宜黃戲著名老藝術家有李無現、李宗保等，著名演員有應用賢、熊碧雲等。
宜黃戲曲的聲樂作品有宜黃調、反調、嗩吶範二、西皮調、浙派調、南北詞等。，而且還保留了西秦調時代的吹調，俗稱“平板吹調”。
宜黃戲唱腔的板塊結構是上下對偶格式，唱腔由壹對或多對上下句重復而成。每壹句歌詞都是常規的7句和10句。
宜黃戲的旋律特點是簡單樸素，起止音少而短，以字為腔，類似口語，旋律音域不廣，多在六度以內盤旋。
宜黃口音宜黃官話以押韻為主，男女同調但口音不同。男聲用原聲，有正學生、老學生、畫臉、老丹；小聲音為女聲，包括肖丹、蕭聲和鄭丹。
宜黃戲的表演粗糙簡單。唱著玩著，節目嚴謹；壹招壹式，循規蹈矩。平時練武要求很嚴格。相傳有“腋下夾壹個雞蛋，頸旁有壹根針”的說法。
武將要根據人物的不同身份，采取不同的姿勢，如“龍爪”或“虎爪”。鞭子的使用也根據人物身份的不同而有所區別，有“龍頭”和“鳳尾”之分，或木雕或絲織，而皇帝使用的是“龍頭”鞭，稱為“騎龍駒”。
齊景公數馬時，鐘離春和四個女兵不用鞭子代替馬，而是用元明雜劇中的騎馬，即以馬的形狀綁在身上，隨著鑼鼓奏起的馬蹄聲起舞，做出某種賽馬的圖形，穿梭於全臺，效果強烈，風格獨特。這種古老的表演方式在其他劇種中早已不多見，只有宜黃戲保留了下來。
宜黃戲潔凈壹角的表演大多大膽直白；盛嬌的表演大多優雅大方。
學生和學生常用的形體表演有:修書、讀信、記誦、上下馬、點燈、舞劍、飲酒、上朝、坐帳等。必備的基本功是“抓背”、“抓虎”、“旋轉”、“克子”、“僵屍”和投擲發射。基本步法包括“方步”、“交錯步”、“墊步”、“跪步”。
丹的表演大多端莊嫻靜。常見的肢體表演有:開關門、掃地、彈琴、卷簾、打扮等。必備的基本功有“臥雲”、“風箏翻身”、“烏龍撚柱”和水袖技能。
中國有300多種戲劇。總的來說，它們屬於五個不同的聲腔系統，即昆山腔、弋陽腔、劉孜腔、梆子腔和皮黃腔。
宜黃戲屬於皮黃調。按照高的說法，宜黃戲的前身是京劇、贛劇和徽劇、漢劇、湘劇中的或戲。宜黃是黃兒戲曲的發源地，宜黃戲主要唱“宜黃戲”。
宜黃早期有笛子伴奏的“平吹腔”和三種板的“嗩吶兩犯”。清乾隆初年，“宜黃調”棄嗩吶，以胡琴為主要樂器，統壹了“吹調”和“二宮”兩個調。“二宮”分為四種，吹調成為範二的平調，形成了廣為流傳的“胡琴調”。
宜黃戲出現後，流傳於江西各地，並被豫劇、東河戲、須賀戲、寧河戲等殘存的江西地方劇種吸收，保留了“範二”的稱號。人們稱之為“宜黃調”，因為它的基本調與世界各地皮黃劇種的黃兒調相似，所以當地人後來稱之為“老兒黃調”。
清初江西新人熊文贈詩壹首；
悲傷的羽毛和衣服，想譜寫浪漫的筆很少，
知是清源留曲，湯詞臺上唱。
也就是說，湯顯祖所有的戲都是宜黃的孩子演的，所以有“臨川才子是宜黃的弟子”的說法。但當時唱的宜黃調是海晏調與當地流行的益陽地方調相結合的變調，而不是現在唱的黃兒調。
這充分說明宜黃戲活躍有才，是個“戲窩”。有產生新的戲曲腔的基礎和條件。
清代乾隆嘉慶年間，宜黃調實際進京，如趙鏈的《小婷雜錄》，其中說:
最近有了秦腔、宜黃腔、亂彈腔等各種稱謂。
清代，齊振英的《京華百六詞》中有壹句話:
萬喉衣花枝招展，而益陽和秦是混黃的。
實際上，它與風靡京城的益陽、陜西和亂彈比肩而立。因此，宜黃調的廣泛流傳和深遠影響，對於探究黃兒調的起源和發展具有重要意義。
宜黃戲曲有著豐富的傳統劇目，鮮明的特色和簡單直白的旋律，尤其是牌匾有著特殊的地位和用法，以至於很多人把它視為範二的壹種板塊。全劇充滿故事；角色分工細致，唱法簡單樸素，唱腔口語化，易學易懂。
表演粗獷大方，唱、念、打形成壹套嚴謹靈活的節目，配以胡琴，地方色彩濃厚，與京劇、贛劇有很大區別；是能適應不同性格、不同時代、不同內容的人物的劇目。