各位好~ 我想問個關於西班牙的名畫，永恒的記憶的問題

創作於1931年的《永恒的記憶》是達利早期的代表作，早已為人們所認識和廣為傳播。達利的早期作品尺寸較小，但畫得精確到家，色彩明亮，幾乎與著色照片壹樣，因此他自己戲稱為“手繪照片”。在這些小巧的袖珍畫布上，常常出現鐘表、昆蟲、鋼琴、電話、照片、舊印刷品等物體，畫家往往將它們變形成為壹種夢魘般的形象。　這幅被稱為具有“詩意的象征手法”的畫作——《永恒的記憶》，畫面描繪了壹個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海，壹馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及壹個不可能在這個環境中出現的方形臺座，壹塊板，壹棵樹。畫面突出表現了像軟瓶似的三塊鐘表，它們有的掛在樹上，有的坐在臺座上，另壹塊疲軟地搭在像人臉的白色生物上。還有壹塊未變形的紅色鐘表，它上面爬滿了黑色的螞蟻。方臺上壹塊軟表面上還歇著壹只蒼蠅。螞蟻和蒼蠅畫得纖毫畢露，連它們的投影都精細地繪出。　然而畫中的壹切都顯得荒誕不經，他以壹種妄想的脈絡和不近情理的方式來表達人們早已習以為常的生活規律和可知物體。觀者的想象由此開始馳騁。　很多人對此畫的解釋為：無法逆轉的時間流逝帶來的強迫觀念。此畫震撼而扣人心弦的魅力也正在於那徘徊於夢境與現實的矛盾沖突。也許可以從《夢的解釋》中弗洛伊德所提到的夢的特征得到解釋此畫內涵的意義。根據夢的解釋，箱子代表了子宮，被小蟲所糾纏是懷孕的象征等等。妳也許猛然會發現畫中的壹切是那麽迷狂神秘又帶有些色情色彩，其實根據達利本人的書信中的解釋，這幅畫是對他少年時戀愛生活的回憶。畫的中央是達利變形的自畫像，象征著難解和“享受其中的樂趣”。壹切似乎表明時間瘋狂流逝之後，藝術家在對往昔美好生活的回憶，其中多少夾雜著些傷感之氣和當時戰後生活壓迫下面臨的壓力。　觀達利畫作就如釋夢般，常引起人們好奇探究之心，欲從畫面的顯意中窺探得更具意義的隱意。畫作中充滿了寂寞的氣氛，甚至細看某壹部分會讓人產生恐懼心理，但仔細回味撕開那表層中的層層面紗會發覺，他的畫更充滿了生命的意蘊。正如藝評家摩賽所說：“我認為達利是時代變亂的先知，集權統治往往能使繪畫的內容和技巧等具有生命力的組織要素窒息而死，而他卻能擊碎這個桎梏。他似乎在以他獨特的方式沖破當時被統治控制不前的文化。達利的移情的方式給予形式以生命，在他筆下，即使是壹棵樹、壹塊懷表也會表現出人壹樣的性情。故而在看似冷漠而又瘋狂的表象下，藏匿著他對感性世界、對生命獨具個性的詮釋，而對生命意蘊的形上追求也正是”在剎那間見終點，在微塵中見大千，在有限中寓無限。　綜觀達利輝煌而富於成就的創作生涯、作為壹名藝術家，他總是孜孜以求探索藝術世界無窮的表現力，而從不局限在單壹的風格和創作媒體中。青年時期狂熱於“非合理性的構造”，戰後的達利透過宗教和原子物理學的觸發，在構思上力求接近“超合理性”的世界。因而他的畫作歷經了印象派、超現實主義直到最後的經典時期的蛻變過程。他在繪畫技法上虛實多方位的應用是具有創造性的。這位以探索潛意識著稱的大師壹生充滿了夢幻般傳奇色彩。他的生活本身就是超現實主義的，他的言形舉止與傳統藝術家大相徑庭，善於自我炒作的宣傳、追求時髦，然而他對藝術的追求是不置可否的，他曾經幾乎在所有的藝術載體上工作，用自己創造的壹切——油畫、水彩畫、雕塑作品，珠寶設計、服裝設計，甚至是香水設計等，豐富的藝術語言引領著壹種感性迷狂而且時尚的藝術文化，成為世界畫壇壹座不朽的裏程碑。