音軌:
1.謝謝妳
原諒
3.玉華亭
評論:
回望2010年風起雲湧的後擺拍浪潮，發現雖然傳統模式占比仍居首位，但更多作品逐漸開始尋找突破的可能。像中村遙這樣的鋼琴氛圍很濃厚，它已經開始融入更多的風格和表達方式。令人欣慰的是，在歷經多年的後搖探索之路上，中國也在不斷結出累累碩果。模仿天空或魔怪樂隊的爆炸不再是壹種趨勢。只有更加瀟灑的跨界，更加無畏的嘗試，才能創造出壹支充滿希望的樂隊。來自湖南長沙的五人樂團已過夏末，他們也喜歡鋼琴的優雅和溫柔，但癡迷於傳統的急躁。在古典與喧囂之間，它創造了壹種悲傷的美，讓觀眾願意沈下心來切割自己的心。雖然這支軍隊已經存在了三年，只出版了三首歌曲，但每個首都嘗到了驚喜和希望的滋味。
《寬恕》是壹首純粹的鋼琴作品。伴隨著背景中淅淅瀝瀝的雨聲和滄桑的琴聲，它似乎在講述壹個美麗的愛情故事，非常轟動。在壹些電子元素的加入下，鋼琴聲終於被氤氳遼闊的氛圍打破，情緒似乎終於被激情所救贖和拾起。而《雨花亭》也是感情的流露。整首歌畫面感很強，剛好被悲傷的琴聲和纏綿的吉他聲包圍，仿佛看過了雨飄花落。而最後的爆發，讓人難以忘懷很久，壹直想知道在雨花閣發生了什麽。
終於，我們見面了，然後離開了我們最後壹次見面，離別（2012）。
音軌:
1.情歌
2.郭華
3.等到蟬鳴。
4.雪耳
微笑
我仍然喜歡藍天。
評論:
當我註意的時候，正好是夏末。豆瓣的朋友推薦了他們當時還沒有發行的新專輯。首先吸引我的是樂隊和專輯的名字，聽起來有點文藝，也有點不明所以。不得不說，這張專輯的名字真的很吸引眼球，好像妳只看名字就已經預見到有滿滿的故事在等著給妳看。
我沒有趕上預售，因為我知道有點晚了，但bandcamp網站已經發布了這張新唱片的所有試聽，所以最好先聽聽。新專輯延續了上壹張EP中強烈的古典+悲傷的基調，並加入了古裝劇中經常聽到的笛聲。在後卷中加入中國風的元素並不是什麽新鮮事，但《華邦與雪穗》中的笛聲卻能把中國風的古典悲涼氛圍演繹到極致，加上風格相同、寓意深刻的封面，讓人太容易入戲了。聽的時候，我壹直在想象封面跟著旋律的故事。在不到10分鐘的音樂中，從平靜的開場到寒冷的高潮，最後回歸平靜，完整的跌宕起伏在悲傷的情緒中蔓延。
自2009年以來，我聽到了數百次後搖。夏末之後給我震撼最大的不是樂隊，而是有逐漸的殺傷力。聽他們的專輯就像看壹部結局註定的電影。巨大的溫柔和悲傷慢慢侵入、侵襲和淹沒，心跳似乎也慢了下來。有說不出的悲傷，但連抗議都無法表達。沒有我的參與，故事似乎經歷了其中人物的喜怒哀樂，當最後壹個音符停止時，它也耗盡了所有的力量。
《夏末》的精彩之處在於能夠在幾分鐘內將如此多的情感傾註到壹段旋律中傳達給聽眾，就像壹部有聲微電影壹樣，故事由聽眾的想象力填充。每個人都是編劇，他們是狡猾而安靜的導演，在幕後操縱這壹切，等待觀眾的悲歡離合。
封面上的插畫也戳中了我的觀點，插畫師的解讀是:我以醜陋的外表向世界展示，但只向妳展示美麗的面孔。我喜歡漂亮的封面，但這張封面和專輯壹樣，悲傷多於美麗。
聽音樂是壹種非常個人化和情緒化的行為。妳不能把自己的感受強加給別人，甚至妳在大多數時候都不能完全表達自己。所以，很多時候聽到喜歡的聲音，心裏滿滿的卻不知道怎麽寫。這時，連語言都顯得太弱了。然而，任何美麗的東西都值得廣泛宣傳，所以我將向每個人推薦這個年輕但優秀的中國背搖滾樂隊。他們有壹個尷尬但文學的名字，那就是夏末。他們的第壹張全長度新專輯“我們終於見面了，然後離開了”，已被列入我的年度最佳搖滾後專輯名單。