎是最具代表性的作品，它甚至成為了藝術史上的壹座豐碑，它也向我們展示了壹個偉大藝術家的精神世界。葵花的黃色用短筆畫極其耀眼。每壹朵花都像燃燒的火焰，細碎的花瓣和葵花葉像火焰壹樣遍布畫面。整幅畫就像壹團火焰在畫布上燃燒，表現了畫家對生活的狂熱激情。越是高手，越能在最普通最簡單的事物中表達自己的感受和藝術性。
七、維納斯的誕生
金星下降
《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利在公元1487年創作的壹幅畫。這幅畫描繪了女神維納斯誕生的場景。畫面上人物的體態和服裝線條都非常出色，人物和自然背景也巧妙的和諧統壹。金星對壹切都是那麽的冷漠，帶著羞澀和苦澀。她對生活的未來並不充滿樂觀的信心，而是感到憂郁和迷茫，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
八、創造亞當
創造亞當
當米開朗基羅創作這幅畫時，他非常悲傷和憤怒，因為他被迫在西斯廷教堂的屋頂墻上作畫。整個壁畫面積約500平方米，是藝術史上最大的壁畫之壹。其中《創造亞當》是最好的。畫中的亞當形象健壯、宏偉，具有堅強的意誌和力量，顯示了藝術家在現實主義基礎上非凡的理想處理，給同時代人以深刻的啟示。
亞當壹絲不掛，躺在左邊的土地上，壹只手伸向大神。上帝和人類的手指像電壹樣相互交流，顯示了充滿活力的老人和年輕美麗的生命的誕生。它體現了創造者的權威和被創造者的信心。我們不得不感嘆大師的才華，無論在什麽情況下，我們都能創作出世界十大名畫這種水平的作品。
九，阿維尼翁的女孩
阿維尼翁的少女
這幅畫可能是有史以來女人畫的最醜的畫了，當然這只是我這種外行人的眼光。從藝術角度來看，《阿維尼翁的姑娘》開創了法國立體派的新局面，畢加索和布拉克也成為這個畫派的風雲人物。這是壹幅徹底脫離以往藝術手法的立體派作品。當時難免受到社會各界的嘲諷和指責。總之，這些圖像讓人看後覺得惡心。當詩人將這些意象與阿維尼翁聯系在壹起時，觀眾仿佛受到了侮辱，紛紛斥責畢加索的粗鄙。他們殊不知，這幅畫讓法國立體派繪畫在接下來的十年裏空前發展，甚至蔓延到了其他領域。不僅在藝術上，在芭蕾、舞臺設計、文學、音樂上都引起了極大的轟動。
X.日出印象
日出印象
《日出印象》是莫奈於1873年在阿夫雷港創作的素描作品。當時莫奈並沒有點名，直到有記者諷刺莫奈的畫是“對美與真的否定，只能給人壹種印象”。於是莫奈給這幅畫起了個名字叫《日出印象》。作為壹幅海景速寫畫，整個畫面籠罩在薄薄的灰色調中，筆法非常隨意淩亂，呈現出壹派霧氣交融的景象。日出時，海上有霧，天空和太陽的顏色都倒映在水中。岸上的景色很模糊，看不清楚，給人壹種瞬間的感覺。
清明節期間在河邊
1949 10 6月1日
中國地圖
每張圖片在每個人心中的分量都不壹樣。妳覺得哪個是無價的，或者說是無價的？