首先，幹畫和濕畫
幹畫是壹種多層繪畫方法。用分層塗色的方法給幹燥的底色上色，不追求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表現積極清晰的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫的特長。濕畫可分為濕疊和濕接。
水彩畫大多結合了幹畫和濕畫。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合充滿表情，綿密幹爽，妙趣橫生。
第二，對水的掌握
水的運用和掌握是水彩技法的關鍵之壹。水在畫面上具有滲透、流動和蒸發的特點，所以妳在畫水彩時應該熟悉“水性”。充分發揮水的作用是畫水彩畫的重要因素。掌握水分，要註意時間、空氣濕度和畫紙的吸水性。
第三，“空白”法
與油畫和水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點是“留白”的方法。在繪制較深的顏色時，壹些淺色和白色部分需要“留白”。
適當而準確的留白或淡淡的亮色會增強畫面的生動性和表現力；相反，留白不當，容易導致畫面瑣碎雜亂。塗色前用鉛筆在空白處做好標記，塗色時要巧妙地留出關鍵細節，即小點和面。
此外，在對比色相鄰的地方，另壹面應該是空白的，並分別著色以保持各自的獨特性。壹些初學者留下不必要的空白形狀，然後沿著輪廓塗上顏色，而其他人則讓空白的地方死氣沈沈，過於死板，沿著輪廓失去了活力。空是準確而生動的，這是熟練技巧的體現。在實踐中反復練習，熟能生巧。
第四，筆法
筆法就是用筆的方法。鋼筆的使用與水和顏色的使用密切相關。作畫時，每壹筆都含有水和顏色，或水的色彩較少，或顏色多於水，或水的顏色適中。水彩畫的繪畫面積很大，筆觸被水的滲透所隱藏。潮濕時重置顏色筆觸感覺很微妙，當繪畫幹燥時筆觸清晰可見。
水彩畫的歷史發展
在國外，德國畫家丟勒是第壹個畫水彩風景的人。他在學習繪畫時，經常使用水彩風景和動植物畫。他認真觀察自然，崇拜和贊美自然的各種形式，他的許多作品成為視覺藝術的典範。
主要水彩作品有:風景、白兔、大草坪、高山風景等。丟勒的動植物速寫非常註重局部和細節，使藝術家在動植物中的魅力得以充分展示。他的山水畫也非常真實，山脈的排列和結構既有透視感又有詩意。
在18世紀之前，水彩畫也有壹種淡色彩的操作，色彩並不是很豐富。在當時，它非常成功地描述了野生氣氛的微妙變化。在水彩肖像、詩意的風景和精美的微型畫中，我們可以看到色彩的發展，這為現代水彩畫奠定了基礎。
18世紀和19世紀，美國藝術家覺得水彩畫似乎特別適合描繪美國的自然環境、生活情趣和民族特色，水彩畫在美國迅速發展。這朵藝術之花在潮濕的美國土地上盛開。美國在18世紀和19世紀成為現代水彩畫的發源地。