很多人可能會說，老同學有陳少雲、張克、張建國、譚元壽、任德川和張學津等等。包括李俊、王佩瑜、朱寶光、馬長禮、楊乃彭等等。單教還包括梅派的、石民、程派的張、遲小秋。我對丹嬌了解不多，就不多說了。老聃，每個人李雁鳴，王玉民。著名藝術家袁慧琴、康靜等。孟廣祿、康萬生等。有那麽多著名的演員，為什麽不呢？
其實問題很大。壹個好的演員，相對於大眾來說，確實是衣食無憂，待遇優厚。這也造成了很多演員成名後忙於各種應酬和演出，真正搞藝術的時間少之又少，到了窮途末路，離開學真的很遙遠。而貧窮的京劇院很多演員確實處境堪憂，沒有穩定的收入，讓很多有實力的演員無法堅持。他們有時間學習京劇，卻沒有收入保障。為了養家糊口，很多人不得不放棄這個職業，另謀高就。不是特別景氣的京劇行業，人才流失太多。
這樣的話，惡性循環，錢越多，學的人越少，人才越多，戲越多，行情越差。長此以往，真的，會出大問題。更不用說發揚光大，估計連基業也會日漸衰落。
不過好在國家已經開始建立基金會，從小培養演員，扶持保護這門藝術，希望通過壹定時間的休整和培養，能夠創造更多的輝煌，產生壹些真正的大師，衍生出新的流派。
而且，現在和裴艷玲壹樣，他們也在為《商演》的票房做準備。裴老才是真正的京劇大師。雖然是梆子出身，但是她的京劇絕對不含糊，又帥又緊，對藝術的要求真的很嚴格，我覺得挑個班次的話會有很好的效果。期待越來越多的劇團自負盈虧，有動力，有壓力，成為大師，也不是不可能。
加油，京劇！！！
在回答這個問題之前，我們必須了解兩個問題。壹、什麽是“當代”？即當代是指那個時間段。指現在健在的，或建國後或改革開放後的京劇表演藝術家。不同的定義會有不同的內容。二、什麽是“大師”？不同的定義會有不同的結果。
先說“大師”。現在，有很多人被稱為大師。多了，就不值錢了。什麽是大師？恐怕沒有人有確切的定義。我們可以根據戲劇的體裁特點來比較。壹般來說，演員要形成壹個流派要滿足三個條件。第壹，他們有著不同於他人的性格特征。第二，這些特點是觀眾普遍認可的。第三，是別人傳下來的。比如京劇中的梅派的特點就是優雅、端莊、平和。這壹點得到了觀眾的廣泛認同。梅派後代眾多。如杜近芳、言慧珠和梅葆玖。
流派的形成是在繼承基礎上創新發展的結果。從這個角度來說，壹個能被稱為京劇大師的人，壹定是對京劇發展有貢獻的人。他們必須有高超的藝術技巧，此外，他們必須創新京劇的藝術形式和表現形式。他們創新的成果會被觀眾接受，成為壹種新的藝術表現形式。只有這樣的人才能稱為大師。
京劇自徽班入京至今，已有200多年的歷史。在其發展過程中，有壹個大師輩出的階段。程長庚、譚鑫培等名家能成為大師，除了繼承前人的藝術，更重要的是藝術創新。到了余叔巖時代，出現了四大弟子，先是“顏瑜高媽”，再是“馬潭Xi楊”，這是京劇史上湧現出眾多大師的時代。形成壹個流派的人物都是大師。“四大胡子”前後，七老先生都堪稱大師。
“四大熊”之後，還有“四大熊”。之所以要生在首位，名丹在後，從側面反映了社會發展的情況。傳統社會是男權社會，戲劇故事中的主角主要是男性。所以，有四個大胡子。進入現代社會後，女性的權力逐漸提高。女性角色在戲劇中的分量越來越大，這也是京劇有“四大名角”的原因。
梅蘭芳之所以能成為壹代宗師，四大才子之首，與他的改革創新精神有直接關系。以前戲劇的形式是男角唱歌，女角坐著不動。梅蘭芳的合作者齊如山是壹位留過學的學者。他看過西洋劇，建議梅蘭芳學習西洋劇的表現手法。所以薛平貴在梅蘭芳的《伍家坡》中，在窯外演唱的時候，加入了壹些動作，來表現王寶釧的內心活動。當時引起了極大的良好反響。這就是創新。正是有了這種創新精神，京劇才有了更豐富的表現形式和更完備的體系。
梅蘭芳同時期的“四大名家”，都是具有精湛藝術修養和創新精神的人。
繼四大名旦之後，又被稱為“四小名旦”。他們也是當時京劇中的傑出演員。但最終，它形成了自己的流派，而唯壹與四大著名藝術家並駕齊驅的是的張畫派。
建國後形成的流派，除張學派外，還有的“趙學派”和關的“關學派”。不過這兩個派系的影響力似乎比張派差很多。
張昭觀的流派形成都與創新有關。張派是在梅的基礎上揉合其他四大流派的優點而形成的。關和都是才華橫溢的藝術家。他們都通過自己的藝術實踐豐富了丹丹的表現形式。比如以前演丹角色的青衣，只能演性格比較沈穩的人。花旦是壹個活潑的人物，而吳丹是壹個英姿颯爽的女人，人物形象單壹。梅蘭芳開創花襯衫事業，實際上就是把大情義和吳丹合二為壹。例如，《穆·桂英在指揮》就是這樣。
在關的《鐵弓邊》中，女主角出場時是花旦，出征時是吳旦，華僑喬裝後是吳。這樣，在壹個人物身上，就體現了個性和身份的多樣性。所以像《鐵弓緣》這樣的戲，沒有多方面的藝術天賦是演不出來的。或許這也是官派和招派不如漳派繁榮的原因之壹。
關的鐵弓邊
辛安驛。
時至今日，還有很多京劇從業者在傳承我們的國粹文化。當代京劇表演藝術家中，藝術精湛、藝術道德高尚的人比比皆是，如梅派的、馬派的石、馬派的、譚派的、譚小曾、秋派的、元派的等。都是優秀的京劇演員和表演藝術家，但說到大師，恐怕就很難稱得上了。
當代京劇沒有大師可以理解。因為壹個事物的發展不會是無限的。從京劇到梅蘭芳、張君秋的時代，基本上已經到了頂峰。他的藝術形式如此完整，難以創新。現在藝術家能把大師的藝術傳承下去就不錯了。超越它是極其困難的。
我們希望將來會有京劇大師。
東方戲劇歷史悠久，劇目眾多。在近三千年的發展過程中，可謂“唐三千，宋八百”。
然而只有短短229年的京劇才真正突破了這個定位，使得京劇劇目多達五千個！所以高手多，流派多。
京劇大師，“十三傑同光”，屬於大師。由於個人水平的限制，也缺乏資料參考。不敢亂說，但是譚鑫培和程長庚活該。
第二代的、、、郝、等應該稱得上大師。
第三代大藝術家，比如譚媽於兗州。梅上城和張勛都是藝術大師！他們開辦了自己的學校，把京劇藝術推向了壹個高峰。當然，楊、、李、秋、和都應該是大師。
第四代也有壹些著名的藝術家，如和關，但他們的知名度不如三代以上的大師。我不知道的藝術特色，但關先生在京劇方面的成就是不可低估的！
她參與了雲南京劇院的組織和創建。紮根雲南，融入具有雲南少數民族風格的京劇表演藝術和音樂藝術！在京劇地理流派中，建立了雲南派，實際上與京派、海派並存，使雲南成為中國京劇五大碼頭之壹(北京、天津、上海、南京、雲南)。
表演更亂，學生很優秀。被業內稱為“全能藝人”，雲南人稱之為“關神仙”。《戴諾》《詹洪洲》《白蛇傳》《白門樓》《鐵弓緣》等代表作都很有影響力！有的已經成為京劇教材的範本，比如冠派送的烏丹戲《打旗》，已經成為目前烏丹學員追求的最高標準！
關派弟子熊住東北和西南。縱觀京劇、地方戲、廣播、影視。著名藝術家包括邢美珠、侯丹梅、李佩紅、李靜雯、李曉雨和余村(美國)。地方戲弟子、王潤梅、吳蘭、何(廣電)。
關先生開創京津滬的藝術成就，有幾個人能與之相比！稱之為高手，更甚！
看完之後，我想說幾句:自四大著名舞蹈家誕生以來，只出現過壹個張君秋大師。要成為該派的大師，首先要知道上百種戲劇，改編或移植其他兄弟的戲劇，改成京劇，廣為流傳，形成自己的流派。其余的都是著名的京劇演員，如趙燕俠·譚元壽，他們只是繼承和發展了京劇事業，但遠沒有大師們的影響力，所以近幾十年來，大師們層出不窮。說妳能演十幾部或者幾十部戲，那就是妳吃的家夥。如果妳沒有膽量說自己是京劇演員，所有的戲迷都會唱幾十段。
說說我的看法。
中國有國際象棋“大師”的稱號，前提是在全國個人甲組獲得16強。京劇是表演藝術，不是競技體育，很難界定“京劇大師”的資格。每個人的評判標準不同，難免夾雜個人好惡。事實上，在200多年的京劇史上，只有譚鑫培、余叔巖、楊小樓和梅蘭芳是真正的“大師”，但只是少數人。剩下的大部分都是“壹白遮百醜”，叫他們“藝術家”就夠了。
壹個大師必須對京劇做出劃時代的、裏程碑式的創造性貢獻，至少對自己的職業做出貢獻，才算“當之無愧”。縱觀當今京劇圈，可以武斷地說，京劇沒有大師。
這壹結論有幾個原因:
1:沒有新流派。
60年來，沒有出現京劇新流派。先生的張學派似乎是最後公認的有影響的學派。其他如的“趙派”和關的“關派”，就影響、藝術、傳承而言，勉強稱之為“派”。沒有派系，其實就是演員沒有自己的藝術特色，怎麽可能是大師？
2.“壹招鮮”不是高手。
的張派影響很大，可視為“四大名詩人”之後的第壹，但用定語稱之為“歌唱大師”似乎更為恰當。平心而論，張老師的“讀、做、打”很壹般，“做、打”的水平幾乎可以忽略不計。同樣，還有老聃的李多葉大師。如今演員的功力能達到張、李的十分之壹，實屬難得。他怎麽可能是大師？
3.浮躁的氣氛
藝術從來都是“騙子”，“道教徒”很少。前者既有錢又有名，後者則是上下掙紮。可以靠炒作大出風頭。誰願意早起摸黑練習？在急功近利和投機的氛圍下，高手在哪裏？
4.安逸失去了自我動力
身處國有劇團，無論是表演還是創新，絕不是壹個演員壹個人能說了算的。在領導安排、上級審查、背景撐腰、論資排輩等壹系列藝術的無形約束下。，演員選擇更安逸的“年初升職，年底拿工資”的生活，這是無奈，也是人之常情。上進心在無數次碰壁後早已蕩然無存。主人在哪裏？
5:汗水不能堆積，大師
光靠努力是成不了大師的。除了天賦，機會也很重要。每個成功人士的背後，都有壹群默默奉獻支持他的人。就梅蘭芳大師而言，齊如山等“梅黨”在財力、物力、外交等方面的大力支持是絕對不可或缺的。現在，有誰願意僅僅出於藝術愛好，而甘為別的姑娘穿上婚紗呢？壹樹不成林，高手在哪裏？
大師是歷史造就的，吹捧炒作只能吵壹會兒。京劇不僅目前沒有大師，今後相當壹段時間內也不可能產生大師。
楊明51，拙見，歡迎指正，期待關註。
現在不光是京劇圈，很多領域都是隨便定位叫的，不嚴謹。那些被稱為京劇大師的人，應該是對京劇的發展做出過突出貢獻的，比如京劇形成之初的“三傑”程長庚、余三勝、張二奎。譚鑫培，孫菊仙，王小農。王瑤卿，被譽為丹角的“田童教主”；在學校形成前後，舊生先後以四種方式產生:、顏、、、馬。譚、楊、奚曉波；麒麟、和唐。梅蘭芳、尚小雲、程，這“四大丹麥名人”形成了他們的學校。做畫臉生意的、郝、侯；著名小醜京劇教育家肖長華；小江派創始人姜妙香，葉派創始人葉盛蘭；龔派創始人龔雲璞，李派創始人。新中國成立後，只有長著壹張長臉的邱和丹角張派的創始人形成了流派。此外，老派優秀傳人李創作演出了《野豬林》、《白毛女》，尤其是《野豬林》，成為空前絕後的經典，影響深遠，廣為傳唱。雖然不具備形成學派的基本條件，但其藝術成就堪稱‘大師’。此外，新中國的壹些成功演員，如，被稱為“趙派”是完全不合格的。至於關，情況依然如此。在大師以下有很大成就的，可以稱為京劇表演名家，比如壹些流派的優秀接班人，然後稱為京劇大師、當紅明星。不允許隨意命名，希望業界和主機社區對此認真對待。
京劇大師？停下來！老壹輩的藝術家，即使是李、、李、、張春華等，也只能說剛剛窺見了大師的道路。如今，中青年京劇演員連“大喇叭”、更不用說這個詞兒都沒有“大師”了！真正的高手首先要文武雙全，能演壹兩百多出戲。他還必須有自己的特色和獨特的創新。傳統劇肯定有幾個別人比不上的獨特玩法。我想問壹下，有沒有符合以上條件的中青年演員？模仿，混亂，嘩眾取寵能算高手嗎？開個玩笑！
當代唯壹的京劇大師是中國前文化部部長余慧勇。他為現代京劇的發展做出了巨大的貢獻！作曲代表作品有《向外取虎山》、《港灣》、《龍江頌》、《杜甫山》、《巖灣》、《審判椅》等。
京劇解放後，歷次政治運動，尤其是文革後，都在垂死掙紮，垂死掙紮。傳統劇目有六七千部，目前能在舞臺上看到的只有幾十部。演員則是坐擁皇糧，無所事事，不演京劇，唱京歌。祖業盡毀，梨花依舊隔岸傳唱。所以，只有害群之馬，哪裏有主人？！
首先請搞清楚什麽是“大師”？什麽是“xx家族”？先理解概念；2.就中國所有京劇演員而言，哪壹個成了「門派」？誰有自己的「作品」和自己的「傑作」？(目前粉絲圈裏唱的只有張的《江姐》。)請問現在的“京劇名家”，如果沒有國家補貼，實行“自負盈虧”，妳們誰能養活“戲班”？哪個能養活自己？4.現在的“京劇大師”充其量就是唱(傳)京劇的工人。我們的祖先創造的幾百部老戲，在今天反復上演。5.按照宗尚的說法，歌手或二傳手也可以稱為“大師”？難怪黃永玉先生笑著說“教授滿大街走，大師多如狗”！6.根本原因是浮躁的社會和人們的“急功近利”。以前中國只有三家“京劇院”:中國京劇院、上海京劇院、雲南京劇院。現在連縣(市)級的小京劇團都白叫“京劇院”了。我不禁又笑又冷笑！7.目前國內最高最好的在世京劇演員(80歲以上者除外)，足以稱得上“京劇名家”。