比如蘋果聯合創始人、前CEO史蒂夫·喬布斯就是他的忠實粉絲。
他身上標誌性的黑色高領襯衫來自三宅壹生三宅壹生。當年他壹口氣做了100件，穿的時候是12年~
喬布斯去世後，這件衣服立刻被搶購壹空。可惜2011，這款馬上停產了。後來在2017年，三宅壹生推出了半呆T的“復刻版”，和喬布斯穿的版本不完全壹樣。相比之下，肩線位置上移了，保留了中縫的特殊設計。...
在史蒂夫·喬布斯主演的《法蘭西鯊魚》中，劇組也忠實地還原了喬布斯經典的三件套西裝。
雖然喬布斯本人並不否認，但給自己設置制服的主要目的，並不是為了每天都為“今天穿什麽”而煩惱。但沒人能否認三宅壹生和史蒂夫·喬布斯設計理念的趨同是命運的開始。
這兩個品牌都追求“少即是多”的極簡主義，但也都有壹個充滿創新和科技感的內核。
妳可能會說，就壹件普通的，純黑的高領毛衣，哪裏來的什麽創新感和科技感？或者對時尚稍有了解的人會認為三宅壹生全是皺紋，不是嗎？嗯，我要給妳好好介紹壹下這個偉大的品牌...
1.壹生折疊，但不只是折疊。
1960年，世界設計大會首次在日本召開。那時，三宅壹生還在大學學習視覺設計。在瀏覽了大會的簡介後，他寫信給主辦方，問道:“為什麽服裝設計不在設計大會的討論範圍內？」
從西方的“時尚理論”中解脫出來，他早年有很多奇思妙想。比如現在不算太稀奇的“紋身緊身衣”，是1971在三宅壹生引進的。...
此前，三宅壹生追求的更像是探索“身體與衣服”之間的關系。所以他會用各種西方設計師沒用過的奇怪材料。如塑料、藤條、紙張等。那段時間，他把自己的作品稱為“身體作品”。
這件被稱為“瀑布體”的作品，因為面料中含有矽，結合貼近人體的立體剪裁，呈現出水流過體表的極佳視覺效果。...
這些極具創新性和藝術性的設計終於被純藝術界註意到了。1982年，美國藝術雜誌《藝術論壇》(Artforum)在封面上刊登了三宅壹生的設計。模特穿的夾克是用黑藤條做的。
要知道，當時自以為是的藝術圈，從來不接受“服裝”這個藝術門類。這是“衣服”第壹次出現在藝術雜誌上。
從上面的設計中可以看出，三宅壹生從20世紀80年代初就迷上了褶皺的設計。會把這個元素擴展成為整個品牌的代表元素，也是從壹個合作開始的。
法蘭克福芭蕾舞團的威廉姆·弗西斯正在觀看三宅壹生的展覽“三宅壹生？n”，我找到他，希望他能為自己的新舞蹈《小細節的失落》設計並表演服裝。
三宅壹生想，如果用很薄的面料做打褶的衣服，舞者跳舞的時候會是多麽的漂亮舒適~
為此，他煞費苦心地研究出壹種顛覆性的褶皺制作方法。這種加熱固定的方法，使得褶皺的形狀更加穩定，容易打理，而且會因為每個穿著者的身材不同而呈現出不同的樣子。
這無疑更接近三宅壹生對身體與服裝關系的理解。
於是，順理成章地有了壹系列的“褶請”。三宅壹生說，正是這個系列的誕生，最終讓他有信心稱自己為“設計師”。這些容易打理，誰都可以穿的衣服，就是他心目中的“萬能衣服”。
最終找到了自己設計方向的三宅壹生，後來通過與藤原大學面料工程師的合作，還原並實現了他剛成為設計師時想到的“壹塊布”的概念。
這種服裝技術的壹般原理是通過電腦編程安排服裝的紙樣和面料制作工藝，然後用線直接織出壹塊長布。在這塊織好的布上，已經有了衣服，甚至還有其他配飾，用剪刀剪開就行了。
這項技術的創新也將布料的浪費降到了最低。而且穿著者拿到現成的衣服後，可以根據自己的需要進行裁剪，這樣面料就不會被破壞和抽絲。比如穿長袖穿膩了可以自己剪！
這種服裝技術被稱為A-POC(壹塊布)，已經成為壹個堅實的產品線，目前仍在銷售。是不是看起來很簡單，卻沒想到背後有這麽強大的技術？！
經過不斷的探索和技術升級，褶皺、壹塊布、褶皺等元素在三宅壹生已經成為壹種穩定的設計語言。在成衣線上，妳可以找到那些簡單、易打理、易穿的“萬能衣服”，同時也能看到三宅壹生和他的團隊的各種腦洞。
2014秋冬秀上，他們讓模特背著壹個折疊的橢圓形手包走上舞臺。不知道打開後，二維平面的面料拿起來會變成很不壹樣的壹件衣服。
2.設計師的設計師
為什麽三宅壹生是“設計師的設計師”？壹個原因是很多設計師願意自掏腰包買他的衣服。其次，妳很難找到壹個具有如此靈活氣質的品牌或設計。
這些設計大師，或者歌手、明星，氣質都大不相同，但都是三宅壹生的忠實粉絲。著名設計師紮哈·哈迪德聰明能幹。
另壹方面，格雷斯·瓊斯是壹個典型的80年代偶像，他迷戀金錢，瘋狂而大膽。
喬尼·米切爾看似頹廢慵懶的法式風格，實則熱情內斂有藝術感。...
包括推出自己極簡品牌的奧爾森姐妹，她們也非常喜歡三宅壹生的設計。
如此多樣化的粉絲群體只能說明三宅壹生所謂的“萬能服裝”確實是成立的。好的設計應該簡單純粹，有設計感，但又不要太“標簽化”，讓穿的人再創造，展現出不壹樣的個性。
3.合作，只和對的人。
三宅壹生強大的設計理念不僅吸引了眾多明星消費者。自然也吸引了很多有類似品味的藝術家和設計師。他從不利用這些人大肆搞“拼車”或“合作”，只讓他們在自己最擅長的領域大放異彩。
在寫這篇文章的時候，我也被很多安利來的有趣的設計大師所吸引。佐藤大被認為是設計天才。早在2008年，三宅壹生就找到他，讓他用折疊紙設計壹款產品。
這些打褶的紙是三宅壹生的“請打褶”的衍生物，通常最後會被丟棄。佐藤大突發奇想，用這卷折疊好的紙來剝皮拆成椅子。
這種打褶紙因為在制作過程中加入了樹脂而具有壹定的強度，褶皺的解構自然帶來了彈性，因此可以根據坐著的人的形狀來調整其形狀。
另壹位佐藤，佐藤卓，也與三宅壹生保持了幾年的合作關系。他是壹個非常有創意，熱情和童心的平面設計師。
在他的筆下，三宅壹生的“生命褶皺”可以變成任何東西，無論是各種美食、鮮花還是動物。
壹系列有趣的產品也由此衍生出來，比如這個“百褶面包店”，看起來就像包裏的兩個美味的百吉餅。
打開後，其實是袖子、t恤等各種實用、可穿的物品。
也有許多西方設計師與三宅壹生有著密切的關系。尤其是那些極簡主義的代表，比如英國的賈斯珀·莫裏森。
他是當今最有影響力的工業設計師之壹，他的很多設計都是經典(經典可能到處抄襲)。
三宅壹生和他壹起推出了壹款腕表。整個腕帶，包括表面，是壹個象征性的折疊。看似簡單的壹個巴掌拍在頭上的設計，卻意外的合適又好看。這是最強大的設計了吧？
設計師托德·布拉徹的設計理念在三宅壹生引起了轟動:
可想而知，他的設計是對簡約的極致追求，沒有人為的細節。
他之前的獲獎作品都是用最少的材料達到最好的效果，與三宅壹生“壹塊布”的理念不謀而合。
所以這壹次，全新的L'Eau d'Issey Pure找到他重新設計了經典的“生命之水”的瓶子。
1992年，第壹款屬於三宅壹生的香水——生命之水，帶著奇幻的想法和對自然美學的獨特見解誕生了。26年了，因為獨特的瓶身和迷人的氣味，壹直賣得很好(而且妳說他這個品牌的中文名太奇妙了，什麽系列都好看)...
生命之水前的瓶子的靈感來自三宅壹生在巴黎學習時看到的艾菲爾鐵塔上的明月。
現在，托德把這個明亮的月亮變成了壹滴水。
原來的直線被平滑了，換成了更平滑的曲線，放在瓶蓋頂部的水晶球滑入瓶體，讓瓶體的線條更加平滑。
這種流暢感讓瓶子整體更加和諧，像壹顆晶瑩剔透的水滴。據設計師自己說，瓶子的設計靈感真的來源於大自然中的水滴。這種形式更適合香水L'EAU D'ISSEY的名字。“L'eau”在法語中是“水”的意思，水是L'EAU D'ISSEY《生命之水》的靈感來源。
在陽光下拍這個瓶子特別好看。光線穿過晶瑩剔透的瓶身和沒有任何雜質的水，如清泉，落下點點的影子~
L'EAU D'ISSEY的源頭是壹滴，只有壹滴，極其稀有珍貴，壹種出生時就靜靜流淌的水。簡單純粹，包容力強。
就像三宅壹生的衣服在不同的手裏可以裁成不同的衣服壹樣，生命之水輸送到不同的人身上的氣質也是大相徑庭的。這也是為什麽在誕生多年後，生命之水的經典暢銷地位依然不變。...
三宅壹生請人重新設計了瓶子，只是為了適應生命之水的新的淡香版本。
與經典的生命之水相比，生命之水和輕精華的香味變得更加柔和溫和。噴在身上首先聞到的是水漾的海氣息，與龍涎香的清香相呼應，清新而充滿活力。中間接著是柔和寧靜的花香調。鈴蘭吸出甜美的茉莉氣息，黎明采摘的大馬士革玫瑰夾雜著遠方的芬芳。最後沈澱下來，流遍全身，是壹股溫暖的克什米爾木香~
另壹款淡香水版本更是首次將清爽明亮的柑橘香味融入水上氛圍。飽滿、冒泡的柑橘香味喚醒了整個香味。中調輔以苦橙花，帶來壹種清冷幹凈的感覺。最後，清澈的海風帶著遙遠的龍涎香和淡淡的麝香味，帶著令人喘不過氣來的輕松~
淡香水的瓶身上部是乳白色的，靠近瓶底的地方逐漸透明，非常漂亮~
除了香水本身，包裝也做得足夠用心。禮盒的袋子上特別加了三宅壹生的簽名褶皺，袋子本身根本不舍得扔掉。
香水的外盒是非常透明的銀色鉆石立方體，很有建築感。連禮盒裏的坐墊填充物都皺了！
值得壹提的是，三宅壹生三宅壹生香水系列現在是資生堂集團的品牌。這壹全新系列現已在“三宅壹生香氛JD.COM自營官方旗艦店”發售。點擊文末“閱讀原文”直接到達~
或者來這裏見我。
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