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前期的準備假裝並不煩瑣
牛肉,選用比較嫩的部分,可以根據個人的喜好進行調整,切成薄片後,打入新鮮雞蛋(沒有雞蛋可以用生粉),加鹽、料酒、生抽均勻攪拌,腌制十分鐘左右;
相比黃豆芽,我更喜歡綠豆芽清爽的口感,這也是我選擇它的原因,洗凈待用;
千張用清水洗凈,切絲待用;
金針菇也是必不可少的,川菜成功地將它的味道與口感融合起來;
壹
川味的水煮肉片,關鍵在於配料的調配,
而豆瓣醬,壹定要用郫縣豆瓣醬(市面上還有黃豆醬/其他豆瓣醬料,都不如郫縣都正宗),
姜和蒜我比較喜歡切碎壹點,
花椒、辣椒粉、蔥花,都是後期淋油時候備用的;
壹
1.石鍋放清水燒開至沸騰,稍加少許鹽,放入豆芽菜、金針菇、千張絲,燙熟撈出後放置碗底;
2.石鍋加油爆炒碎姜、碎蒜、八角、桂皮、幹辣椒段,加入豆瓣醬,炒香後的底料幾乎能彌漫整個樓層;隨後,加入清水煮沸,撈出配料渣;
3.將腌制好的牛肉倒入沸騰的鍋中,快速攪拌,為了保持牛肉的鮮嫩,牛肉剛變色即可關火,將湯汁倒入盛有配菜的碗中;
4.撒入辣椒粉、花椒、蔥花;
5.將油燒熱,澆在碗裏,水煮牛肉完成;
身邊有朋友吃牛肉是會過敏的,我們也可以選裏脊肉或者五花肉來做。
壹起動手做起來吧!
將妳手機中的“水煮牛肉”後臺發圖給我,
讓我們壹起選出我們心中最完美的“水煮牛肉”～
怎麽畫插畫角色設計:全身
全身的設計會著重於角色服裝,且需要同時繪制正面與背面。這次的主題是「日式火鍋」!
壹旦開始繪制輪廓,不知不覺可能就會沈迷於其中,只要懂得如何應用角色的輪廓,就能順利推進所有步驟。
雖然輪廓在角色設計中是非常重要的壹個部分,但是,比起輪廓我更重視風格和服裝。(雖然重視風格和服裝可能會讓設計看起來沒那麽紮實,但是對我來說,美麗的外觀還是重要得多!)
浮現的靈感給了我以下三個主要的形狀。
發型的印象是米粉(扁米粉)
武器的印象是筷子
外套和領子的印象是飯碗
壹邊繪制底稿,壹邊思考粗略的配色,這也是設計過程的壹部分。在我的腦海中,會在進行構圖的同時幫衣服配色。
若覺得色彩過於單調乏味,我就會追加包包、小配件、武器、玩具等裝飾品,並思考要如何安排每個物品的顏色。
另外,我還得考慮衣服的質料來決定皺褶的種類。基本上,如果皺褶少,代表衣服使用較為厚重的質料。
如果想在後續繪制細節,先決定好材質或素材(皮革、棉布等)會比較好。
在這個設計中,為了不要讓觀賞者覺得女孩身上穿著普通的貼身衣物和白汗衫,因此我也會思考夾克裏面是穿成什麽樣子。將女孩的夾克設計成細節豐富的大尺碼,裏面則是貼身的簡素服裝,在沒有夾克的狀態能夠展現身材。如此壹來就能營造對比,看起來會更帥氣。
在這個角色設計上,形成對比的特性如下所示。
細致/簡素
大尺碼/合身
這樣貼身衣物的設計就完成了,接著來設計夾克吧!先在別的地方幫夾克的圖案打底稿,圖案上畫有大蔥、胡蘿蔔、香菇、牛肉薄片等日式火鍋常見的材料。
說不定在這裏已經有人註意到,我用了萵苣和蝦子來設計發夾上的布偶。我會選擇綠色和紅色的物體是有理由的,因為這些顏色占了火鍋食材大部分的顏色,使用起來在畫面上的效果會很好。
「混色」是壹種選色的方法。
接下來再舉壹個例子吧!
如果夾克素材是淡綠色的仙人掌,那麽把開花的仙人掌當成發圈也不錯吧?通常花的顏色是白色、紅紫色或黃色。
另外,也可以繪制三根巨大的仙人掌刺,分別塗成白色、紅紫色、黃色。
盡管仙人掌大部分的面積都是綠色的,我卻不選擇綠色的原因是什麽呢?其實就算選擇綠色也無妨。
但是,如果在大範圍的淺綠色中加上顯眼的紅色,就能在畫面中營造出「對比」。
這就是配色的另外壹種技巧。
角色的底色如下圖所示,如果具備色彩理論的相關知識,會對配色很有幫助。我選擇黃色和藍色的理由和紅綠壹樣,是為了讓暖色和冷色搭配在壹起。
正面和背面:
外套的配色如下所示,我參考了杯裝泡面包裝上的標簽,幫外套配置了顏色。這個設計即使是直接印在杯面容器或標簽上,也完全沒有問題。
追加作為女孩武器的筷子和光影,這樣就完成了!
天才的插畫師——醫生·韋爾喬談起《讀者》這本書,我想大部分人都不陌生。在我出生以前,我爸就開始購買、訂閱這本人文氣息濃厚、內容豐富的刊物。甘肅有這麽幾個壹“壹碗面——牛肉面,壹條河——黃河,壹座城——東風航天城,壹本書——《讀者》”,這其中最廣為人知、很早就行銷海外的《讀者》雜誌。
作為壹本頗受歡迎的期刊雜誌,這裏面不僅有很好的文章,還有許多高水平的插畫、油畫、攝影、藝術品欣賞。從最開始學齡前兒童翻閱書本插畫的愉快,到後來識字、讀書、學習這裏面的文章寫作,翻、看、閱讀《讀者》這壹過程壹直從我三四歲持續到高中畢業。
小時候很喜歡看《讀者》雜誌裏面的插畫,大部分都是黑白線條的畫作。但這裏面我最喜歡的還是畫家韋爾喬的作品。他的畫作充滿了禪意、哲學的氣息,寥寥幾筆便勾勒出壹幅氣韻悠然、充滿哲思的畫作。
大部分孩童都有壹個飛翔的夢,以為雲朵上住著仙人。在我很小的時候,看到韋爾喬筆下的插畫,我立刻以為這就是雲朵上世界的樣子,飄渺、悠遠、氤氳,它被韋爾喬醫生看似簡單的筆觸具象化了。
韋爾喬本人並不是專業的畫家,而是壹位供職於哈工大醫院的心臟內科醫生。很多時候他的畫作都是在處方上畫出來的,有時候則畫是在廢棄的診斷書上面。因為是醫生,他會在插畫上寫拉丁文,很多人看他的名字都會以為他是個外國人。不過韋醫生的英文可真是好極了,他經常拿著壹本寫滿復雜醫學術語的大書讓同事考自己,因為他都記得,他甚至可以和別人用英文探討戲劇理論。
韋爾喬畫作的色彩很簡單,線條簡潔流暢,也許是出於醫生的本能,他能很到位地描畫人體形象。
他的畫作既有中式山水的寫意和禪蘊,又有西方抽象派畫作那種無序中的深刻洞察力。
《讀者》雜誌社曾經舉辦過插畫設計比賽,我記不清韋爾喬畫作得了什麽名次,但我記得很清楚《讀者》刊登了對韋爾喬的采訪,那時我才知道這個畫家原來是壹位醫生。
韋爾喬說自己值班或者有空的時候就隨手拿過壹張處方紙作畫了,很隨意,想到什麽畫什麽。他從小就喜歡自己隨意畫上兩筆,後來做了醫生這個愛好還是延續下來了。他很感謝與《讀者》雜誌的合作以及讀者們的喜愛。
也許是因為醫生的職業生涯,韋爾喬的畫作中總以壹種悲天憫人的關懷和溫暖。有時候寂寞孤獨的畫面中會出現壹兩個細節,讓妳覺得溫暖愜意。
2007年的時間我剛上高壹,似乎有壹段時間沒看到韋爾喬醫生的插圖作品了。後來《讀者》上刊登了壹篇文章,寫的是這位天才畫家韋爾喬已經去世了。
文章中寫道:韋爾喬的了肺癌。
韋爾喬自己說他曾用壹種刺激性極強的腐蝕液去增添畫作暈染的效果,用這種方式作畫也極大損害了他的健康。
但他依然為此而著迷,那些氤氳渲染在紙面上的墨水、迷幻的線條、充滿悲憫心的圖形都讓他難以放棄。
看韋爾喬的畫作的過程是令人沈醉的,最初被那簡潔流暢的線條吸引,後來被那種悲憫、憂郁的氣質打動,再後來妳覺得這畫作的氛圍竟有些熟悉,直到最後妳覺得自己如同壹個行走在莽莽荒原或者無邊星空下的旅人,渺小而又充滿激動。
十三年前出版的韋爾喬《夢遊手記》已經絕版,今天想要再看到可能要再費些力氣。韋爾喬毫無疑問是壹個天才,但他不孤僻,甚至有些好玩。
他的畫作裏很多禪意的內容,後來韋爾喬生病,他也皈依了佛教,可能這就是冥冥之中的壹種安排。
今年8月29日是韋爾喬醫生去世十周年,作為從小就喜歡韋爾喬插畫的讀者,也是很湊巧在想寫些什麽的時候發現這位天才插畫師已經去世十年了。
但是這十年我還是會翻看韋爾喬的作品,他畫作中這樣的透徹和領悟即便在職業畫家中都不多見,我想應該是醫生的身份給了他更多的理解和不同的視角吧。