比如昨晚悄悄播的《玉樓春》故事沒有定論，但是濾鏡確實勸退了很多人，而且是灰色的，感覺下壹秒手機就沒電了。
該網友調侃:“我們能不能來點死濾鏡？高級感沒有灰色調的加持。難道我們不配看到演員的臉嗎？" .
然而，自從《顏夕宮的故事》贏得了壹批藝人的喜愛後，“高級灰色”濾鏡被廣泛使用，素色和淺色成為古裝劇的標準，人人模仿並取得了成效。
鄭宇嘗到《顏夕宮的故事》的甜頭後，就再也沒有走上“高級灰”的道路。熱血風格的《火熱軍校》和盛唐題材的《贊歌》都是“高級灰”濾鏡的代表。
眾所周知，過去他偏愛糖果風格，如色彩鮮艷的宮鎖心玉和帶有明顯阿寶色彩的宮鎖珍珠窗簾。
壹個是過矯，壹個是過矯，壹個是深色，壹個是芭比粉，反正不是高檔色。
那什麽色調最有魅力呢？就觀眾的反饋來看，自然飽滿的色調最適合人眼，是真實可見的色彩。
因此，《顏夕宮的故事》只是紅了壹陣子，但卻沒有後勁。然而，《如意宮中的皇家愛情》的評分飆升。拋開演員、劇情和演技不談，整部劇的基調和布景堪稱壹絕。
沒有過重的濾鏡，沒有後期強加的灰色調，演員臉上的妝容也很清晰。
更多色彩的形成依賴於服裝的色彩和導演的燈光，最終呈現出琺瑯般的色彩和釉面般的質感，在斑駁的光影和精美的鏡頭下營造出古典而傳奇的氛圍。
王軍導演功力深厚，鏡頭與色彩的結合恰到好處。
比如周迅在深宮中的寄托，看著漫天飄落的雪花，自然光打在臉上，演員冷漠的表情，不禁讓人想起“金屋藏嬌無人見淚”這句詩。
紅墻雪，深宮坐，隨便拉出壹個場景都很美很舒服。
沒有批量修圖，沒有飽和度過高的顏色，只有清晰的顏色。
當然，不可否認的是，《宮中的如意郎君》前幾集的服裝有點土氣，尤其是周迅的服裝，這可能是該劇當時輸給《顏夕宮的故事》的原因。
《宮中後妃》這部前作，也是近十年來最舒服的古裝劇之壹。現在，如果妳再看壹遍，妳會驚嘆於劇組的燈光技術。原始畫質沒有濾鏡，妝容清晰可見。
最重要的是演員們的臉上明顯塗了很多粉，但在導演的鏡頭下，他們自然清晰，不是假白，而是真實而精致的。
這不僅是劇組造型師的功勞，也是導演、燈光工程師和後期調色師的功勞。
網友評論:“清晰明亮，畫面柔和絲滑。”
比後妃還早壹年的《天陽臺》同樣色彩飽滿，也是王軍執導，畫面油畫般。
隨手剪的原生圖是這樣的。
自然、氛圍、舒適...
除了這些清宮劇，正午陽光的配色也不得不稱贊。《瑯琊榜之風起》中，妳是否知道它應該是綠色和脂肪，而清平樂不依靠濾鏡來突出美感。
作為《火中涅槃》的續作，《林中風起》雖然沒有想象中那麽好看，但配色比上壹部更舒服。衣服素雅，不素不黑，顏色真實。基本沒有濾鏡，亮度充滿水墨山水畫的韻味。
林的扮演者張慧雯也在該劇中貢獻了最佳扮相。
且不說佟麗婭版的《孟晚雪》和劉浩然版的《小平京》有多驚艷，就連創始人黃曉明也成功去油了。
色調比濾鏡更重要。壹個靠前期努力，壹個靠後期，明顯不足。比如《新白娘傳奇》，前期打光壹塌糊塗，後期配色也救不了。這部電影更是“糊得可憐，白得可憐”，壹部好的電視劇被拍成了動畫。
中午，另外兩部古裝劇由張開周執導。雖然他的導演水平被很多人批評，但他在審美上別無選擇，光看顏色就能趕上。
像《妳知道嗎》這樣的夜間戲劇使用燭光，放棄了常見的“大燈光”。當燭光照在演員的臉上時，壹種生活感和真實感就會湧上心頭。
特別是在其他古裝劇中，當房間在晚上比18盞白熾燈更亮時，《知否知否》的照明畫面形成了鮮明的對比。
它的“暗”與“高級灰”不同，後者太刻意，而前者更自然，所以不需要亮或假。
這種高級棕褐色不是後期濾鏡添加的，而是由前期的布景和燈光造成的，也稱為全彩。
到了《清平樂》，開州張又增添了鮮艷的色彩，淡而不素，雍容華貴，許多畫面與宋代流傳下來的古畫十分相似。
夜市，暖黃色的燈光，精致的構圖，唯美的電影。
看靜態圖，太細致太花了，畫面很美。
與華麗的阿寶色相比，“高級灰”濾鏡的接受度可能更高，但這並不是壹種高級色調，它並不適合每部劇。當“灰色”太重時，演員最基本的色彩就沒有了。難怪網友稱之為“黑社會的濾鏡”。
壹部劇的色彩首先要滿足最基本的條件，那就是自然真實，然後再通過服裝和後期舞臺進行調整，否則這種“失色”帶來的“高級”遲早會被觀眾拒絕。