線條的疊加和粗細的排列勾勒出物體的標誌性特征。這些插圖看似簡單，但每壹筆都有其獨特的魅力。
紮哈·哈迪德阿利耶夫文化中心
*米洛大橋C諾曼·福斯特*
鳥巢C赫爾佐格和德梅隆
悉尼歌劇院-鐘宇森
紮哈·哈迪德道明辦公大樓C座
貝聿銘盧浮宮金字塔
薩夫迪金沙酒店C座
畢爾巴鄂古根海姆博物館
迪拜塔
瑪麗·吉比奧文化中心C倫佐·皮亞諾
劉水別墅C弗蘭克·勞埃德·賴特
紐約古根海姆博物館C弗蘭克·勞埃德·賴特
除了建築，AndreaMinini還為動物繪制了插圖，每種動物的形狀都完美地展示了其特征。
妳看到AndreaMinini插畫的魅力了嗎？
我猜妳喜歡它
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註:本文不涉及商業用途，僅為藝術文化的傳播。如圖文資源侵犯權益，請及時與我們聯系，我們將盡快處理。
妳知道哪些熟悉和陌生的外國插畫風格？2020年就這樣匆匆結束了。我從2021年開始，還沒來得及畫上壹個完美的句號。2020年樹立了許多旗幟。妳完成了多少？已經完成的朋友可以再接再厲，再創佳績。如果他們還沒有完成，不要氣餒。繼續加油，讓這壹天變得有意義。從現在開始給自己制定壹個學習計劃，強迫自己改掉拖延癥。有拖延癥真的很可怕，因為時間長了，妳就會習慣並停留在舒適區，最終妳會為妳的拖延行為付出代價。2021，1的月份，妳開始做出改變了嗎？都說2020年很難。因為疫情，無論是企業還是農民工，活著都很重要。2021的“艱難”會過去嗎？不，時刻準備著！最近看了壹些國外的插畫，感覺很有啟發和靈感。讓我與妳分享它們！
我相信大多數做設計的朋友都知道壹些國內插畫設計風格的趨勢，所以我在這裏不贅述。今天主要分享我認為比較個性化的國外插畫作品。我們應該同時理解作品的作者和作者作品的風格化。下面拋幾張圖，看看大家是否熟悉。相信做設計的朋友都看過類似的作品，國內很多設計小夥伴都會臨摹壹種風格，加上自己的壹些設計表達和自己的插畫靈感。
（其實都很有莫比烏斯風格。有些插畫比較賽博朋克，有點插畫和塗鴉，還有點國潮。總之，莫比斯的風格確實影響深遠！七葷八素混合在壹起，哪種口味重是妳的風格）
這種插畫設計風格就是大家熟悉又陌生的莫比烏斯風格。以前看設計朋友發的圖有點熟悉又有點陌生。後來才知道這種風格是法國漫畫家莫比烏斯的畫風。莫比烏斯影響了當時許多藝術大師，如日本著名的動畫家、制片人、漫畫家等多重身份的宮崎駿其人先生。如果妳是宮崎駿其人的粉絲，每個人都必須知道他在工作中對自己和他人的要求有多嚴格，他非常註意細節，可以說是苛刻和偏執的。正是因為他的認真，他才取得了現在的成就。宮崎駿其人曾說:“在1980年，我接觸到了莫比烏斯·阿紮克，它給我帶來了巨大的震撼，所有的漫畫家都被這部作品深深震撼了。可惜當時我已經形成了自己的固定風格，所以我不能利用它對我的影響來豐富我的繪畫。當時直到今天，我仍然認為莫比烏斯的插圖具有強烈的空間感，我在執導《風之谷》時受到了他的影響。"
“莫比烏斯看待世界的方式讓我驚訝。他的繪畫用最簡單的線條描繪人物，並包含各種元素，表現出壹種既孤獨又傲慢的空間感。我認為這就是莫比烏斯的最大魅力。”-宮崎駿其人
上圖是風之谷，下圖是阿爾紮克。
還有另外兩位日本漫畫和動畫大師這樣評論。
如果很多著名漫畫家給出這麽高的評價，那就是下面這位。......
莫比烏斯16歲進入法國巴黎應用藝術學校學習，深受《丁丁歷險記》等動畫片的影響。到18歲時，他已經為《遠西》雜誌畫漫畫了。筆名M_bius出生於1963年，吉羅用這個名字創作了他的科幻和奇幻作品。
正在開發的遊戲《We will WeAllEndUpAlone》也采用了這種風格。這款遊戲講述了與癌癥和噩夢作鬥爭的故事。這種風格的繪畫線條均勻，沒有交叉影線或陰影，以及簡單的圖形和詳細的背景。2018開始眾籌的壹款遊戲《海藍寶石》也受到了莫比烏斯的影響。以下是世界費德娜和這款遊戲的圖片對比:
左邊是莫比烏斯的《世界鉆石》，右邊是海藍寶石。
隨著年齡的增長，莫比烏斯致力於改進藝術風格，減少線條數量和簡化體積，並始終在尋找壹種更純粹的方式來表達世界。個人感覺和賽博朋克的風格有相似之處。最大的不同是賽博朋克風格的色彩對比更加鮮明，具有強烈的視覺沖擊力。
還有壹種風格讓我印象非常深刻，在當代設計中非常新穎。“Memphisstyle”正是在後現代網絡和平面藝術中誕生的。孟菲斯風格是由意大利設計師EttoreSottsass於1981年領導的設計師團體，它被稱為“孟菲斯集團”。他們反對單調冰冷的現代主義，崇尚裝飾，強調以手工藝方法制作的產品，並積極從波普藝術、東方藝術以及非洲和拉丁美洲的傳統藝術中尋找靈感。孟菲斯的設計盡力表達賦予個性的各種文化內涵，從天真和滑稽到怪誕和離奇。在色彩上，我經常故意打破色彩搭配的規律，喜歡使用壹些明亮，滑稽和高色度的亮色，尤其是粉紅色和粉綠色等艷俗的顏色。“孟菲斯”的核心人物是索特薩斯，他認為設計就是設計壹種生活方式。因此，設計沒有確定性，只有可能性，沒有永恒，只有瞬間。
設計圈接連出現了壹波“孟菲斯”。在壹批年輕設計師的推動下，他們提取了自己的經典元素，創作了許多具有“孟菲斯”風格的作品，在平面、建築、時尚和產品等多個領域都有著廣泛和跨界。
毫無疑問，孟菲斯這種不合理但富有表現力的屬性符合當今年輕人的價值觀，並重新定義了那些固有的傳統設計思維。
LeeBroom room為英國瓷器品牌Wedgewood設計的孟菲斯系列
藝術家CamilleWalala也是孟菲斯風格的代表。她擅長將數字設計應用於各種產品和店面設計等各種跨界項目。
在CamilleWalala的作品中可以感受到非常強烈的孟菲斯風格。她的大部分設計都使用了有趣的粉色、藍色和綠色燈的對比色，並穿插著點、線和幾何元素。
CamilleWalala的倫敦設計節空間
孟菲斯設計風格的三個經典特征:
01，色彩鮮明，飽和度高，配色大膽這種更重視視覺體驗而非理性的風格經常使用明亮，滑稽和高色度的顏色，尤其是粉色和粉綠色，以打破配色規則並展示其獨特的態度。
02、運用平面線條、幾何圖形等抽象矢量元素。
03.背景與主要內容形成鮮明對比。
壹些家居案例打破常規，孟菲斯風格為生活增添了不同的視覺體驗。
總結:
1.構圖上打破橫豎線條，采用波浪曲線、曲面、直線、平面的組合。
2、配色使用對比色，顏色鮮艷明亮，特別喜歡粉色、粉色和綠色。
3.有趣的裝飾設計是由點、線、面等微小的幾何形狀構成的。
今天分享了國外兩種插畫風格。妳交學費了嗎？“哈哈”沒學費也沒關系。記住這篇文章並點贊收藏。繼續多讀多練。如果妳有好的想法或讀過好的作品並記得作者的名字，請在我的評論中留言，互相學習！
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的天下。
好久不見感動無數人的裏根面。
到最近各種假日品牌的海報
妳可以看到插圖。
妳知道插畫的常見風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫主要由色塊組成，具有幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，可以使人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載也能更快。因此，平面風格插畫被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的延伸。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸比平面樣式更具立體感和可愛感，常用於海報、指南頁、徽標等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面上疊加了紋路紋理，呈現出啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的運用。元素單壹而幹凈，紋理通常疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁榮而空虛的世界”，浮世繪以繪畫的形式展示了世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，並以鳥、魚和海浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線描繪元素，去除了畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡單的線條和溫和的顏色安靜而自然，線條簡單而隨意。水彩插畫特別有創意，不僅可以表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫帶給人不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？