中國畫是線條的藝術，在行筆過程中講究平動、提按、絞轉的技法要求，筆法在形態上的具體演示則是“平、圓、留、重、變”五字訣，講求壹波三折，以山水作字，以字作畫。
中國畫是貴族化的藝術，但又不是傳統意義上有宮廷背景的那種貴族，宮廷那種貴族與權力捆綁在壹起，總是追求壹種貌似完美的東西，但中國畫貴族氣是發自內心的，骨子裏的，純精神化的。
中國畫是退火的藝術，退火需要年齡條件，火氣盛對中國畫的創作是不利的。爐火純青的中國畫講究把氣斂成壹種內在的力量，壹種乍看不太起眼但是越品越有味道的東西，即內美。
中國畫是筆墨的藝術，黃賓虹說中國畫“舍筆墨內美而無他”，筆墨是極其重要的，但當代絕大部分人所關註的是圖式上，或具體於某種技巧上，講求視覺沖擊力。如對白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其單刀刻法上，往往忽略了其中內涵的端莊、剛毅、清奇等有關文化的審美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所謂疏密反差等人雲亦雲的技法而已。當然這與當代的現實有關，由於書畫從書齋藝術變成了展廳藝術，把原來朋友間把玩的手劄、手卷轉變成可以在任何場合展示的藝術，這種情況，是前人所不曾遇到的。那麽，也因此丟掉了很重要的東西，即是內省的力量。
元人趙孟頫提出，“作畫貴有古意”，就是想振興和恢復中國畫傳統中本質的東西。董玄宰年輕時常與趙孟頫論伯仲，嫌其書法太熟，以近於俗，到了晚年方覺趙孟頫高他壹籌而心悅誠服；而黃賓虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的東西，即青銅器上因生銹而產生的斑駁的、拙的、老的、辣的，是那種簡約的、原始的、質樸的美感。既含內美，又寓內力，得折釵股、屋漏痕、錐畫沙之筆意。它們二者雖有不同，但同為講求含蓄內斂，暗用古法，有法而不炫耀，看似無力而內力自生。有異曲同工之妙。
如果說內美還需訴諸視覺的話，那麽內力就需訴諸感覺了。筆力透入紙背，是用筆之第二妙處，第壹妙處還在於筆在紙上，能壓得住紙。畫山能重，畫水能輕，畫人能活，方是壓住紙。用筆時，腕中之力應藏於筆之中，切不可露於筆之外。鋒要藏，不能露，更不能在畫中露出氣力。表面看來松散，並無力可顯，實則是用力而不言力，力量由內綻放，筆畫所到張力十足。當然用筆力不可過剛，過剛則枯硬，無往不復，無垂不縮，妙有含蓄，不可發露無余，剛而能柔為最上品。從此可見書法對繪畫的重要性，也即是書法功力的深淺決定著壹個人的藝術之路能走多遠，作品格調的優劣和藝術成就的高下。
(責編：劉賢)