AAA:說到學習吉他，首先是左右手的協調。妳可以從爬格子開始，不是從快開始，而是從慢開始。然而，速度並不是最重要的。最重要的是左右手的協調性和節拍的準確性。琴身和手的姿勢必須正確。如果妳壹開始沒有養成良好的習慣，以後要改變它們將非常非常困難。之後就可以練習手指的獨立性了。這壹點非常重要，也很難練習，但妳必須記住，當妳的手指疲勞時，立即停止，不要繼續練習，以免肌肉拉傷。此外，有時當壹個練習片段很長時間沒有被捕獲時，您可以先將其放在壹邊，練習其他片段，然後再回來練習該片段，這相信會容易得多。
以後建議練習小林的克己教科書。本教材避免了當前吉他學習只註重速度的誤區，而是加強了技巧的訓練。同時，如果妳是樂理基礎不好的朋友，妳可以仔細了解本書提到的壹些樂理知識，但這遠遠不夠。最好專門學習樂理知識，但這不能強求。別急，先了解壹下。如果只是記住是沒有用的，妳應該結合起來。
在學習小林克己中級的時候，也要註意吉他、音箱和效果的知識，因為為了成為優秀的吉他手而彈得好是沒有用的。每個偉大的吉他手都有自己獨特的音色。對於壹個電吉他手來說，妳的技巧不僅體現在彈得好，還體現在妳對音色的理解和掌握上，並將其作為現實。
這時，妳對吉他、效果器和揚聲器有了壹定的了解。妳可以考慮存點錢買壹些理想的設備。這個時候妳已經可以彈奏很多東西了，妳的鋼琴技巧會暫時停滯不前，因為妳已經掌握了基本技巧，而妳可以彈奏的更多東西會占用妳大量的時間來學習新東西，所以妳的興趣可能會受到壹定程度的抑制。壹套好的設備會激發妳此時對吉他的興趣和學習的動力，同時也能讓妳。
在此期間另壹件重要的事情是花時間組建樂隊。起初，組建樂隊不應該對樂隊要求太高。這只是為了鍛煉妳和其他音樂人之間的合作，也可以幫助妳找到自己的位置。我相信在和樂隊排練了幾次之後，妳應該對音色有了新的認識，妳也應該明白在家裏彈鋼琴和和樂隊壹起練習是兩個根本不同的概念。有時妳在家裏彈鋼琴時發出的音色感覺非常好，但當妳和樂隊壹起演奏時就會變得非常糟糕，因為當我們和樂隊壹起演奏時，音量比我們在家裏彈鋼琴時大得多，音色聽起來非常不同。況且還有貝斯和鼓，還有節奏吉他主唱的聲音，聲音很可能會被別人“淹沒”。這時，我們應該考慮對情商進行新的調整。情商的調整也需要專註於學習，但這取決於平時的思維，不能強求。通常，我們在家裏彈鋼琴時習慣於將低頻調得稍高壹些，這樣音色聽起來細膩而穩定，但當我們與樂隊壹起演奏時，由於低音和節奏吉他的原因，我們應該將中頻和高頻調得稍高壹些，低頻可以適當降低，以確保您的獨奏聽起來如此突出，並且排練和演奏都不同。表演時，因為有觀眾，人群會吸收壹部分低頻，所以低頻會比平時高。這些都是壹個音樂家的經驗積累。對於壹個音樂家來說，經驗是非常非常寶貴的財富。當妳擁有豐富的經驗時，它會使妳在眾多吉他手中脫穎而出，並影響妳的舞臺氣質。要彈好鋼琴，妳必須多聽，不僅要聽數量，還要聽種類。盲目地聽壹種類型的音樂會使妳的素材匱乏，音樂單調。妳甚至不必盲目聽吉他相關的音樂，無論是什麽類型的音樂或用什麽演奏的音樂，妳都應該廣泛吸收。此外，妳最好對吉他有所了解。我推薦妳訂閱《現代音樂家-吉他》雜誌，它真的很好，很全面。它不僅可以告訴妳世界各地的吉他手目前在做什麽，還可以介紹壹些經典的吉他英雄。我相信對設備的理解可以大大提高，裏面的練習也不錯。當妳學完小林的中級水平時，妳已經可以算是壹個合格的業余音樂家了。這時候妳可以收集壹些老版本的小林克己教材。附錄裏有壹些經典曲目和進階文章，後面的學習就看妳自己的努力了。
此外，雖然現在很容易找到吉他樂譜，GTP是壹個如此方便的軟件，但我建議妳自己使用它，因為它對妳的樂感和對吉他的理解非常有益。如果妳想看分數，妳最好試著看五線譜。起初，如果妳有困難，妳可以對照吉他6分看壹下，但妳必須逐漸擺脫它。不要依賴它。小林的自我否定教科書不太註重速度。如果妳練完小林的自我否定，我覺得速度是我力所不及的。我建議妳稍微練習壹下喬伊的教科書，但妳必須註意不要盲目地專註於速度。當妳循序漸進地練習時，速度遲早會到來。
現在，妳可以嘗試做壹些創作。現在有了電腦非常方便，但必須註意的是，作為壹名音樂家，雖然技術是必不可少的，但壹首作品的音樂性永遠比技術性能更重要。技術只是表達音樂的工具。當需要音樂時，妳可以用妳完美的技術表達出來，但當不需要音樂時，多余技術的積累並不比幾個簡單的音符好多少。如果音樂只被視為壹種炫耀技能的形式，那麽妳的音樂註定不會受歡迎。壹個吉他手最終能走多遠，取決於基礎是否紮實。所以每壹步都要慢而穩，不要急。每次彈鋼琴時，妳都應該進行半小時的手開放和方格手指訓練。無論妳的技巧多麽高超，這個好習慣仍然應該保持，它可以幫助妳在彈鋼琴前迅速進入狀態，讓妳練習。