布魯斯及其發展
布魯斯是美國非洲後裔創造的壹種音樂流派，它和爵士樂壹樣，成為現代為數不多的新藝術形式。也應該算是壹種原生民樂，形成於1900左右。因為藍調音樂沒有固定的規則，即使是沒有經過嚴格訓練的音樂家和歌手也能熟練運用。這些人的表演往往能與觀眾形成直接而微妙的交流。那些獲得自由的奴隸壹邊工作壹邊哼唱。大多數曲子都是他們的祖先代代相傳下來的。歌詞也包含了對這個世界的嘲笑和簡單的幻想。這些歌詞表達了他們對生活的向往，對愛情的渴望，對擺脫束縛的渴望。
標準藍調音樂壹般有12小節的結構，分為三行，每行四小節。歌詞是兩個相對應的句子。第壹句重復，每句話長約2-5小節。其余的四小節通常是表演者即興創作的。有時表演者會插入壹段對話，但通常壹些音樂語言是由吉他或鋼琴伴奏加入的。布魯斯的這種格式在藝術家的不斷探索下產生了很多變體，比如13段的布魯斯。由於布魯斯音樂不同於許多傳統的歐洲音樂習慣，因此受到受過良好教育的黑人的鄙視。藍調不是大調或小調，而是“藍調風格”。那些“走調”的布魯斯音符在鋼琴上彈不出來，被認為或多或少借鑒了非洲音樂。
布魯斯音樂最早由Handy在1972年發表在《達拉斯布魯斯》和《孟菲斯布魯斯》上，而BillBroonzy認為他在1890年寫了壹些布魯斯歌曲。第壹張布魯斯唱片是由曼米·史密斯於1920年錄制的。在她的好唱片中，佩裏·布拉德福德的《瘋狂布魯斯》取得了意想不到的成功，壹個全新的唱片市場從此被發現。但在當時，著名的女性藍調藝術家大多是曼米·史密斯、克拉拉·史密斯、特裏克西·史密斯和貝西·史密斯。布魯斯音樂最早由Handy在1972年發表在《達拉斯布魯斯》和《孟菲斯布魯斯》上，而BillBroonzy認為他在1890年寫了壹些布魯斯歌曲。第壹張布魯斯唱片是由曼米·史密斯於1920年錄制的。在她的好唱片中，佩裏·布拉德福德的《瘋狂布魯斯》取得了意想不到的成功，壹個全新的唱片市場從此被發現。但在當時，著名的女性藍調藝術家大多是曼米·史密斯、克拉拉·史密斯、特裏克西·史密斯和貝西·史密斯。
當時的男性藍調歌手出生在奴隸制下的家庭，成年後受到制度性種族歧視的影響。他們常常不得不自己彈琴唱歌，唱片公司派來發掘人才的工作人員或研究人員在戶外為他們錄音。因為他們的生活非常艱苦，所以他們經常英年早逝。當時有許多著名的歌手，如查理·巴頓、約翰遜·羅伯特、桑豪斯、布卡·懷特、托姆·約翰遜和盲人萊蒙·傑斐遜。他們之所以對10年戰後時期的流行音樂產生了深遠的影響，是因為他們的歌曲被記錄下來並保存了下來。盲童富勒、薩尼·特裏、布朗尼·梅奇和加裏·戴維斯代表了美國東南部的爵士樂傳統。由鋼琴伴奏的布魯斯音樂在20世紀40年代風靡壹時，它被稱為布吉伍吉。其他壹些藍調球星也有很深的造詣，比如斯諾克·伊格爾林、曼斯·科普斯科姆、約翰·赫特等人，他們深受拉格泰姆等風格的影響。
《R&B》(R & amp；b)它在20世紀40年代中期出現的時候，連名字都沒有。但是這個詞壹出現，就迅速而廣泛地傳播開來。今天，R & amp；b已經成為黑人流行音樂的代名詞，雖然它更多的是被特殊聽眾和唱片業內人士作為壹種不同於說唱、靈魂樂、都市的音樂來提及。早期搖滾音樂
是基於r&的；以b為主，是受流行音樂影響的“鄉村和西部音樂”的延伸。R & ampb不僅是布魯斯和搖滾樂之間重要的過渡音樂，也是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R & amp；b是重要的壹部分，但爵士元素同樣重要。最早的r &；b藝術家來自“大樂隊”和“搖擺爵士樂”領域。二戰前，爵士樂遠比今天流行。當時是為跳舞而演奏的壹種音樂，但樂隊裏壹般都有歌手。第二次世界大戰期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“Be Bop”和“Cool Jazz”，這些音樂的舞蹈元素較少。然而，受戰時經濟和軍事因素的影響和制約，“大樂隊”開始逐漸減少。但是聽眾，尤其是那些在大城市迅速增長的非裔美國人社區的聽眾，仍然希望聽到會跳舞的音樂。因此，為了適應觀眾，音樂家們制作了音量更大、更多電聲樂器和重復片段的“Boogie”。