長沙古畫戲流行於長沙、湘潭、株州、寧鄉、瀏陽和平江等地，是湖南最受歡迎和影響最大的劇種。早在清朝中期，它就在這些地方流行起來並蓬勃發展。
長沙古畫戲的主調是“川調”，大多數劇目都采用川調。民間稱之為“黑仔戲”，因為它配有絲竹樂器。黑仔戲曲也受漢代“淘氣黃”的影響，逐漸向板腔音樂靠攏，包括壹、二、三、導板、悲子、四腔悲子、唱腔和尖腔。主要劇目有《盤符》《祭塔》《軍規》。
長沙花鼓戲以長沙官話為舞臺語言，是壹種極具影響力的湖南花鼓戲。它是由農村民歌、民間曲調和當地花鼓發展而來的，包括打花鼓和地花鼓——花鼓花燈，至今已有160多年的歷史。
長沙花鼓戲從醜角、肖丹的“二小”發展到醜角、肖丹、蕭聲的“三小”，再從“三小”發展到各種角色。然而，它仍然是長沙古畫戲的壹個重要特色。
在長沙古畫戲曲傳統劇目中，小戲和折子戲數量眾多，是最具特色和代表性的劇目。小戲包括“雙人戲”和“三小戲”。大多數戲曲是在民歌、漁歌、小調、花鼓和竹燈的基礎上發展起來的。
長沙古畫戲的張子戲經常在大型戲劇中單獨演出，是長沙古畫戲中最受歡迎的劇目。新中國成立後，依靠老藝術家和文藝工作者的合作，長沙古畫戲的傳統劇目得到了挖掘和改編。有50個劇本，如劉海砍柴，鹿林俱樂部，陰陽扇，南莊收租和劉海戲劇的金蛙。
在音樂上，它屬於“曲牌連奏”。連體法是根據塑造形象和保持聲腔布局統壹協調的需要，將許多聲調相同的曲牌連接起來，以達到刻畫人物和表現情節的目的。但在表現手法上，則以板塊變化為輔，彌補曲調的不足。
長沙古畫戲的聲腔可分為三類:川腔、鑼腔和小調。
前兩類稱為“正調”，具有相對固定的聲腔格式和旋律特征；後壹種曲調的旋律、節奏和調式發生了很大變化，基本上保持了原有的民歌結構。長沙古畫戲的剪紙音樂，曲調來自民歌和古典曲牌。
長沙古畫戲在“三小”劇種的基礎上發展了生、旦、凈、醜等角色。然而，小醜、肖丹和蕭聲仍然代表了該劇獨特的藝術風格。醜角可分為折子醜、矮身醜、官服醜、爛布醜、牛奶醜等。
長沙古畫戲的伴奏樂隊分為文武兩個場景。文學領域有大鼓和嗩吶。鼓是主要樂器，形似二胡，用竹蛇皮制成，音色清亮而豐富，用於伴奏中保持曲調；嗩吶分為大嗩吶和小嗩吶，小嗩吶主要用於打門。武場有鼓、鑼、大鈔、小鈔、小鑼。拍手的是“克子”。
原長沙府時期，長沙花鼓戲分為益陽、西湖、寧鄉、醴陵、長沙五個藝術流派。
其中，寧鄉路以《學錢調》為代表，多演《書房調叔》等言情劇；益陽和西湖道以“八通派”和“西湖調”為代表，演出較多的劇種有薛梅交子和孟姜女等。長沙路因通達城鄉而不得不致力於聲樂的創新。擅長小調，處理細膩，字正腔圓，委婉清新，真誠宜人，並發展了弦樂伴奏。
經過近百年的藝術交流，各種花鼓戲相互融合，形成了今天較為完整的長沙花鼓戲體系。
嶽陽古畫戲源於臨湘古畫戲，流行於湖北嶽陽、汨羅、臨湘、桐城和崇陽等地。在清代嘉慶年間的《巴陵縣誌》中，就有巴陵周邊鄉村花鼓戲興盛的記載。
就音樂而言，嶽陽古畫戲的主聲腔叫“秦腔”。“秦腔”的曲調有單句、夾句、夢幻調、陰調、悲調、壹字調等。
《四夫調》、《相思調》、《鬧五更》、《十繡》、《會門調》、《十杯酒》、《梅花引》等越洋古畫戲中的其他民歌也經常同時使用。
很明顯，“秦腔”受到了中國曲調的影響。嶽陽花鼓戲中有許多劇種是以“秦腔”為主的，所以當它流傳到湖北南部的通城、崇陽等地時，因其音樂同源、語言相近而深受當地人民的喜愛，並逐漸形成了壹種新的地方劇種叫“提琴戲”。
嶽陽古畫戲的主要劇目有《四夫》、《補背》、《林露記》、《雙偷花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
無論是“秦腔”還是“船調”，黑仔都配有大鼓和其他弦樂器，他的發音陰郁而誠實。
嶽陽古畫戲和長沙古畫戲合稱“宮劇”。“鑼腔”又叫“打鑼腔”，即唱歌時，不論弦樂和人聲，都伴有鑼鼓。
嶽陽古畫戲在木皮調、特洛伊調、磁器調、劉四調、八通牌等地方鑼鼓音樂的基礎上，吸收了漢代以來的壹些板腔音樂，形成了“導板”、“三流”、“應急板”、“散板”等板式組合結構。
嶽陽古畫戲的第三個曲調叫“小調”，是具有濃郁地方色彩的地方民間音樂。比如采茶調、望母調、倒調、四季青、采蓮調、洗菜心等民歌。
嶽陽花鼓戲還使用了漢調的壹些鑼鼓經典，如《萬年歡》、《壹枝花》、《飛蛾撲火》、《勝利令》、《柳金曜》、《梳妝臺旁》等作為過門切戲的音樂。
嶽陽古畫戲作為壹個獨立的劇種，最初是作為壹個情節薄弱的“第二小”劇種演出的，也就是說，壹旦它是壹輩子，就會有壹個“第三小”劇種，也就是說，壹旦它是醜陋的，它就會使用地方小調。
後來，嶽陽古畫戲受到湖北漢劇和其他劇種的影響，表演情節更強、人物更多的戲劇。
常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利等地。
常德花鼓戲起源於民間“采茶燈”和“車花燈”，清末流入城市。宣彤統治時期，《長沙日報》記載常德禁止“花燈賣淫”，這迫使古畫戲和漢劇壹起演出，並直接受到常德漢劇的影響。
過去，許多古畫戲曲藝術家學習中國戲曲並加入了漢族班。他們的表演經常是和韓的“兩個鍋”，在當地被稱為“兩倫班”。這種情況壹直持續到新中國成立。
常德的音樂也是“川調”“鑼腔”“小調”。主要劇目有《林影看花》《粉壁上跳》《采蘑菇》《雙下山》《尤二姐之死》，新中國成立後改編。
衡陽古畫戲是流行於湘南地區的壹種民間戲曲。不同地方的名字不壹樣。它們在衡陽、衡南、耒陽和常寧被稱為燈籠，在攸縣和茶陵被稱為迪化谷，在安仁被稱為燈籠，在永興被稱為燈籠，在江油被稱為貂嬋。
邵陽古畫戲，原名古畫、古畫戲，興起於舊邵陽縣，20世紀50年代始稱邵陽古畫戲。它主要流行於邵陽市、邵東、新邵、邵陽、隆回、洞口、新化等縣市。它是湖南古畫戲中最具地方特色的劇種之壹，其舞臺語言由齊河包河派和邵陽地方語言結合而成。
邵陽戲在花燈戲的基礎上，吸收了石道戲、鬥神故事和地方傳統歌舞的精華，後來又吸收了祁劇的壹些舞臺藝術形式，表演藝術豐富而精彩，尤其是肖丹、醜角和的表演藝術。
邵陽古稱寶卿，是壹個文化淵源深厚、民俗文化發達、歌舞繁盛的地方。邵陽古畫戲是在當地民間歌舞“戲偶”和“車馬花燈”的基礎上發展起來的。
“結對”，即“結對花鼓”，是由小醜和肖丹表演的。肖丹拿著壹把花扇子跳舞，小醜唱著跳著邁了壹小步。“車馬燈”，即曾經在車上，壹人壹醜推車，壹人壹醜騎馬，同臺歌舞。它的“車”和“馬”是用竹子和絲綢制成的，並綁在演員身上。“配對”和“車馬燈”都是用鑼鼓演奏的，由胡琴和嗩吶伴奏。
就風格而言，邵陽古畫戲可分為三個流派:東方、南方和西方。
東路起源於《車馬花燈》，以四川曲調和鑼鼓為主要音樂素材。這些藝人都是男性演員，大多是巫師，壹邊唱歌壹邊施行巫術。
南路起源於“對古畫”，音樂以打招牌和小調為主。有更多的女性藝術家，她們經常和踩著軟繩的雜技演員在同壹個班表演，或者她們兩個都有技能，白天踩著軟繩，晚上唱古畫。
西路與南路同根同源，音樂以小調為主。這些藝人大多是巫師，以女巫的身份邊走邊唱，以男性角色為主，偶爾也有女性舞者。西路和南路合並較早，所以風格上唯壹的區別是東路和南路。
早期，邵陽花鼓戲多為“社火”表演，是儺、慶娘娘等宗教活動節日和鄉村活動時的業余班社，即在打谷場、草坪上臨時邀約演出。
清朝鹹豐年間，出現了半職業化和職業化的階級俱樂部，成員多為工匠、農民、巫師等。他們忙於耕作，閑暇時學習藝術。他們中的壹些人壹邊走著壹邊唱著歌劇，他們的表演大多在縣鎮的郊區。壹些職業俱樂部全年無休，他們的行程覆蓋了貴州、貴州、江西、湖北、雲南和四川的部分城鄉地區，因此被稱為“江湖班”。
醴陵古畫戲在湖南醴陵很受歡迎。它深受醴陵人民的喜愛和周邊劇種的影響，已成為古畫戲曲的獨特魅力。
上述各地的花鼓戲，是我國文藝園林中的奇葩。特別是享譽全國的湖南古畫名劇《劉海砍柴》，因其膾炙人口的“辟谷調”而深受全國人民的喜愛。