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英雄
貝多芬的心中充滿了自由、平等和博愛的理想。他是1789法國資產階級革命的熱情支持者。1798年，貝納多特將軍(1763—1844)出任法國駐維也納大使。貝多芬經常拜訪他的家，並與他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在貝納多特的建議下，開始創作獻給拿破侖的第三交響曲。在他心目中，拿破侖是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了第三交響曲。就在他準備獻給拿破侖的時候，拿破侖稱帝的消息傳到了維也納。當貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裏得知這個消息時，憤怒地咆哮道:“他只是壹個普通人。現在他會踐踏人權來顯示他的個人野心。他會騎在所有人的頭上，成為暴君！”他壹邊說著，壹邊走到桌前，把獻給拿破侖的獻辭撕了扔在地上，誰也不許撿起來。過了許多天，貝多芬的怒氣漸漸平息，他被允許公開這部作品。1804 65438+2月，這首交響曲在維也納羅布·柯維茨王子的宮廷中首次演出。1805年4月在維也納劇院的第壹次公開演出由貝多芬親自指揮。節目單上寫著:“路德維希的D大調新交響曲？在哪裏？貝多芬先生寫的，獻給羅伯·柯維茨王子殿下。”奇怪的是，貝多芬說不是降E大調，而是降D大調。《1806》6月刊樂譜時，扉頁上印著:英雄交響曲，為紀念壹位偉人而作。此後，第三交響曲被稱為“英雄交響曲”。
命運交響曲
貝多芬《C小調交響曲》(作品67)的前四個音符，就像命運敲門的聲音壹樣強烈而沈重。這部作品因此被稱為“命運交響曲”。命運交響曲寫於1805到1808。貝多芬在11年6月給他的朋友韋格勒(1765-1808)寫信，他已經說過:“我要扼住命運的咽喉，它永遠也不能徹底壓倒我！”命運的叩擊出現在1798年創作的《C小調鋼琴奏鳴曲》(Op.10)第三樂章，後來又出現在《D大調弦樂四重奏》(Op.18 No.3)第三樂章和《激情奏鳴曲》(Op.57)中，可見通過鬥爭戰勝命運是貝多芬壹貫的創作思想。《命運交響曲》中表現出來的奮鬥激情有著強烈的感染力。西班牙女低音歌手瑪麗·博蘭第壹次聽《命運交響曲》時被嚇死了，不得不離開。老衛道士拿破侖聽到第四樂章開頭的主旋律，忍不住跳起來大喊:“這是皇帝！”“柏遼茲將《命運交響曲》中驚心動魄的鬥爭場面，視為“奧賽羅聽信小我的讒言，誤以為苔絲狄蒙娜有了外遇時的可怕狂怒。"舒曼說:"雖然妳經常聽到這首交響曲，但它對妳來說總是有壹種不變的力量--就像自然現象總是會嚇到人壹樣。“1830年五六月間，門德爾松在魏瑪待了兩周，最後壹次見到歌德，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第壹樂章後非常激動。他說:“這是宏偉的，驚心動魄的，幾乎要把房子壓塌了。不知道很多人壹起玩會怎麽樣。“1841三月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。在給姐姐的信中，他稱贊了這部作品，並說:“如果妳不知道這個奇妙的東西，那麽妳這輩子就什麽也沒聽過。”他說，在第壹樂章中，他聽到了“那種徹底的絕望和悲哀，那種悲傷的痛苦”；在第二樂章，我聽到了“愛的溫柔哀愁”；第三、第四樂章，“小號所表達的強大、年輕、自由的喜悅”是如此鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話揭示了《命運交響曲》的實質。
月光奏鳴曲
《月光之歌》原名《C小調鋼琴奏鳴曲》，創作於1801，接近貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章:第壹樂章，那壹聲嘆息的主題融入了他的耳聾和憂郁的思想。第二樂章表現了那種記憶中的甜蜜的夢，也像是未來的藍圖。第三樂章的快板。這部作品最美的是第壹樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光音樂》，是因為德國詩人路德維希·萊爾斯塔德伯格說過，“聽完這首曲子的第壹樂章，我就想起了瑞士的盧塞恩湖和湖面上蕩漾的皎潔月光。”後來，出版商根據這段話，加上了《月光之歌》的書名，各種關於作曲家在月光下即興創作的傳說便開始流行。其實打動貝多芬創作的並不是皎潔的月光，而是貝多芬和朱麗葉·吉查蒂(1784-1856)初戀失敗後的痛苦心情。
朱麗葉·吉查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲。他們是真心相愛的，家庭地位的差距迫使他們分手。在遭受了這壹沈重打擊後，貝多芬把封建等級制度引起的內心痛苦和強烈憤慨全部傾註到了這壹段熱情如火的鋼琴曲中。所以，這首歌是獻給她的。
對於這部作品的解釋，或許俄羅斯藝術評論家斯塔索夫(1824-1906)的觀點更為合理。回憶起在彼得堡聽李斯特的演奏後，他認為這首奏鳴曲是壹部徹頭徹尾的悲劇，第壹樂章是溫情脈脈，有時是充滿黑暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的表演時也有類似的印象:“...從遠處，仿佛從壹個看不見的靈魂深處，突然升起壹個無聲的聲音。有些聲音是憂郁的，充滿了無限的悲傷；還有的是沈思的，有著無盡的回憶和灰暗的預兆……”
圍繞月光，有壹個誤傳的奇聞。上個半世紀，壹位德國樂評人發表文章說，貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》讓他想起了“瑞士盧塞恩湖上蕩漾的月光”。於是精明的出版商虛構了壹個感人的故事，題目是《月光音樂》:“壹天晚上，貝多芬正在維也納郊區散步，突然聽到鋼琴聲，而且是他的作品。他走到壹所舊房子的窗前，發現壹個盲女正在玩耍。他進屋後才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家很感動，在月光下寫下了這首月光歌……”。
這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫這部作品的時候，是在1801年。當時他的耳聾越來越嚴重，失戀的痛苦還沒有平復。他懷著痛苦的心情寫下了這首鋼琴奏鳴曲。
這個虛構的故事後來被應用到我國小學五年級語文課本的課文《月光歌》中。
熱情的奏鳴曲
當辛德勒有壹次問貝多芬D小調奏鳴曲(作品31 ^ 2)和F小調奏鳴曲(作品57)的內容時，貝多芬回答說:“請讀莎士比亞的《暴風雨》。”因此，前者被稱為“暴風雨奏鳴曲”，後者被漢堡音樂出版商克蘭茨(1789-1870)冠名為“激情奏鳴曲”。(另壹方面，“熱情”這個稱號是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家、指揮家賴內克(1824-1910)加上去的，似乎沒有根據。)貝多芬並不認可《熱情》這個標題，但對於這部英雄壯麗的作品來說，這個標題還是挺貼切的。無產階級革命導師列寧曾在莫斯科聽過俄國作曲家、指揮家多布羅萬(1894-1953)演奏這首奏鳴曲，並說:“我不知道有什麽比《激情奏鳴曲》更好的了，我願意天天聽下去。這是美妙而前所未有的音樂。我總是帶著也許是孩子氣的誇耀想:人能創造出什麽奇跡！”1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中被普魯士軍隊包圍了三個多月。鐵血宰相俾斯麥在凡爾賽普魯士國王威廉的大本營，與法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條款。那天晚上，德國前駐意大利大使格特爾在維漢姆壹架破舊的鋼琴上為俾斯麥演奏了《激情奏鳴曲》。俾斯麥聽完最後壹個樂章後說:“這是整整壹代人奮鬥的哀號。”他從壹個嗜血野心家的立場理解貝多芬的“熱情”。他曾說:“如果我能經常聽這首曲子，我的勇氣就不會耗盡”，因為“貝多芬對我的神經是最好的”。貝多芬在1801年6月29日說:“我的藝術是用來改善窮人命運的。”如果貝多芬知道地下的東西，聽說他的音樂被俾斯麥用了，那他壹定是死了。
貝多芬的朋友
梅爾策(1772—1838)以發明和制造機械樂器而聞名。1813年秋，貝多芬為梅爾策發明的萬能鋼琴(即機械樂隊)寫了壹首名為《惠靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》的戰爭交響曲，描述了同年6月21日，英軍在西班牙北部城市維多利亞擊敗拿破侖的場景。在Winkle發明(1776—1826)的基礎上，Meltzer曾經創造了今天的萬能拍擊機。貝多芬第壹次采用它，並根據每分鐘的節拍數來標記他的作品的速度。貝多芬的助聽器也是梅爾策在1810年左右制造的。有壹次，貝多芬派梅爾策去旅行，他寫道，最富有的人是滑稽的大炮，以此來贊美節日機器的創造者。這首象征貝多芬與梅爾策友誼的佳能，後來被貝多芬選入他的第八交響曲(作品93)，成為第二樂章的主題。
芭蕾舞臺上的第七交響曲
瓦格納將貝多芬的《第七交響曲》(Op.92)稱為“終極的舞蹈”，“舞蹈的最高形式”，“身體運動按照理想形式的最美妙的體現”。據說他曾經想象過，第七交響曲會以李斯特鋼琴伴奏的舞蹈來表現。瓦格納的理想後來被俄羅斯編舞家馬欣實現了。1938年，他將這部交響曲編成芭蕾舞劇，展現壹個寓言式的故事——世界的創造與毀滅:第壹樂章:創造——在創造精神的指引下，混亂的世界變成了動植物有序的居所。有男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章:大地——仇恨和強奸出現在大地上。壹群男男女女哀悼被謀殺的少年。第三樂章:天空——天上的神和女神對地上的騷亂無動於衷，依然自得其樂。第四樂章:放蕩與毀滅——人們沈溺於放蕩。上帝看到他們拙劣地模仿著上層世界的歡樂，因憤怒而用火毀滅世界。1938年5月，這部芭蕾舞劇在摩納哥蒙特卡洛首次由俄羅斯的巴西雷芭蕾舞團演出。
歡樂頌和合唱交響曲
1793 65438+10月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學的法學教授費雪尼克寫信給席勒的妻子夏洛特，信中說:“有壹個年輕人...懷著偉大而崇高的誌向，誰想把席勒的《歡樂頌》壹段壹段地譜成曲子。”這個年輕人就是貝多芬，當時住在波恩，年僅23歲。貝多芬在1798和1812年貢獻了《歡樂頌》的音樂。寫於1812的《歡樂頌》主題，後來被用在1814完成的《c大調命名日節前奏曲》(Op. 115)。貝多芬為1795左右的比格詩創作的歌曲《相愛吧》與合唱交響曲最後壹樂章的《歡樂頌》主題在音調上有著密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在《C小調鋼琴合唱幻想曲》(op . 80)65438-0808中以此曲調為主題，演唱了庫夫納贊美音樂魅力的詩歌。鋼琴合唱幻想曲的合唱部分是合唱交響曲終曲的壹次嘗試。1824年3月，貝多芬寫信給普羅布斯特:“合唱交響曲的終曲是以鋼琴合唱幻想曲的風格寫成的，但規模要大得多。”可見貝多芬為《歡樂頌》作曲的意圖始於1793，琢磨了30年才最終在《合唱交響曲》中完成。合唱交響曲是在卡爾斯巴德決議後壹切自由思想和民主運動遭到殘酷鎮壓的反動時期完成的。1824年5月維也納Lentner Thor劇院首場演出期間，觀眾熱情空前高漲。貝多芬出場時觀眾鼓掌歡呼了五次，以至於警察不得不介入。但是背對觀眾站在樂隊裏的貝多芬什麽也聽不見。幸好女低音歌手洪熱牽著他的手轉過身來，“看到”了觀眾的歡呼聲。從第壹次演出引起的不同尋常的情緒，可以看出歌唱的快樂，也就是歌唱的自由，在當時的現實意義是多麽的深刻。
◆樂聖境界
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辛然忘記吃飯了
壹天，貝多芬來到壹家餐館吃飯。點餐後，他突然有了靈感，於是抓起餐桌上的菜單，在菜單背面做了壹首歌。不壹會兒，他完全沈浸在美妙的旋律中。看到貝多芬如此投入，服務員也不敢打擾，打算等會再為他服務。大約壹個小時後，服務員終於來到貝多芬身邊:“先生，您準備好上菜了嗎？”貝多芬像剛從夢中醒來壹樣，立即付了帳。服務員像個和尚——迷茫:“先生，妳還沒吃飯呢！””“不！我確定我已經吃過了。”貝多芬根本不聽侍者的反復解釋。付了菜單上的價格後，他抓起寫滿筆記的菜單沖出了餐廳。
每天進入這個國家
晚年，貝多芬曾聽壹位朋友演奏他的C小調變奏曲。聽了壹會兒，他問:“這是誰的作品？”“妳的。”朋友回答。“我的？我寫了這麽笨拙的歌？”然後他補充道:“啊，貝多芬是個傻瓜！”歌德對席勒的評價完全適用於貝多芬:“他每周都在變化和成長。每次見到他，總覺得他的見識、見識、見解都比上壹次有所提高。”貝多芬甚至壹度想毀掉自己年輕時寫的歌曲《阿德萊德》和《降E大調七重奏》(Op. 20)。這絕不是偶然的。像貝多芬，真的可以說是“五十知四十九錯”。
讓對手無法抄襲。
貝多芬在18歲時(1788)與波恩的布勞寧家族交了朋友。這個家庭的女兒叫ereo nole(1772-1841)，兒子叫Rolenc (1777-65438+)。10月，貝多芬離開波恩去了維也納。因為臨行前的壹次爭吵，貝多芬到了維也納後有壹年沒有給埃羅諾爾寫信。1793年，他把自己在維也納發表的第壹部作品(其中壹部分是在波恩寫的)的書名獻給了《愛若諾勒》。這部作品是莫紮特歌劇《費加羅的婚禮》第壹幕中以費加羅詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793 165438+10月2日，貝多芬寫信給Ereonole，在最後談到鋼琴部分技術難度較大的顫音，說:“維也納有些人，晚上聽了我的即興演奏後，第二天會把我風格中獨特的東西錄下來，算作自己的。如果不是看透了他們的行為，我是不會寫出這種音樂的。我知道他們的音樂很快就要出版了，所以我決定先下手為強。但我還有壹個原因:我想打敗那些維也納鋼琴家，他們中的壹些人是我的死敵。我想用這個來回報他們，因為我預料到我的變奏會到處遇到所謂的紳士，讓他們看起來壹塌糊塗。”不久之後，貝多芬公開演奏了這首曲子，顯示了他高超的鋼琴技巧。
對作曲的嚴謹態度
門德爾松曾經公開了壹份貝多芬的手稿。這張稿紙上，有壹個地方改了又改，貼了十二張小紙片。門德爾松把這些小紙條壹張壹張地打開，發現最裏面的紙條(最初的想法)和最外面的紙條(第十二次重寫)壹模壹樣。當初，中國北宋文學家王安石為了“春風綠於江南岸”這句話中的“綠”字煞費苦心，也設想了幾十種方案才最終敲定。正是因為古今中外傑出藝術家的創造精神，後人才能欣賞到如此感人的藝術作品，作曲對於貝多芬來說是壹項非常辛苦的工作。當他創作歌劇《費德裏歐》時，他為其中壹首合唱曲草擬了十種開頭。人們熟悉《命運交響曲》第壹樂章的主題動機，在他的草稿中發現了十幾個不同的想法。貝多芬經常帶著筆記本，走路的時候也不忘記錄下自己突發的靈感。這和中國唐代詩人李賀很像。
◆激進的個性
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貝多芬和他的前輩們
“交響樂之父”海頓曾是貝多芬的老師，但老師和學生之間總是因為意見不同而產生分歧。海頓非常欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬大膽創新的精神和不羈的個性。所以兩人分手只是時間問題。歌德和貝多芬於1812年在波希米亞相遇，並在壹起度過了壹個月。兩人都給對方留下了深刻的印象，卻沒有建立起友誼。貝多芬非常欽佩歌德的天才，但他不能容忍歌德的壹些做法。壹天，他們壹起出去散步。在路上，我看到奧地利女王領著壹群王室成員和他們朝相反的方向走去。歌德沒有理會貝多芬的壹再勸阻，立即恭敬地站在路邊。貝多芬對歌德說:“妳不必這樣做。貴族們的作風愚蠢，只能說明他們的平庸和無能。.....他們可以把勛章別在任何人的胸前，但這個人永遠不會變得更好。他們也許能用七三件產品使壹個人成為平民，但在任何時候他們都不能使歌德或貝多芬……”然而，歌德不僅僵硬地站在路邊，臉上也開始露出謙卑的笑容。貝多芬意識到無論他說什麽都是徒勞的。於是，他昂著頭，繼續往前走。結果認出貝多芬後，奧地利的皇後和王儲率先向貝多芬致意，並脫帽致敬。當他們經過歌德身邊時，歌德早已脫帽鞠躬，連頭都不敢擡。事後，貝多芬悲傷地對歌德說:“...妳太尊重他們了。”即便如此，貝多芬仍然對歌德懷有極大的敬意。人們在他晚年全聾時使用的談話本中發現，他禁止別人以輕蔑的口吻談論歌德；他曾告訴人們，他願意為歌德“犧牲生命十次”。但歌德壹生都無法原諒貝多芬，態度冷淡，有時甚至冷酷無情，令人十分費解。
“給豬彈鋼琴”
鄙視權貴是貝多芬的壹貫性格。貝多芬的壹個朋友，利·辛諾夫斯基公爵，邀請貝多芬為住在他官邸的法國軍官演奏，但是貝多芬沒有同意。公爵終於板起臉，把“邀請”改成了“命令”。但貝多芬不僅毫不畏懼地拒絕了，而且回國後，他發現了利·辛諾夫斯基公爵以前送給他的壹個半身像，並把它摔得粉碎。然後，他給公爵寫了壹封信，信中寫道:“公爵，妳只是碰巧成為了公爵；我成為貝多芬是因為我自己。現在和將來都有很多像妳這樣的公爵，但我貝多芬永遠只有壹個！”貝多芬同樣厭惡上流社會富人的奉承。在貝多芬生活的時代，歐洲普遍存在“收集名人私人物品”的趨勢。有壹位伯爵夫人向貝多芬要了壹束頭發作為紀念。貝多芬對此非常不滿，後來用紙包了壹束山羊胡子送走了這位女士。而伯爵夫人還蒙在鼓裏，以為自己真的得到了孩子。有壹次，幾位貴族有幸邀請貝多芬壹起欣賞他的鋼琴演奏。起初，貝多芬的興致還不錯，但他漸漸發現，這些貴族並不在意他的表演，只是想在飯後“裝點門面”。於是貝多芬立刻蓋上琴蓋，憤怒地留下壹句話:“我對給豬彈琴沒興趣！”“之後，我就走了。
“黑名單”上的人
19世紀20年代，歐洲資本主義革命進入低潮，民主共和派遭到無情鎮壓。維也納也是如此。但貝多芬無視特務和間諜的監視，經常去小旅館會見從事地下活動的共和黨人。這使他成為維也納警方密切關註的對象，他的名字出現在秘密警察的“記錄名單”中。面對這種情況，貝多芬還敢公開詛咒回國的奧地利皇帝:“他(指奧地利皇帝)應該被吊死在第壹棵樹上！”"
1789法國資產階級革命與進步的思想給了他很多啟發，奠定了他人文世界的帷幕。——深信人類是平等的，追求正義和個人自由，痛恨封建專制的壓迫。雖然維也納古典樂派的三位著名作曲家生活在相近的時代，但貝多芬的思想顯然與海頓、莫紮特不屬於同壹個“時代”。海頓壹生受辱。雖然他偶爾被激怒，但他總是聽天由命。當時進步的文學思潮和革命情緒很少能讓他興奮，他的音樂也始終與鬥爭絕緣。莫紮特的精神痛苦並不比海頓少。他勇於反抗，寧願貧窮也不願忍受大主教的侮辱。但在他的音樂中，從充滿陽光和青春活力的歡樂背後，往往能感受到壹絲痛苦、憂郁和悲傷。只有貝多芬，他不僅憤怒地反對專制的封建制度，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩(1782-1792)的創作多為小型鋼琴曲、二重奏、歌曲等。可以說這壹時期他還處於創作的準備階段。在維也納的前十年(1792-1802)，他的著名作品只有《悲傷》、《月光》、《克羅齊奏鳴曲》、《第三鋼琴協奏曲》等。但在此期間，他對社會政治問題有了進壹步的認識，也能實現他試圖探索的目標。1802-1812年，他的創作進入成熟期，這壹時期後來成為他的“英雄時代”。
貝多芬創作活動的成熟過程表面上看起來相當緩慢，但實際上非常平穩。他直到三十歲才寫出第壹部交響曲，但是莫紮特在這個年齡已經寫了大約四十部交響曲。
貝多芬從1796開始感覺聽力越來越弱，但直到1801他才確信自己的耳病無藥可救，才把這件事告訴了朋友。然而，他對藝術和生活的熱愛克服了他個人的痛苦和絕望——苦難成為他創作力量的源泉。在這樣壹個精神危機的高峰，他開始寫他的樂觀英雄交響曲。《英雄交響曲》標誌著貝多芬精神的轉折點和英雄時代的開始。
貝多芬在維也納逗留的後期，由於歐洲正在經歷嚴重的政治反動時期，也就是梅特涅反動統治特別猖獗的時期，他的創作也出現了暫時的衰落(1813-1817)。從1818開始，在貝多芬生命的最後十年(1818-1827)，他仍然以巨大的毅力寫出了第九交響曲(合唱)，即使他已經完全失聰，健康惡化，生活貧困，精神備受折磨。
貝多芬於1827年3月26日在維也納逝世。他死的時候沒人陪，但是同月二十九日下葬的時候，形成了壹股群眾活動的浪潮，所有的學校？什麽是假戲真做？托潘呢？墓都？哪個貢品？廈門？套虐？碩？桑葚？791-1872)題詞:“當妳站在他的棺材前，籠罩著妳的不是絕望，而是壹種高貴的感覺；我們只能對他這樣的人說，他成就了大事……”
貝多芬是世界藝術史上偉大的作曲家之壹。他的創作體現了他的巨人性格，反映了那個時代的進步思想。他的革命英雄主義形象可以用“穿越苦難——走向歡樂；通過鬥爭獲得勝利”。
◆他人評價
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◆貝多芬作品年表
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1782-1783出版變奏曲和進行曲，三首鋼琴奏鳴曲，賦格，兩首鋼琴回旋曲和壹首鋼琴協奏曲。
1785年，白麗絲成為小提琴老師。創作三首鋼琴四重奏。
從1787到1789，他創作了壹首前奏曲，兩首前奏曲和兩首F小調鋼琴三重奏。
1790騎士芭蕾舞團創作(獻給沃爾斯坦。1791 3月6日上演)
從1792到1795，他創作了作品號。1，2，3，87，103，19，46，129等。(其中Op.2為三首鋼琴奏鳴曲，Op.19為鋼琴協奏曲)
1795第壹次在維也納玩自己的作品。三首鋼琴三重奏(作品1)出版了。
1796 -1797創作降E大調弦樂五重奏(作品4)，兩首鋼琴大提琴奏鳴曲(作品5)和作品6，7，8，25，16，71，818。
聽力損失從1798到1799，創作作品第9號，10，112，13(悲情鋼琴奏鳴曲)，56438.66666666667
1800至1801年作品:17、18、22、23、24、26、27、28、29、37(即《第三鋼琴協奏曲》)、43、85。
1802年創作了第30，31，33，34，35，40號作品(G大調浪漫曲)，第50號作品(F大調浪漫曲)，第36號作品(第二交響曲)。
從1803到1804，他寫了第三交響曲，進入創作成熟期。
1804年，原本獻給拿破侖的第三交響曲改為英雄交響曲。4月7日，1805，英雄交響曲首次首演。
1804 -1805作品:32、53、54、57、56、72號作品。
2月23日1806，65438+第壹次演奏D大調小提琴協奏曲。他創作了第四鋼琴協奏曲、三首弦樂四重奏(作品59)和田園交響曲。
創作於1807-1808，作品有《命運交響曲》(第五交響曲)、《田園交響曲》(第六交響曲)和第62、69、70、80、86號作品等。
1809-1810創作了《第五鋼琴協奏曲》(皇帝)和《埃格蒙特》，以及第74、76、77、78、79和81(a)號作品，即《鋼琴奏鳴曲，75。
1811-1812他創作了第七交響曲和第八交響曲，作品編號96，97，113，117。
1813 65438+2月8日，完勝惠靈頓。
創作年份1813-1814 89，90，94，15，118，116。
作品編號98，1815-18101，102，1108創作於2006年。
他創作了五重奏賦格曲(作品137)。
1818 B大調作曲鋼琴奏鳴曲(Op. 106)。
1819開始寫莊嚴的彌撒。
1821中第110號鋼琴奏鳴曲。
從1820到1822，貝多芬創作了109，11，119，121(a)。
1823莊嚴的彌撒完畢。
第九交響曲完成於1824。創作弦樂四重奏(作品127)。
在1825創作了最後壹首弦樂四重奏。《第九交響曲》4月首演於維也納卡倫·特納劇院，5月8日正式演出。
1826打算寫第十交響曲，病重。
1827死於3月26日。
此外，還有壹首大約創作於1810年前的著名鋼琴曲:《致愛麗絲》(給愛麗絲)。