a:為什麽近年來小品的漫畫色彩越來越差？看了網友的回答，都有點道理。小品，以《諷刺》(常)為主。諷刺的是什麽？主要是諷刺社會上的壹些不好的現象和人物，適當的批判和揭露。然後，讓觀眾在笑聲中反思，受教育。這些都是觀眾的真實感受，而不是嘩眾取寵(如果只嘩眾取寵，小品就失去市場了)。現在，我發現有些小品純粹是搞笑(我不妨稱之為鬧劇)。沒有任何諷刺或教育意義。有些小品，越來越脫離實際，純粹閉門造車，越看越沒意思。還有壹些小品，政治性和說教性太強，像演講而不是表演。等等，不壹壹列舉了。當然也有好的小品，比如今年春晚的兩個小品:《大掃除》和《三波折》。前者諷刺官場的形式主義和表面現象。後者諷刺了相信網上保健方法，害人害己的錯誤。最後，我想說幾句話。小品演員的選擇也很重要。春晚舞臺上優秀的小品演員越來越少。表演不到位，裝腔作勢肯定是影響小品質量的重要環節，所以愈演愈烈。明星演員再漂亮再帥，也很難撐起小品的牌子。
個人認為喜劇小品與現實生活密切相關，小品演員應該掌握更多的社會知識和生活知識。我們應該深入農村，了解當地的風土人情。小品不能脫離現實，否則就沒有喜劇感。
曾經讓我們捧腹大笑的小品，為什麽現在越來越搞笑了？
素描這個詞其實已經進化了很多次。最早是指演員或在校學生表演的壹種作業形式，觀眾不多，演員將其作為表演練習。當時的小品包括喜劇和其他悲劇劇。
自從陳佩斯和朱時茂在1984演出《吃面條》後，小品壹詞逐漸成為喜劇小品的代名詞。從此，小品泛指喜劇小品，不管小品王是誰，陳佩斯還是趙本山。
但是這些年，小品越來越不搞笑了，總的來說，結尾還得升華主題，要打動觀眾不然作品就沒意義了。然而，最後，我只能哭笑不得。
那麽，為什麽小品逐漸變成了這樣？
這種小品形式最早來自春晚，後來因為春晚開始變味。其實1984的《吃面條》純粹是搞笑，沒有任何意義在裏面，這也是為什麽導演在直播前不能做決定的原因。
這個小品並沒有完全諷刺陳佩斯這個想出名的演員。就算有，也是為了好玩，其他重大意義不存在。最後，不需要弘揚主題，讓觀眾落淚。
隨後幾年的春晚小品都沒有強調意義。即使氣氛有點感人，也是劇情的自然延伸，而不是硬性的情感，比如趙本山的《小九老樂》、《我想有個家》。
然而，從20世紀90年代中期開始，壹些人的素描開始獲得價值，其中黃宏是主要代表。到了最後，演員們常常不得不表達他們的感情，音樂也變得煽情。隨著春晚越來越強調節目的意義。然後和趙本山等人壹起開始給作品添加意義，或者說是極其主旋律的內容，讓觀眾落淚。
春晚，其他綜藝節目和衛視節目紛紛效仿。後來小品越來越煽情，像《吃面條》這種簡單搞笑的小品，現在幾乎找不到了。
其實不管是純粹的幽默還是笑中帶淚，只要作品本身水平夠高，這都不是問題。就像前面說的吃面，還有趙本山的相親，都是純笑的作品。後來笑中帶淚的優秀作品，典型的就是賈玲的《嗨，媽媽》。
妳被這些作品逗樂了，妳被這些作品弄哭了。這些都是作品和表演本身的魅力所在，沒有錯。問題是現在這樣的作品太少了。我們不是用眼淚拒絕壹切微笑，而是用眼淚拒絕低質量的微笑。
這幾年喜劇節目很多，但是高水平的小品極其少見。很多作品只是在忽悠觀眾，創作者、演員、電視臺都在跟風。我參加過壹些喜劇節目的錄制，很多表演現場基本沒有笑聲。後期靠罐頭笑真的很尷尬。
隨著《Tik Tok》等眾多網絡搞笑視頻的火爆，小品這種曾經讓我們遺忘很久的喜劇形式，可能會離大眾視野越來越遠。正如越來越少的人看電視晚會壹樣，許多電視喜劇也是如此。
趙本山告別舞臺，陳佩斯不演小品，沈騰加入大銀幕，賈玲出現在綜藝節目中。那些曾經讓我們開懷大笑的小品現在已經不多見了。
多可惜啊？壹點點。
我是鄭守頭。歡迎關註。小品不要太高雅，要低俗。高雅的話會脫離實際，會讓人覺得不開心，低俗的話更貼近生活，會讓人覺得會發生在自己身邊，會讓自己不由自主的發笑。
小品的核心是幽默、娛樂、寓意，三者緊密結合，缺壹不可。
趙本山的小品是壹代梟雄，占據了中國的舞臺幾十年，而且會壹直延續下去。春節是大家最期待的。沒有他的素描，它將是不完美的。
雖然這幾年小品很多，但是沒有人超過趙本山，這是舉世公認的。
為什麽近年來流行的小品不多？就是以上三點沒有做到。沒有意義的搞笑不是好的小品。
雜文反映社會現象，以幽默的方式反映社會現實，看到正反兩方面的影響和教訓。
現在的小品很多，搞笑的沒啥意思，有意思的不讓人笑，讓人覺得尷尬難受。
在所有的節目中，小品是最受歡迎的，小品是春節晚會上大家最期待的，但演出結束後卻讓大家失望了。
所以我們希望具備以上三點的小品能早日上演，讓大家大飽眼福，改變尷尬枯燥的局面，讓優質的小品重回歷史舞臺。
是啊，為什麽近幾年小品離幸福越來越遠？老壹輩的素描足以讓我們懷念壹生。當時，陳佩斯喜劇大師“兩個兒子開店”的表情和面部表情讓觀眾畏縮不前。
中國的喜劇，周星馳，趙幹山等等，把舞臺上的喜劇提升到了壹個更高的層次。思想上，精神上，文化生活上，都達到了壹種與觀眾同樂，與粉絲同樂。
綜藝是戲劇性的諷刺、批判和揭露；也是壹種身心的放松。開懷大笑緩解疲勞，輕松玩轉生活。綜藝節目的目的就是玩得開心，讓觀眾在戲中有藝術，在藝術中品味戲。
1，小品過於政治化，嚴重脫離群眾現實日常生活；2.喜劇的核心是諷刺和低俗。沒有諷刺和優雅，喜劇也就走到了盡頭。相聲是前車之鑒。
姜昆被任命為音著協主席，相聲使小品落敗。趙本山的誕生讓相聲的結局看起來很可怕。相聲演員要演小品，電影電視要當主持人。後來，出現了郭德綱德雲社。讓相聲再次輝煌。看到德雲社的成功，全國各地的小劇場百花齊放。壹批批新的相聲演員誕生了。這幾年相聲和小品平起平坐。甚至有壹種相聲鋪天蓋地的感覺。如果江主席的格局更大。以寬廣的胸懷與郭德綱團結壹致。* * *隨著相聲的振興。在不久的將來。相聲肯定會像以前壹樣把小品推到以前的位置。
因為小品等作品是經過創作和表演，最後與觀眾見面，所以廣為流傳，得到人民群眾的認可。它們需要娛樂圈和娛樂圈的專業人士來完成。隨著社會的發展進步，既得利益的方式很多，都是利益驅動的，不像上世紀末那壹代人用作品和表演藝術征服觀眾和人民。那可能是時代的產物。因為無論什麽作品出來，都是來自人生的最高境界。如今，隨著快速發展，所有的人都擔心財政資源和獨立性。無論是專家、學者還是文人，他們都在忙著自己的口袋裏是否有更好的經濟生活。他們怎麽會有無私創造的心？自然沒有人會創造生活的美好，也沒有人會發現生活的美好。即使有些創作者在研究這個產品，也是壹只眼看著作品，壹只眼看著經濟效益，毛主席等老壹輩革命家全心全意為人民服務的精神早已被人遺忘。當然，生活中簡單樸素的美，是不會有人去發現和研究的，所以不難說，在這個領域創作作品並沒有太多的樂趣！