比如從羅馬風格到哥特藝術，再到文藝復興、巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義、印象主義、現代主義。
所以，在不同的時期，我們的欣賞角度應該是變化的。
舉幾個例子:
1，文藝復興時期的作品要結合當時的社會氛圍，重視人權。因此，作品不再像中世紀那樣古板，而是展現出人性的光輝，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯廷聖母》、米開朗基羅的《創造亞當》。當然，但是在繪畫技巧上也比中世紀有很大的突破，尤其是米開朗基羅的素描，對人體解剖有很大的了解。
2.後期是巴洛克和洛可可的風格。這兩種風格本身就大相徑庭，但應該和大眾的藝術風格是壹樣的。產生了許多著名的作品。我覺得在欣賞它們的時候，理解它們並不難。結合壹些繪畫史知識，仔細欣賞作品的氣勢和氛圍並不難。比如貝拉斯花在宮娥身上，魯本斯搶劉喜普的女兒，倫勃朗的夜巡。我覺得新古典主義也壹樣。
3.然後是印象主義。普通人往往覺得自己的作品松散不成形。這恰恰是印象派的特點。他們註重的是光色的變化，而不是外觀。欣賞的時候，重點看它們的優點，也就是色彩的變化，體會色彩的和諧帶來的效果。比如莫奈的《睡蓮》，雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》。而後印象派的塞尚和梵高的作品，只有加入個人知識才能看懂。簡單來說，塞尚不滿意影響者的松散形式，追求不出彩的紮實風格。梵高在畫中加入了很多主觀因素，以達到壹種幼稚的風格，也可以參考高更的作品。
4.現代主義的很多流派壹般普通人都不太理解。我認為關鍵是要理解它們為什麽會產生。首先，攝影器材的發明使人們不再需要畫壹模壹樣的物體，繪畫真正回到了藝術的標準，它們解決了藝術是什麽的問題。最著名的是杜尚的尿壺。另外，西方藝術向現代主義發展已經是壹種唯心主義的藝術思想。欣賞的時候要了解作者自己的想法，不能再用傳統繪畫的透視、明暗來限制。二樓有問題。我建議妳知道什麽是立體主義，de stijl，Dada，超現實主義，玄學，大地藝術，象征主義，波普主義，未來主義，野獸派，表現主義，至上主義。當然對於沒有美術基礎的人來說很難。這是壹個漸進的過程。
文藝復興時期的繪畫類似於文學中的浪漫主義和現實主義。
巴洛克和洛可可是唯美主義。
印象主義就是表現主義。
現代主義
我不太懂文學，但我覺得文學和繪畫是相通的。比如歷史上有壹段時間文學上盛行浪漫主義，藝術上也應該是浪漫主義繪畫。
這樣，文藝復興就不等於文學上的浪漫主義和現實主義。浪漫主義是指壹些氣勢磅礴，富有想象力，色彩豐富的繪畫。最著名的是德拉克洛瓦。現實主義是庫爾貝這樣的人物。
巴洛克和洛可可是唯美主義。
唯美應該是文學的概念。指的是19世紀後期出現在英國藝術和文學領域的壹個組織松散的運動。但在19世紀後期，藝術不再是巴洛克和洛可可，而是進入了印象派。況且英國是島國，不是歐洲藝術的主流。
印象主義就是表現主義。
表現主義是20世紀初至30年代盛行於西方世界的壹種文學思潮。應該晚於印象派。而繪畫中的表現主義也不同於印象主義。最著名的是蒙克的《吶喊》，他經常扭曲人們的身體來表達內心的感受。
現代主義
這個應該沒錯，而且和繪畫有關。學校也很多，時間也壹致。
我認為妳把文學和藝術聯系起來是對的。歷史上各種思潮和運動。首先要有文學，藝術家通過畫筆來表達自己的感情。
還有壹句話早就該說了。
看壹幅畫，要把自己放在作者的位置上。還應該結合當時的宗教、歷史、文化。尤其是在中世紀教會控制的文藝復興時期。
另外，妳說妳對那幅畫還是無能為力。
我不知道妳是看不懂某壹幅畫還是看不懂全部。
在這種情況下，3樓、4樓、6樓、7樓說的都有壹定的道理。先看看自己感興趣的，再去了解別人。有時候不必拘泥於壹部作品。隨著了解的深入，妳自然會明白。