1，農夫山泉有點甜。
這是農夫山泉品牌的壹句家喻戶曉的廣告語。電視播出後，傳遍了全國。這個廣告語展示了其優質水源的特點，向消費者表達了其水源優質、天然、健康、無汙染。“甜”已經成為農夫山泉的標簽，印在消費者的腦海裏。
2、我們不生產水，我們只是大自然的搬運工_
又壹則網絡名人廣告再次加深了農夫山泉在消費者心目中“天然水、健康水”的印象。
3.每壹滴水都有它的來源。
農夫山泉在廣告中展現了四川峨眉山良好的水源和環境，增加了消費者的信任感。
4、什麽樣的水，什麽樣的生活。
農夫山泉用紀錄片廣告向消費者展示了長白山水源的純凈、美麗和自然。打動了所有人。為了表達這個理念，開放了長白山的生產車間，讓用戶自由參觀。
在廣告中，農夫山泉還向公眾展示了水瓶的生產、灌裝、檢測、包裝、包裝等壹系列細節。就像現在餐飲行業流行的透明廚房，讓消費者放心。增加信任。
農夫山泉Logo的深層含義:清澈的水和蔥郁的山是無價的財富！也有他成功的原因。朗朗上口的廣告語直接劃清了純凈水和天然水的界限，深入人心的廣告語文案簡直就是教科書級別的存在。
農夫山泉在包裝設計上也下足了功夫。2015年，推出玻璃瓶高端水，打破了高端水榜單上只有依雲、巴黎水、沃斯的短缺，開創了中國高端水第壹品牌。農夫山泉把水源定為長白山摩崖泉。為了在產品包裝設計上更好的展現長白山的季節和自然生態，還聘請了三個國家的五個頂級設計工作室。經過58次草稿和300多個設計，花了三年時間敲定最終版本。長白山的純天然因素與具有現代美感的瓶身設計融為壹體，完美呈現的背後是日日夜夜的辛勤付出。
除了高端的玻璃瓶系列，農夫山泉的運動蓋水、茶π、水溶、東方樹葉系列的塗鴉插畫充滿趣味，完美呈現其獨特的審美個性，成功俘獲了消費者的少女心。業界流傳農夫山泉是賣水耽誤的設計公司，果然名不虛傳。
農夫山泉還與網易雲音樂聯合推出限量版“音樂瓶”。入選的30條用戶樂評，讓每壹瓶水都帶上了自己的音樂和故事，“令人揪心”的樂評也為農夫山泉帶來了巨大的流量。
「diptyque」的讀音是什麽？“diptyque”的讀音:/di:p'tikju/。
釋義:Tiptok(香水名)。
短語
1，Diptyquee_大東旅
2.DiptyquePhilosykos_京
3.DiptyquerosesscontedHandle _這是個錯誤
4.DiptyqueLeSablier_快速通過
5.DIPTYQUETAMDAO _ CongDiptyque
6.DiptyqueVanilleScentedCandle_絕望。
7、DiptyqueGenevrierCandle
杜松
芳香蠟燭
8.Diptyque的變化
擴展數據
1.來自法國的知名香氛品牌DIPTYQUE成立於1961，總部位於巴黎左岸聖日耳曼大街34號。
二、品牌創始人的故事
Diptyque的故事開始於
巴黎聖日耳曼
大道34號，都是朋友。
室內設計師
ChristianeGautrot、畫家DesmondKnox-Leet和劇院導演兼布景設計師YvesCoueslant決定帶著他們對創作的熱情開設壹家精品店。
壹開始，ChristianeGautrot和DesmondKnox-Leet是為LibertyandSanderson設計面料和壁紙的工作夥伴。後來，YvesCoueslant加入他們後，他們決定在巴黎的聖日耳曼大道上開設壹家商店，以展示他們的設計和創作。
Yves是主要的管理者和顧問，Desmond和Christiane是店裏藝術設計的靈魂人物，這家店成了他們偉大冒險的基地。
這家時尚的藝術小店是巴黎人從未發現過的驚喜，裏面全是三人環遊世界時收集的新奇體驗。
第三，品牌精神
壹些看似沒有生命的物體，通過工藝大師富有創意和巧妙的創作過程，卻能綻放出精神的光芒。
輕輕壹碰，仿佛能感受到陶工打磨器皿的手掌溫度，玻璃匠吹制器皿的呼吸波動，插畫師在紙上的筆觸。
為壹切註入創作熱情，賦予它們靈魂，是diptyque的品牌精神。
參考來源:
Diptyque官方網站-品牌故事
參考來源:
-Diptyque
當代最熱門的時尚插畫師！是怎麽做出來的？他是最炙手可熱的插圖畫家。
也是時尚最好的代言人。
大衛唐頓，大衛唐頓，
1959出生於倫敦。
從小到大，
對他來說最好的款待就是壹張大白紙。
然而
大衛沒想到的是，
時間長了，他就可以靠畫畫謀生了。
▲大衛·唐頓年輕的時候在畫畫。
▲畫室是自己的畫，不亞於畢加索的畫室。
▲妳可以在壹個“有趣且有知識性”的工作臺上創作出令人驚嘆的作品。
大衛最初學習平面設計，
他的第壹部作品是在20世紀80年代初。
計算機雜誌的封面。
▲大衛·唐頓在紐約的1998時尚插畫。由墨水和醋酸纖維素紙制成。
▲大衛·唐頓為克裏斯汀·拉克魯瓦(Christine Lacroix)拍攝的1998時尚插畫，采用墨色盒紙。
有15年，
大衛是壹名自由職業的插圖畫家。
不管發生什麽，
他喜歡自由插畫師的生活。
▲大衛·唐頓為讓·保羅jean paul gaultier設計的時裝的1999插畫。黑色連衣裙搭配黑色墨鏡更出彩。大衛以凱特·莫斯為原型，以流行風格展現時尚的經典魅力。該作品在時尚界頗有名氣，是近年來時尚插畫領域最具代表性的作品之壹。
▲大衛·唐頓為華倫天奴拍攝的1999時裝插畫。與拉克魯瓦、埃裏克等人相似，他的色彩充滿了現代感。
▲大衛·唐頓1999倫敦時尚插畫PalomaPicasso。材料是水粉、墨水盒紙和醋酸纖維紙塗層。
▲大衛·唐頓1999在倫敦完成剪紙瓶貼，以伊曼為模特。潘通紙上塗有醋酸纖維紙，然後塗上墨水。
大衛的作品線條簡潔流暢。
很有質感，風格也不做作。
能很好的展現人體的優美姿態。
因為這種獨特的繪畫風格，
有人開始邀請他做時尚插畫。
其中，它包括
卡門·戴爾·奧利菲斯，壹個85歲的神話，
她也是大衛的繆斯之壹。
▲大衛·唐頓2000年在紐約的時裝插畫，模特是卡門·戴爾·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，設計師是蒂耶裏穆格勒(ThierryMugler)。這幅畫首先用油畫棒畫在潘通紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，然後用墨水畫。
▲大衛·唐頓2001為歐洲某著名時尚雜誌主編安娜·佩吉畫像。他成功俘獲了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色，俏皮的表情，桀驁不馴的態度，結合看似狂野卻非常純熟的筆觸~完美！
▲大衛·唐頓在2002年為香奈兒的設計總監阿曼達·哈裏特畫了壹幅肖像。
他壹直對拉克魯瓦，安東尼奧，
艾瑞克，這些藝術家很崇拜妳。
因此，
早期繪畫風格中的色彩和線條有相似之處。
他為雜誌制作高級時裝展覽的插圖。
從65438年到0997年，他開始活躍在巴黎高級時裝秀上。
壹開始，他眼花繚亂，完全沒有準備。
但是，
巴黎時裝秀真的是，
激發藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的設計作品。
這裏的壹切都很迷人。
當模特走貓步時，
大衛從不畫畫。
因為他發現這是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每壹個感動的瞬間。
他抓住任何其他機會畫畫，
模特壹動不動的任何時刻都逃不過他的眼睛。
例如，在裝配過程中，
有時候甚至在發布會上模特休息的時候。...
▲化妝品也是他的工具。是筆與筆之間的纏綿，兩種色調都適合。
大衛說:“當我剛開始畫畫的時候，我認為根據舞臺上的走秀還原衣服本身是我的責任。”但是，我第壹次參加時裝秀是在範思哲的秀場上。凱特·莫斯失蹤前，我只畫了她的手臂！所以，欣賞當前車型所展示的任何細節都是最好的選擇。"
▲選秀也在動。
大衛認為最重要的是衣服下身體的感覺。
然後就是比例、顏色等壹些細節。
然而，這更難做到。
▲選秀也在動。
大衛畫了無數設計草圖，
然後選擇最好的，
畫的差不多了，他就開始淘汰。
“分解-重構”它們。
他繼續畫畫，
直到它們看起來自然。
他是全世界著名的媒體。
比如《泰晤士報》和《獨立報》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亞版)等。
寫關於時尚的報道。
並在倫敦舉辦了三次個展。
他還在紐約舉辦了個展。
近年來，
他還為香港的購物中心設計視覺形象。
為《Vogue》女性時裝系列畫插圖。
▲2004年大衛·唐頓為《周六晚郵報》畫封面。這件作品創作於巴黎，由水粉、水彩和紙制成。
▲2004年9月大衛·唐頓為Topshop的時裝秀設計的廣告海報。這個品牌是年輕設計師的作品。
▲大衛·唐頓2005年受《Vogue》(中國版)委托，擔任ValentionFitting的插畫。由墨水、水粉和紙、醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓2006年為YSL拍攝的時裝插畫。材料是墨水、水彩和紙。
▲大衛·唐頓2006年為YSL畫的時尚插畫，由墨水、水粉、炭筆和紙組成。
▲大衛·唐頓是2007年《夫人》雜誌(德國版)委托拍攝的時尚插畫。這幅畫先用油畫棒畫在紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，再用墨水和水粉畫出來。
▲大衛·唐頓的插圖是2007年倫敦《泰晤士報》委托制作的。材料是墨水、水粉和紙。
▲大衛·唐頓在2008年為他的雜誌《PourquoiPas》畫了壹幅插圖。模特是Tita Wantis，服裝由Lacroix設計。材料為墨水、水粉和紙，醋酸纖維紙上覆有薄膜。
大衛是不是把性感舞者畫的很傳神~
要努力，鐵杵磨成針~
想要擁有超越別人的能力，
壹定能練到極致！