產品拍攝有哪些技巧？
1，拍攝透明物體的想法
透明物按其透明度可分為塑料制品、磨砂玻璃制品、玉器等半透明物和玻璃制品、玻璃器皿、水晶制品等透明物。
拍攝這類物體的關鍵是用逆光形成透射光。根據光線的強弱，光線穿透透明物體的程度也不同，從而使物體變得厚實或清晰。所以在拍攝透明物體時，透射光的使用決定了整張照片的效果。除了透射式背光用作主光之外，有時還需要布置輔助光。尤其是在白色或黑色背景前拍攝時，要借助輔助光勾勒出物體的線條。通常在白色背景前拍攝時，要加暗線；在黑色背景前拍攝時，應通過配光在物體兩側形成光線。拍攝半透明物體時，可以根據需要在物體中放入其他小物品，以強調半透明的質感。因為裏面的物體看起來比較模糊，更能表現出物體的半透明感，給畫面增添朦朧之美。
2.使用底部燈光讓透明物體感覺晶瑩剔透。
在靜物攝影中，玻璃杯、酒瓶或其他透明物體是常見的拍攝對象。要拍好這樣的透明物體，可以用以下方法。將透明的物體放在透明的玻璃平臺上，在玻璃平臺下方布置照明燈，用白紙或白布作為物體的背景。
3.用逆光畫出透明物體的輪廓。
拍攝透明物體時另壹個常見的性能效果是使用背光來勾勒物體的輪廓。
用這種方法拍攝場景布置的重點是使用黑色反光板和黑色背景布，拍攝時要把黑色放回去。
場景安排在主體後面，面積不要太大。黑色的吸光板要放在被攝物體的兩側，讓成像後的透明物體有壹種中空透明的感覺。但用來勾勒物體邊緣的光線通常是反射得到的背光或側背光，可以根據光線的顏色或反光板的顏色來調整光線的顏色。
4、突出商品質感的技巧。
在商品攝影中，質感的表現尤為重要，也是衡量壹件作品成功與否的標準之壹。完美地突出壹件物品的質感，也意味著突出其獨特的氣質。拍攝時可以選擇質感鮮明的物體進行拍攝，如玻璃、瓷器、玉器等制品。與其他靜物相比，這些物體很難拍攝，因為它們是高反光物體，尤其是在高調處理中。如果處理不當，很容易導致拍攝失敗。但是，如果他們成功了，他們的圖片的欣賞性是不言而喻的。
拍這類題材要註意以下四點。
(1)拍攝前調整白平衡，避免色差。
(2)最好使用不同程度的柔光。如果直射光線太生硬，這類物體上容易出現刺眼的光斑，影響畫面的美感。
(3)拍攝高清晰畫面時，可以在適當情況下增加1曝光，這樣畫面會顯得更明亮，通透感更強。
(4)當物體表面的反射強烈時，偏光鏡的使用可以大大減少這種情況的發生。比如拍玻璃器皿可以考慮用偏光鏡。攝影師使用柔光拍攝手表，在鏡頭前安裝偏光鏡，減少玻璃表面的反光，使手表的質感和立體感得到很好的呈現。焦距:135mm光圈:f/10快門速度:1/100s感光度:100。
5.金屬題材的拍攝技巧
金屬制品是我們生活中常見的物品，如不銹鋼制品、鋁制品和鐵制品。壹些金屬制品表面暗淡，而另壹些則閃閃發光。拍攝灰暗的金屬制品可以用前光直接照明，不能用前光照明的暗部可以用反光板或散光燈作為輔助光照明。
拍攝表面有光澤有光澤的金屬制品，如果使用正面直射光，會產生刺眼的光斑，影響成像效果。通常光線會照射在白色反光板上，利用柔和的反射光進行拍攝；也可以將光線照射在靜物盒側面的軟布上，使光線變得柔和。同時，為了表現金屬的質感，還可以用壹個小功率的照明直接照射金屬物體。
創建組合
攝影創作是壹種腦力勞動，至少有固定的例外，至少有常規的變化。當壹個攝影師的心靈被壹個真實的情感影像所吸引和占有，並且有能力保持在那裏，用視覺影像表現出來，他就會創作出好的構圖。攝影創作離不開構圖，就像寫文章離不開版面和構圖壹樣，是壹部作品成功的重要因素之壹，創作和構圖的關系如此密切。
1，主題的形成
創作的初衷是藝術家形象的活動。藝術之所以不同於生活的再現，主要在於創造和想象，包括拍攝者視角的激情和創造力，以及圖像的思考力和概括力。毫無疑問，每壹個攝影師在生活中的任何時刻都可能被壹些想法和感受占據或激動，有時這些想法和感受讓他難以擺脫。於是我開始在現實生活環境中尋找這種思想感情的表達。攝影師在生活的瞬間創作攝影藝術作品，這是壹種奇特而又昂揚的激情形式。所以有人把這種激情稱為“靈感”。這種靈感，心理學家認為，是創作活動中的壹種心理現象。靈感是因為思想高度集中而突然迸發出來的創造能力。但是，靈感不是憑空而來的，往往是經過壹番苦思之後產生的。靈感的到來往往是偶然的，有時是無意中觸發的。啟發的機會很多，各種啟發因素的作用其實就是讓拍攝者的思想感情在想象中流動，讓尚未成型的思想感情清晰起來，找到感性表達的美好形式。周恩來同誌曾經說過，“長期積累，偶然獲得”，他解釋說，“這種偶然獲得是建立在長期生活和培養的基礎上的。從常見的事物中，只有天才的藝術家才能發現美，創造美。”正如羅丹所說，“美無處不在，只有真誠而感性的人才能發現”。生活和美是緊密相連的，生活中的壹切都受美影響。關鍵在於藝術家的敏感和想象力。藝術家高於常人的敏感來自於他對生活的不斷觀察和藝術修養。
攝影創作的主題挖掘來源於生活。主題的形成使攝影師有更強的創作欲望和沖動。主題是靈魂，屬於意識形態的東西。“意圖第壹”就是拍照前壹定要有想法，意義也是主題。主題的形成離不開社會實踐。壹是攝影師在長期的生活實踐中逐漸培育出來的，二是從素材中提煉出來的。
2.主題與構圖的關系
主題確立後，意境是形象思維最活躍的階段。這個階段雖然有圖像，但不是實用階段。所以，其實還是有壹些細節或者人物可能會被省略，而要完成創作意圖，就必須具體描述創意中的形象和畫面。如何表達是壹個技巧的問題，但技巧是整個想法的組成部分，想法的成熟取決於理解的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫面上說要尋找“造型動機”對象和各種變化的組合，以找出最好的壹個，這就是構圖。
作品的構思反映在作品中。沒有立意就沒有作文，作文的過程就是立意發展和主題深入的過程。
每個藝術家都生活在現實社會中，都有自己紮根的土壤——人和生活。沒有這片沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是反映作者對生活的感受、思考、判斷和結論。通過作品可以看出作者的素養、思想、性格、興趣、訴求、願望。作品背後是作者的個性。在現實的創作活動中，形象具有強烈的個性。
作文有自己的規律和方法。攝影師根據自己與生俱來的敏感進行構圖。造型藝術是視覺藝術，構圖的好壞可以通過眼睛分辨出來。作文在質量上的特點，首先應該是讓觀眾不用看作品標題，不用介紹，不用評論，就能立刻感受到作者的意圖。作者不能靠文字來表達思想，而要靠人、事、景、整幅畫面的結構來表達自己的感受和對生活的熱烈熱愛。作品的主題是通過作者塑造的個性鮮明的生動典型形象來體現的。只有這樣，觀眾才能有壹種真正的聽到聲音、看到人、身臨其境的感覺。
所以在攝影創作的構圖過程之前，首先要尋找創作的動機(立意的動機和造型的動機)，構圖是壹個創作藝術作品的過程，構圖是藝術作品所有因素的綜合。這種綜合可以更全面、更有力地表現作者的思想和意圖，即把作者的思想反映到可以感受到的藝術作品形式的過程。因此，構圖是根據藝術作品的內容來連接形式的所有因素。
黃金分割構圖下的構圖美
如果我們已經明確了黃金分割的構圖形式和人體比例，就可以在拍攝時將被攝體安排在黃金分割比例中，使被攝體的身材或面部符合黃金分割。下面我將通過壹系列的例子來分析在這種構圖形式下，美與構圖應該如何結合。
身體和臉在黃金分割線上或黃金分割點上。
當主體的美重心不僅僅在臉上，還通過壹些肢體語言或眼神、道具、環境、空間感等。，畫面需要壹定的空間來表現。在例子中(圖4)，模特擡起的手臂帶來優雅的弧線，使身體重心落在手臂中間。為了得到完整的畫面，平衡畫面的重量，我選擇把手臂的肘部放在畫面的中央，模特的臉放在左邊的黃金線上。(圖5)，模特的手向上舉起，手中的道具形成畫面的重心，這樣就可以在畫面的中心構圖，把臉安排在左邊的黃金分割點。
伴隨角色
圖片中同伴的位置和作用
陪體是指在畫面上與主體形成壹定情節，有助於表現主體特征和內涵的物體。畫面上組織的壹些對象處於連隊位置，它們與主體形成壹個情節，對深化主體的內涵，有助於說明主體的特點有重要作用。視覺語言會因為畫面上的陪體而準確生動很多。其功能有以下特點:
1，陪身深化主體內涵。從作品《技術革新的風扇》中，說明畫面主體是兩個工人，伴隨著機器齒輪和桌子上的米飯，機器、工人和米飯共同構成了技術革新的情節。作為同伴，在大機器旁邊，工作臺上擺著豐盛的飯菜，工人們聚精會神的研究，讓劇情包含了很多內涵。機器和桌上的飯菜是工人們的形象語言，反映了工人們在四化建設中廢寢忘食的真實寫照。同伴在這裏幫助表達的視覺語言是難以用語言表達的。
2、畫面處理同伴，本質上就是處理劇情。伴遊的選擇要能描述人物，說明事件的特點，也就是要有典型性(如《老年樂》)。
3.畫面伴侶的安排壹定要以不弱化主體為原則，不能以主人自居。畫面中同伴所占的面積，色彩的排列，線條的走向，人物的動作，都必須與主體密切相關，不能脫離主體。因為畫面的布局分輕重，所以畫面上的陪體往往是不完整的，只有能說明始終的部分就夠了。伴隨全身會削弱主體。不要貪圖完美。我們應該從實際效果出發，選擇適當的限度。
4.對伴隨體也有直接和間接的治療。有時在畫中並不能直接看到伴隨的身體。雖然我們說陪襯體是有主體的劇情對象，但是有壹些對象並不在畫面中，而是在畫面之外。畫面上主體的動作表情與畫面外的壹個物體有關。雖然這個物體沒有顯示在屏幕上，但它壹定會出現在觀看者的想象中。這種表現被稱為同伴的間接表現。
對同伴的間接處理，重要的是巧妙安排引導想象的媒介。
對陪體的間接處理是壹種構造畫面的藝術手法，可以擴大畫面的生活容量，創造畫面外的繪畫，讓觀者的想象力參與繪畫意義的創造，引起欣賞興趣和回味的余地。所以結構圖要從外面看，畫面在外面，畫面有限，畫意有限。有些經典畫作給我們舉了例子，比如《深山古寺》，只描繪了壹個小和尚挑水順山澗而下；《竹索西樵賣館》只在竹尖上寫了壹個酒字；《踏花歸馬蹄香》中，馬蹄香不在畫面中，畫面只顯示蝴蝶在馬蹄中拍打，留給觀眾去想象。繪畫中的這些藝術理念，在立意和結構上都值得攝影師學習。在選材和處理畫面時，還要考慮抒情性、哲理性和含蓄性的審美要求，學會用間接的方法處理伴隨體，以加強攝影畫面的表現力和感染力。