1.對彩色鉛筆的認知
2.彩鉛繪畫工具
第三步:握筆。
4.顯示不同的線條
動詞 （verb的縮寫）表達物體的明暗關系和體量感
不及物動詞顏色基礎
七。彩鉛的基本塗裝程序
八。水溶性彩鉛的基本技術
1.對彩色鉛筆的認知
彩色鉛筆是壹種非常容易掌握的上色工具，繪畫效果和外觀都和鉛筆差不多。色彩多樣，繪畫效果清淡清新簡約，大部分容易被擦掉。它由高吸附性和顯色性的高級顆粒顏料制成，經過特殊挑選。具有透明度和色度，在各種類型的紙張上使用時能均勻上色，描繪流暢，筆芯不易從芯槽脫落。有單系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等等。
彩鉛畫，顧名思義，就是用彩色鉛筆做的畫。它是介於素描和色彩之間的壹種繪畫形式。它的獨特之處在於它豐富細膩的色彩，可以表現出壹種比較輕盈通透的質感。這是其他工具和材料無法實現的。只有充分利用彩鉛的獨特性，壹幅畫才能算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆有兩種，壹種是水溶性彩色鉛筆(溶於水)，壹種是不溶性彩色鉛筆(不溶於水)。
彩鉛比較好的品牌:凱爾、德國施德樓、英國德運、德國輝柏嘉、捷克酷樂、瑞士卡達、梵高、德國天鵝、日本三菱、日本霍爾拜因。
不溶性彩筆可以分為幹性和油性，我們在市場上買到的大多是不溶性彩筆。便宜，是繪畫入門的最佳選擇。畫出來的效果很淡，簡單明了，大部分都可以用橡皮擦擦掉。它具有半透明的特性，可以通過顏色的疊加呈現不同的畫面效果。是壹個更有表現力的繪畫工具。
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水溶性彩色鉛筆，也叫水彩筆，筆芯可以溶於水，遇水就會暈染顏色，可以達到類似水彩的透明效果。水溶性彩筆有兩個作用:效果和不溶性彩筆蘸水之前壹樣。但是，蘸了水之後，就會變得像水彩壹樣。顏色很鮮艷，很漂亮，很柔和。
2.彩鉛繪畫工具:
鋼筆:自動鉛筆或HB，2B鉛筆用於畫線！我們經常使用輝柏嘉60色的水溶性鉛。針筆與上述數字相比，如0.2、0.3、0.8等。代表受力線的粗細。數字越大越粗！
繪圖紙:略厚的紙(如素描紙、牛皮紙)大於160G (g指壹張紙每平方米的重量。克數越大，紙張越厚)。不建議初學者使用光滑紙。
卷筆刀:最好用專業的卷筆刀(大部分彩鉛都會配卷筆刀)和小刀(僅供參考，不建議用小刀)。
橡膠:常用的橡膠有軟橡膠、硬橡膠、塑膠橡膠(可以像橡皮泥壹樣塑形)、鋼筆橡膠(像自動鉛筆)。塑膠很好，但是不能隨便亂用塑膠。偶爾用硬橡膠也不錯！現在很多專業彩鉛手繪都會用橡皮筆，可以削尖描繪細節！
刮痧針。用於刮掉圖片中微小的空白。如何使用會在後面的技巧中講解！如果沒有刮針，可以用無鉛芯的自動鉛筆或者無墨水的圓珠筆代替。繡花針的圓頭也可以！
高光筆:很多時候，在除了白色以外的紙上畫高光筆畫是非常漂亮的！
棉簽、紙巾:軟化彩筆(彩鉛)筆畫的利器，也就是說可以軟化彩鉛的筆畫！
第三步:握筆。
1.基本握桿？握筆時通常的姿勢。畫細線稿的時候這樣拿著。
2.拿著它遠離鋼筆？淡淡的筆觸
手離筆遠嗎？鉛筆平躺可以減弱筆力，產生輕筆畫嗎？剛開始畫輔助線或者表達顏色的時候用。(虛擬進入與虛擬退出——蓉兒老師的思考)
3.握緊筆。適合小規模表征。畫出來的線條很有力度！
4.掌心向上握筆，這是素描常用的握筆姿勢。畫出來的線中間其實兩端都是虛的。輔助線拉長線條的最佳握筆姿勢。(虛擬進入與虛擬退出——蓉兒老師的思考)
5.手是否更靠近書寫？鉛筆起來？筆壓能完全到達紙張。最大化顏色的深度。
6.用食指按住筆-用於均勻塗色！
4.顯示不同的線條
1.(虛進虛出——蓉兒老師的推特)畫邊重中間輕的線。這樣的線條可以說是萬能的，會用在繪畫上。輕輕地開始寫，把筆放在紙上，輕輕地開始寫。練多了就容易有感覺了！妳如何畫壹條長直線？畫線時，用手劃壹條與腕關節、肘關節或肩關節的運行軌跡壹致的線！肩關節的動畫線條最流暢！
2.多練臺詞。量變就是質變。
3.平塗線:適合表現細膩，但用不好會“臟”。
單色或多色漸變由鋼筆的強度表示。
4.針刮線:用於刮掉畫面中微小的空白。先用刮針畫出要留白的線條。然後換上其他顏色！
動詞 （verb的縮寫）表達物體的明暗關系和體量感
我們之所以能看到世間萬物，不僅僅是因為我們的眼睛，還因為光的作用，所以只有充分了解光的特性，才能學好素描。因為素描是單色的，所以我們這裏研究的主要是明暗關系。
明暗的變化在排列上是有壹定順序的，即明暗五音為明、灰、明暗界限、反射、投射。其中，亮面和灰面屬於物體的受光部分(“高光”在物體光滑的表面上也叫“輝光點”)，明暗、反射和投影的分界線屬於物體的背光部分，構成了明暗兩個系統。這是明暗五音的基本規律。不管物體是什麽形狀，光線如何變化。呈現在物體上的明暗“五種色調”。
明亮的表面-暴露在直射光下的地方包括光滑物體表面產生的“高光”。
灰面——光線橫照的地方，也是明暗變化最大的地方。
明暗分界線——沒有被光源照亮或受反射光影響的地方。是身材大轉彎的地方。光明和黑暗的分界線是壹個大小、寬度、現實和深度都在變化的區域。正確表現明暗分界線的位置，對表現人物的結構，塑造立體感有著重要的作用。
反射——是背光部分受周圍光線物體影響的地方。由於物體形狀的轉折和周圍環境反射光強度的影響，其相對亮度不同。反射是不面對光源的部分，但間接受到周圍物體反射的影響。所以準確適度的表現會增強畫面的空間感。壹般來說，反射的亮度不會超過灰色表面。在初學者的圖片上，經常會出現反光亮度超過灰度面的情況，這是圖片整體關系誤差的主要原因。
投影——光線被物體遮擋後投射在某物上的陰影，通常比黑暗部分更深。有光的地方就有陰影，陰影的形狀不是單壹的形狀。它根據物體的形狀而變化。陰影最重的地方是物體與陰影相遇的地方，然後逐漸淡化。
分析:高光>亮灰>反射>暗灰>明暗分界線(由亮到暗的色深變化)
(1)高光到明暗分界線是指光線與球體各點切面的夾角由大到小，球體各點離光源由近到遠，所以高光到屏幕上明暗分界線的明暗是由亮到暗逐漸變化的。
(2)將光反射到明暗分界線，由於光是直線傳播的，暗部無法接受光的直接照射，接收到的光既是反射光又是散射光，所以暗部明顯比亮部暗。而靠近桌面的反光部分接收到的反射光更多，越靠近明暗分界線接收的越少，所以屏幕上的反光由亮變暗。
明暗五調在深淺變化上也是有規律的。以明暗分界線為界，它們在背光部分逐漸點亮反射光，在受光部分逐漸點亮高亮，這就是所謂的漸變規律。漸變規律存在於每壹個表面。素描時，正確找出各面的明暗漸變是重要手段。
物體不只是明暗關系大。小的明暗關系也存在於大物體的小細節中！
不及物動詞顏色基礎
類型:
1.原色:不能分解的基本色稱為原色。原色可以合成其他顏色，而其他顏色無法恢復到原來的顏色。只有三原色，色光的三原色是紅、綠、藍，顏料的三原色是紅(鮮艷的玫紅)、黃(檸檬黃)、藍(湖藍)。色光三原色可以合成所有顏色，疊加在壹起得到白光。理論上，顏料的三原色可以混合成任何其他顏色，同樣的色調可以加入黑色。因為常用的顏料除了顏料之外，還含有其他化學成分，兩種或兩種以上的顏料混合使用時純度會受到影響，混合的顏色越多，純度和鮮艷度越低。三原色顏料的加入只能得到壹種黑色的渾濁色，而不是純黑。
2.中間色:由兩種原色混合而成的中間色。中間色只有品紅、黃、青(湖藍)三種，在壹些彩色攝影書籍中稱為“補色”，指色環上的互補關系。顏料的三原色，即橙、綠、紫，也被稱為二次色。必須指出的是，色和光的三種顏色，恰恰是顏料的三原色。這種交錯關系構成了色光、色素和色覺的復雜關系，也構成了色彩原理和規律的豐富內容。
3.多色:兩種原色或壹種顏料的原色與它們相應的原色(紅色和綠色，黃色和紫色，藍色和橙色)混合，得到壹種多色，也稱為第三種顏色。復合色包含了所有的原色成分，但每種原色的比例並不相等，從而形成紅灰、黃灰、綠灰等不同的色調(這裏不壹壹列舉)。
色系:1。色系:指可見光譜中包含的所有顏色，以紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本色。基色之間的不同混合量，以及基色和非彩色之間的不同混合量，千千生產的各種顏色都屬於色度系統。色系由光的波長和振幅決定，波長決定色調，振幅決定色調。
色度系統中的任何顏色都有三個屬性，即色相、明度和純度。也就是說，壹種顏色只要具備以上三個屬性，就屬於半音階體系。
2.非彩色系列:指各種深淺不壹的灰色系列，由黑、白、黑白三種顏色組成。從物理角度看，它們不包含在可見光譜中，所以不能稱為顏色。但從視覺生理和心理來說，它們具有完整的色彩性，應該被納入色彩體系。
消色色系列按照壹定的變化規律從白色逐漸變為淺灰色、中灰、深灰甚至黑色，在色彩學中稱為黑白系列。黑白系列從白到黑的變化可以用壹個豎軸來表示，壹端是白，壹端是黑，中間是各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射物體，純黑是理想的完全吸收物體。但是，現實生活中沒有純白和純黑的物體。顏料用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。
非彩色色系的顏色只是明度的變化，而不具有色相和純度的性質，也就是說，它們的色相和純度理論上等於零。兩種顏色的亮度可以用黑白來表示，越接近白色，亮度越高；越接近黑色，亮度越低。
色調:
色相是每種顏色的外觀和名稱，如紅、橙、綠、湖藍、群青等。色相是區分顏色的主要依據，也是顏色的最大特征。色相的名稱是顏色和顏料的名稱。
折疊色調對比
經過兩種以上的調色後，由色相差異引起的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的壹個基本方面，其對比強度取決於色相環上色相之間的距離(角度)。距離(角度)越小，對比越弱，對比越強。
折疊零對比度
(1)雖然無彩色和無彩色的對比是無色的，但它們的組合在實際中是很有價值的。如黑白、黑灰、中灰、淺灰，或黑白灰、黑深灰、淺灰。對比效果感覺大方莊重典雅現代，但也容易產生過於簡單單調的感覺。
(2)非彩色與黑色和紅色，灰色和紫色，或黑色和白色和黃色，白色和灰色和藍色等顏色形成對比。對比效果感覺大方活潑。無彩色面積大時，趨於典雅莊重，彩色面積大時，活潑感加強。
(3)同壹色調具有不同明度或純度的壹種色調的對比，俗稱同色組合。如藍色和淺藍色(藍色+白色)，綠色和粉綠色(綠色+白色)，深綠色(綠色+黑色)。對比效果是統壹的，安靜的，優雅的，含蓄的，穩重的，但是也容易產生單調呆板的弊端。
(4)與類似的顏色，如白色和深藍色和淺藍色，黑色和橙色和棕色相比，非彩色結合了類型(2)和(3)的優點。在某個層面上覺得自己大方，活潑，穩重。
折疊和諧與對比
(1)相鄰色相對比色環上的相鄰二至三色對比，色相距離在30度左右，屬於弱對比類型。比如紅橙黃橙黃的對比。效果感覺柔和、和諧、優雅、安靜，但也感覺單調、模糊、枯燥、無力。需要調節亮度差來增強效果。
(2)相近色相對比色相對比距離在60度左右，屬於弱對比型，如紅色與黃橙色對比。效果豐富活潑，但又不失統壹、典雅、和諧的感覺。
(3)中等色相對比色相對比距離在90度左右，屬於中等對比類型，如黃綠對比。效果明亮、活潑、飽滿、刺激、有趣。對比相當強烈，但又不失和諧感。
折疊對比
(1)對比色相對比色相距離約為120度，屬於強對比類型，如黃綠、紅紫對比。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但不易統壹且雜亂、刺激、造成視覺疲勞。壹般需要各種調和方法來提高對比效果。
(2)補色對比色相的對比距離為180度，屬於極端對比類型，如紅色和藍綠色、黃色和藍紫色。效果強烈、耀眼、響亮、有力，但如果處理不當，容易產生幼稚、原始、庸俗、不穩定、不協調的感覺。
冷暖色的定義是相對的，不是絕對的。
冷暖對比
冷暖對比是比較顏色的色彩傾向的壹種色彩對比。冷暖本身就是人體皮膚對外界溫度的條件感應，顏色的冷暖感主要來自於人的生理和心理感受。
七。彩鉛的基本塗裝程序
1，作文第壹
先用鉛筆畫出物體的輪廓。
(上緊下松左右平衡)(上比下好？寧左不對)
2.配置
接近現實的和遠離現實的是黑色粗線條，想象的是比較淡的線條，但是有個度。
平時要多練習自己的造型能力，千萬不能忽明忽暗。這是妳對石膏像說的話。靜物可以放松，但構圖要好看。
3.暗面從線描打下大關系鉛畫的基本畫法是平繪和平排。結合素描的線條來塑造。由於彩鉛有壹定的筆觸，平鋪時要註意線條的走向，有壹定的規律性，粗細適中。因為蠟質有色鉛是半透明材料，所以要按照先淺色後深色的順序上色，否則深色會翻上來。
4.詳細描述
註意視覺中樞的控制都是空的。圍繞視覺中心，視覺中心是畫面要表達的主要內容。視覺中心周圍的壹切都要稍微淡化。不要讓其他地方搶鏡頭或者搶視線。
5.最終調整
還有就是從學畫開始就有繪畫整體的概念！用橡皮或小刀處理物體的明亮表面和高光。
八個。水溶性彩鉛的基本技術: