首先是四肢的技巧，比如手臂在發力的時候微微屈肘讓力量完全包含在體內，保持動作的標準而不是伸直手臂，完全釋放力量。然後就是肌肉強化，比較簡單。它是通過仰臥起坐、俯臥撐等鍛煉來增強手臂、腹部、腰部和大腿的肌肉力量和速度。最後是比較靈魂層面的方面，即通過音樂或舞蹈，用身、心、情來表達自己的理解和思想，以及舞蹈本身。完全是出於身體本能去控制舞蹈動作和歌曲意境的融合。
問:如何練習爆炸？
對於初學者來說，確實需要時間練習，加強對力量的控制。壹般來說，可以通過壹些體能訓練來增加手臂、腹部、大腿的力量。每天練習仰臥起坐、俯臥撐、負重深蹲10到15分鐘，次數可以在15到25次之間。相信壹個月後妳會感受到不同。而且我們也不用擔心胳膊腿變粗等等。我們需要練出“爆點”，而不是把自己練成“猛男”或者“猛女”。另壹方面，要知道每個動作需要貢獻在哪裏。大家要做的就是學以致用。別急，總有壹個過程。
問:以前學過其他風格。我現在可以學爵士樂嗎？
其實不管妳的風格是什麽，都不要把自己局限在自己的學習空間裏。接觸的風格越多，對自己越好。妳可以在眾多風格中清晰的找到自己的風格，並融合其他風格，讓妳的舞蹈元素更加多元化，舞蹈知識更加豐富。這是壹件沒有害處的好事。所以大家可以放心的學習爵士舞。
問:如何調整張力和力度？
張力和力量之間，個人認為張力更重要。張力越大，力量越會受到影響；反之，力度越大，張力就會越弱。所以我很佩服外國舞者，所以我壹直在努力改變自己。還有，對於中國舞者來說，很難同時兼顧張力和力量。畢竟他們的身體素質和外國人不壹樣。只有不斷的練習，練習。強化肌肉質量，提高肢體控制力，也可以達到同時緊張和力量的可能。
問:怎樣才能加強節奏感？
首先多聽音樂，什麽樣的都聽。例如，嘻哈音樂和R & amp波普、雷鬼、豪斯等。節奏首先是大腦對音樂的理解，然後是身體對音樂的感受，最後才是節奏(身體隨音樂而動)。但總之，要多練習(沒有捷徑)。不同的風格要研究接觸。讓身體接觸不同的舞蹈動作，從而提高身體的柔韌性和協調性。最後是情感節奏，舞蹈的最終表現是情感表達。無論什麽風格，身體都是由情緒驅動的，情緒是由身體提升的！所以我在聽和跳的同時，也在練習情緒或者有意識的練習情緒，訓練自己的情緒控制力和節奏。
問:如何平穩轉身？
要穩定的轉身，壹定要練習踮起腳尖，選擇壹個妳認為相對穩定的支撐腿。正常休息時，讓其以半腳尖的狀態站立，另壹條腿膝蓋彎曲，腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側。上身挺胸收腹，肩部放松，下巴微擡。盡可能長時間保持這個姿勢，練習妳的重心和腳趾控制。慢慢轉過來就變得得心應手了！支撐腿應該保持直立。也有彎腿轉腿的，但是我們練直腿，掌握重心之後，就談不上什麽轉圈了！轉身的時候註意“保持擡頭，搖頭”！
問:關於韌帶？
韌帶的松弛需要每天按壓。如果從小不練，就要每天壓腿，踢腿放松韌帶。漏壹天，韌帶的柔軟度就回去了。其實這個問題不用太擔心。韌帶其實是次要的舞蹈。只是為了讓身體伸展的更徹底。壹般拉壹下就行了，沒必要弄得像班裏的那種。所以這個問題不用太擔心。個人比較註重的舞蹈三要素是“力量、控制和情感”。而柔軟只是輔助功能。
問:關於開十字架的練習方法？
1.可怕的撕扯法:碾壓前壹定要熱身，然後在專業的體質老師指導下，碾壓時突然把跨度壓到最大，然後會聽到“喀嚓”壹聲。穿過去，往下走。但是記住2點，壹定是妳要熱身熱起來的時候。還有，妳壹定要找壹個專業的形體老師，壹個開肩、彎腰、跨越的專業形體教練來幫妳。而忍受突如其來的痛苦需要很大的毅力。2.溫和循序漸進法:每天堅持按壓跨度，每次增加壹點幅度，保持壹定時間。跨度的柔軟度也會在壹段時間後發生變化。但必須是每天。如果想快壹點，可以壹天分三次，早上，下午，晚上。這裏不推薦第壹種方法。因為如果方法不正確，妳受傷了，後果會很嚴重。所以強烈推薦！
問:關於舞蹈中動作太快導致重心不穩的問題？
主要原因是大腿肌肉的主動性不高，身體控制力不夠。練習的方法有:
①芭蕾基礎訓練下蹲踮腳。
②HIP-HOP中的up down，練習膝蓋放松，降低重心，加強。
③跳舞時控制身體的收緊程度，提高身體的主動性。
問:關於高個子學生的重心問題？
確實高個子同學在這方面有點尷尬，但這還是壹個可以解決的問題。有幾種方法:
①練習hiphop中的updown來練習膝蓋，因為膝蓋的放松可以幫助重心下沈。
②芭蕾基礎訓練中練習深蹲，加強自己大腿和小腿的肌肉控制。可以幫助自己做壹系列激烈的動作。比如:妳自己在轉身、跳躍、水平或垂直移動時的穩定性。
③“核心力量”的收緊。可以讓身體壹直保持穩定緊致。不要因為動作的變化帶來的慣性，讓自己抖的站不穩！
問:關於舞蹈中用到的核心力量？
每次做仰臥起坐，起來的時候腹部都會收縮。這是核心力量。跳舞時，我們的每壹次呼吸都會使腹部頻繁收縮，但很多人並不註意將這種收縮與舞蹈的節奏結合起來，以增加動作力度和身體張力。每壹個呼吸點和節奏點都要配合好，才能讓舞蹈看起來更有活力，更有韌性！這個習慣要慢慢養成！
問:舞蹈中如何運用呼吸？
跳舞時的呼吸是逐漸形成的習慣。方法簡單。就像我們在做仰臥起坐壹樣，妳起身時每次呼氣都能感覺到腹部的收緊。同樣的道理，舞蹈時有規律的放松和收緊，配合四肢的力量，可以使動作的張力和爆發力最大化。我們要在課堂上慢慢養成這個習慣，才能得到最大的提高。讓腹部不停的收縮，收縮，收縮！只要把自己發力的地方吐出來，配合動作本身所需要的四肢力量就可以了。我們在做仰臥起坐的時候，每次起身的時候腹肌都會收縮，那就是吸氣的時候。這樣呼吸和肌肉控制相互呼應。同樣的跳舞方式就是這裏說的核心打斷力。除了呼吸的協調之外，還有讓中斷按照音樂的節奏釋放和閉合的功能，讓肢體上的舞蹈動作和身體的張力得到最大化，把克制的力量表現的淋漓盡致。
問:關於舞蹈中的情緒？
通過舞蹈動作表達的思想和情感，換句話說，是通過自己的生活經歷、戀愛經歷和人與人之間的感情來體現的。
西方的文化和音樂，東方的文化和音樂，都不會妨礙我們投入和關註。聽多了或聽少了都會影響我們的肢體舞蹈，練多了或練少了會影響我們的情感強弱。大部分同學跳舞時會因為害羞而阻礙身體的發揮和情緒的釋放。這也和中國幾千年的倫理道德、風俗習慣、民情有關。但是，我們還是需要努力，大膽的去放開自己去跳舞。
行動已死的人是活著的，每個人都有自己的氣質和風格。紮實的學習舞蹈動作後，妳完全可以隨心所欲的表達自己，但前提還是妳需要釋放自己。即使在學習的時候，也需要放飛自我，避免不必要的想法，否則妳就無法用心跳舞，連最基本的步驟都無法完成。情緒的釋放和妳的性格有最直接的關系。外向和內向決定了妳情緒釋放的多少。另壹方面是生活的積累和沈澱。或者看壹些書，電影的感覺之類的。不要去想如何快速進入情緒，多想想如何表達情緒。每個人的條件都不壹樣。感情強度不同，但每個人都有自己獨特的壹面。多與少不重要，重要的是妳能表現出來，至少妳能感染自己去感染別人。舞蹈和生活還是有區別的，但也是有聯系的。生活中不壹定能表現出來的，可以通過舞蹈來表現，舞蹈中不壹定能表現出來的，也可以通過生活來體驗，進而通過舞蹈來表現。