如果仔細將這些鏡頭逐個進行定格，觀眾會發現，其中每壹次鏡頭都極為講究，定格下來完全不輸於任何壹副名家畫卷的畫面布局。紀錄片有這樣的風格並不奇怪，但能將這種風格貫徹到該片每壹組鏡頭並同時用鏡頭來推進敘事的功能卻不得不說是壹種高超的電視藝術手段。要知道在第壹集後面的劇情當中，即便是掘藕人在壹片狼藉的淤泥當中掘藕時，畫面的構圖也是絲毫不亂，反倒是借助掘藕人拔藕時那輕巧流暢的動作，令整個畫面看起來格外賞心悅目。
如果說上述的鏡頭表現手法大多是通過遠景和中景的拍攝處理來達到誘惑觀眾的效果的話，那麽剩下的近景就是這部片的殺手鐧了。拿該片第壹種介紹的食材——松茸來舉例，這壹段落中鏡頭數次巧妙地選取近景拍攝的角度，將鏡頭對準了松茸藏身的那壹小片土堆，而將該土堆周邊的淩亂景致做了虛化處理。隨著小鋤頭輕輕扣入土堆，壹個輕巧的撬動，然後壹雙幹凈的手將飽滿的松茸從容地摘走這樣的動作出現在鏡頭裏的時候，能令觀眾產生壹種親身采集的樂趣。
最絕的是鏡頭記錄烹飪松茸的過程，首先是壹塊被筷子夾著的酥油在沸騰的黑陶土鍋上勻凈地遊走，營造出動人氣氛，然後畫面中幾塊被切成片狀的松茸在黑色鐵板上隨溫度提升而輕微跳動、因水分流失而卷曲“身體”、又因油料的加入而華麗變身成金黃色的那個過程，因為幹凈的畫面表達而顯得格外生動。難怪很多觀眾都抱怨說，“看著煎松茸的畫面，在煙霧冒起的那壹瞬間聽到旁白說‘香氣畢現’，我馬上就被挑逗得口水嘩嘩的啦。”
手段二 細節故事
《舌尖上的中國》引起巨大反響之後，最大的壹個爭議就在於很多美食家認為這部紀錄片並非是單純以介紹美食為目的的作品，裏面還夾雜著地理、風土、人情等亂七八糟的東西。但恰恰是這種完全顛覆了傳統美食節目——加多少克油鹽醬醋，再加什麽食材的死板方式。它獨特敘事的過程，卻令觀眾耳目壹新。
出現在節目當中的每壹個人都是與要介紹的美食緊密相關的，如挖松茸是卓瑪和她的藏族同胞每年收入的重要組成部分，而掘藕的小夥子更是透露他家蓋房子的錢以及小孩讀書的錢都來源於自己挖藕，廣西的靠著自家竹林吃飯的先生更是依靠祖傳的秘法做起了酸筍生意。當觀眾看到屬於死物的食材在人類生活的流水線上流轉的時候，會忍不住對這些食材產生壹種感恩的想法，令這些食物顯得更為可愛和擬人化，恰恰緊扣了主題“大自然的饋贈”。
片中有這樣壹個故事：在浙江慈城，有壹對空巢老人，他們最開心的時刻，就是兒孫從寧波回來，為他們制作可口的年糕。壹家人圍坐在壹起，吃著年糕嘮著家常，其樂融融。然而，短暫的團聚之後，兒孫們各自開車離去，家裏又剩下這對老人。而在另壹集中，壹對老夫妻日復壹日地在種著芋頭，而他們的子女早已離開這裏去了大城市工作，不再跟田地打交道。該片的總導演陳曉卿在接受媒體采訪時說：“城市化迅猛發展的背景下，中國原有的大家族也在發生變化。通過吃食的故事，來展示普通中國人的人生況味，《舌尖上的中國》因此有了壹層厚重的歷史感。”
同樣，片中還描繪了壹群香港老人，他們總是聚在壹起，做著他們最拿手的飯菜，聊著他們年輕時的故事。他們彼此攙扶，彼此取暖，彼此分享生命中的溫馨和苦痛。美食在這裏，顯然已經成為人與人之間心靈溝通的橋梁。
手段三 清脆的聲音
在電視表現藝術當中有壹個最基本的要求——講究壹個“聲畫同步”，但《舌尖上的中國》卻將這壹最簡單的定律演繹到了最高的水準。就好像古龍武俠小說當中傅紅雪，沒有任何花哨的武藝，卻將拔刀的動作練得爐火純青，講究壹招制敵。很多觀眾看這部作品時，最大的驚嘆除了畫面展現出來的唯美之外，還在於在片中切割食材、煎煮食材時所傳達出來的那種令人產生身臨其境的清脆聲音。片中細筍柔嫩的肢體與下鍋後爆出的清脆油炸聲之間的強烈對比、廚師用山鹽在火腿上摩挲時發出的沙沙聲均能最大程度的體現食材和美食本身的質感。
手段四 明快的節奏
記者翻看該片時發現，每壹集《舌尖上的中國》時長均為50分鐘。但這50分鐘並沒有糾纏在單純某壹個食材上大做文章，而是圍繞諸如“大自然的饋贈”、“五味的調和”等主題，以明快的節奏講述諸多含有主題元素的美食。
這其中每講述壹種美食的小故事，其所占的戲份比例都堪稱短小精悍。粗略算來，大概在20分鐘的篇幅裏該片會講述三種食材，也就是出現三個關於食物的小故事。在人們還在為上壹種美食意猶未盡時，影片已經帶著觀眾開始體驗下壹道風景、下壹種美食和下壹種風土人情。這壹編排令觀眾好像是去朋友家吃飯，剛夾了壹筷子美味的燒鵝，主人家又馬上端上來壹道烤乳豬，簡直目不暇接，菜式豐富。