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西方有哪些“三大傑出畫家”?

油畫是壹種外來繪畫,它經歷了壹個漫長的發展過程,但真正形成完整的油畫藝術是在十五世紀。早在東晉時期,雖然中國也產生了油與顏料搭配的技術,但壹些西方學者認為植物油顏料調配技術是從中國傳到西方的,但中國油畫並沒有發展起來,最終油畫藝術在歐洲形成。

14世紀,歐洲還沒有油畫藝術。起初,蠟和動物膠被用來繪畫。因為蠟只能用火溶解,所以被稱為“熱畫”。到了中世紀手工業的發展,繪畫技術也得到了改進,產生了“濕壁畫”技術。後來發展為“天婦羅”畫,稱為粉彩畫、蛋粉畫。直到14世紀末15世紀初,荷蘭畫家凡·艾克經過反復試驗和比較,才發現亞麻籽油和核桃油是壹種理想的調和劑。用這種油作畫時,筆畫可以流暢,顏料在畫面上幹燥的時間適中,在繪畫過程中容易多次覆蓋和修改,並且在繪畫時容易連接,形成豐富的色彩層次和光澤度。幹燥後,塗料附著力強,不易剝落和褪色,顏色穩定。這些優勢是前人渴望的技術秘密。作為壹種理想的技術,這種新方法很快在世界各地傳播開來,並成為近代世界上壹種重要的繪畫。

油畫使用透明的植物油混合顏料,並在布、紙和木板等材料上創造藝術形象,並以形狀、線條、明暗、質量、空間和色彩的形式表達作者的思想、情感和審美。油畫具有強大的表現力和藝術效果,豐富的色彩變化,透明而厚重的層次對比,由筆觸的無盡變化引起的質感,以及其堅實的持久性,這使得油畫幾乎涵蓋了所有繪畫流派。

如何欣賞壹幅油畫

油畫在西方繪畫藝術中占有重要地位,幾乎每壹位繪畫大師都以其精美的油畫作品屹立於藝術之林。而這些精美的作品就像歷史長河中璀璨的星辰,照亮了人類文明的歷程。

如何欣賞油畫?這是壹個簡單而深刻的問題。

首先,我們應該對油畫的發展有壹個大致的了解。西方繪畫的起源可以追溯到公元前3萬年的史前時代。但它是從意大利文藝復興時期開始產生巨大影響的。意大利文藝復興時期,在經濟文化中心佛羅倫薩形成了壹個重要的繪畫流派,這就是佛羅倫薩畫派。他們以資產階級人文主義為指導,將解剖學和透視學的成果應用於繪畫,將中世紀的平面裝飾風格轉變為集中透視、明暗效果和立體表現的繪畫方法,這是壹個巨大的創新。因此,產生了許多著名的畫家。意大利文藝復興早期最偉大的畫家無疑是桑德羅·波提切利。他的作品富有詩意,充滿了有趣的曲線。他的著名作品包括《春天》和《維納斯的誕生》。

隨著佛羅倫薩的衰落,在古代佛羅倫薩畫派的作坊裏培養的天才學徒紛紛前往羅馬。達芬奇是其中最古老的壹位,他的畫作註重展現人物內心的精神世界,沒有清晰的輪廓。他輝煌而顫抖的氣氛,人物表情的生動形象,以及用平滑法再現的人物皮膚的柔軟,使他成為迄今為止的藝術崇拜大師。拉斐爾可以對傳統主題進行全新而完美的表達,他將每個故事都描述到了難以做出任何改變的地步。米開朗基羅的繪畫形象突出,他渴望達到權力瘋狂的程度,這使他的前輩畫家著迷。因此,達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅被稱為文藝復興時期的“三大傑出人物”。

這壹時期唯壹發展出自己風格的城市是威尼斯。喬爾喬內、提香和丁托雷創造了充滿激情、歡樂和色彩的威尼斯畫風,這與三位大師的理性繪畫形成了鮮明的對比。

文藝復興時期意大利藝術家的偉大成就和發明對阿爾卑斯山以北的人民產生了深遠的影響。丟勒和小荷爾拜因·漢斯是這壹時期最偉大的德國畫家。像列奧納多·達·芬奇壹樣,丟勒對世界的各個方面都有著濃厚的興趣,日耳曼精神是他藝術的中心主題

埃爾·格列柯是第壹位世界級的西班牙繪畫大師。他的繪畫充滿了神秘主義色彩,這似乎表明了歐洲繪畫界的某種變革沖動。

作為歐洲繪畫的中心,意大利統治了歐洲數百年。學院主義是她對歐洲繪畫的最後貢獻。卡拉奇兄弟創辦的博洛尼亞學院以“絕對理性”為宗旨,形成了完整的藝術教育體系。學院派是絕對的“古典風格”。

從17世紀開始,法國繪畫開始崛起,並逐漸成為歐洲繪畫的主導力量。普桑以其古典風格成為這壹時期最偉大的法國畫家。18世紀初,由於法國國王路易十四的倡導,壹種輕松、感性和享受的洛可可風格成為畫壇的主流,並對整個歐洲的繪畫產生了重要影響。這個學派的主要代表人物是布歇。隨著法國大革命的到來,新古典主義和浪漫主義開始興起。新古典主義是革命政府用來表達其政治理想的有效形式。隨著大革命的深入,對當代題材的需求日益迫切,而原先占主導地位的古代題材自然逐漸退出繪畫世界。現實主義在65438年至2009年的20世紀30年代開始出現,以庫爾貝和米勒為代表,尤其是根斯博羅的“抒情山水畫”,清新、詩意和浪漫,令人難忘。

從1860開始,歐洲藝術開始了壹個非常微妙的時期,許多新藝術開始出現。法國印象主義和後印象主義對後來西方藝術的發展產生了最顯著和決定性的影響。印象主義的光線和色彩給當時的畫壇帶來了壹股清新的空氣。如果不了解當時西方畫壇的大致情況,我們就無法理解印象派為什麽會產生如此大的影響,也就無法恰當地欣賞印象派畫家的粗獷筆觸。後印象派產生了塞尚、高更、梵高等著名大師,對畢加索、達利和現代繪畫產生了深遠的影響。

西方繪畫的發展是壹部浩瀚的歷史,要深入了解它還需要時間。在這裏,我們只是對西方繪畫的發展做壹個簡單的回顧,希望能幫助您欣賞它。

其次,我對作者本人有壹個大致的了解。作品可以說是作者的壹部生動的自傳,是作者生活態度和審美價值的具體表現,即所謂“畫如其人”。拉斐爾是文藝復興時期三大傑出人物之壹。他的父親是壹名宮廷畫家。他從小就往返於法院。這種特殊的背景使他對形式美高度敏感。他的雅典學院幾乎代表了他的全部人文思想。西方藝術史學家認為,是拉斐爾使文藝復興時期的藝術形式得到了最經典、最徹底和最完美的表達。大衛出生並成長在法國最動蕩的時代。家庭的影響使他最初傾向於洛可可風格,他對政治表現出極端的熱情。他的馬拉之死和拿破侖的加冕都顯示了大衛的政治取向。家喻戶曉的梵高歷經波折,他的《星月夜》將畫家內心的瘋狂表現得淋漓盡致;也有壹些畫家把他們對妻子、孩子和家庭的愛寫進了筆下...不了解作者的生平,就很難正確理解他的作品。

第三,對創作背景有基本了解。我們發現許多名著在今天看來可能沒什麽特別的;許多工匠臨摹大師的作品甚至超過了原作。但大師是大師,工匠是工匠,兩者相差十萬八千裏。達芬奇之所以偉大,是因為在他之前的所有畫家都有僵硬的動作和僵硬的線條,但只有達芬奇將人物人性化,他的作品有壹種柔和的氛圍,即使是後來的畫家也無法比擬。米勒和庫爾貝都是現實主義的代表人物,他們對農民進行了刻意的描寫,因為他們所處的時代正是法國大動蕩時期,他們對農民的描寫是時代的要求。但即便如此,他們創作的農民題材作品還是大相徑庭,這也是由他們不同的性格和成長環境所決定的;印象派作品在今天看來並沒有什麽特別之處,但在當時,畫壇被學院派經典作品所主宰,任何不符合“沙龍”要求的作品都會被拒絕,西方畫壇毫無生氣。正是印象派的光線和色彩給畫壇帶來了壹股清新的空氣,觸動了人們活躍的思維,啟發了後來許多流派的局面。修拉在繪畫技巧上的創新也使他成為現代繪畫大師...不了解其作品的背景,就無法深刻理解其作品的獨特精致。

第四,多讀書是提高鑒賞能力的關鍵過程。在藝術中,美是第壹位的。沒有美,世界上的壹切都會變得憔悴和枯萎。因此,無論如何理解壹件作品,我們首先必須能夠看到它的美,欣賞藝術時把握“美”的確是壹個難題,但正是因為它的無限性和豐富性,藝術才會變得格外飽滿和迷人。在提高自己藝術修養的同時,多讀作品是提高欣賞能力的簡單方法。只有比較才能有優劣。讀書多了,自然會有壹些自己的體會,就像美食家壹樣,吃多了也會變成美食家。

欣賞壹幅畫是壹個看似簡單的過程,欣賞者所擁有的知識使油畫本身成為壹門高雅的藝術。在藝術的殿堂裏,美是第壹位的。只要妳在畫中看到美並與之產生共鳴,妳就會欣賞它。欣賞是見仁見智的事情,智者見智。正是個體差異使藝術繁榮。因此,盡情地欣賞它,用妳所有的眼睛欣賞它,只要妳發現了美。其實這才是最重要的。